Văn bản: Igor Shevkun THỜI TRANG VÀ NGHỆ THUẬT LUÔN LUÔN ĐÓNG. Nhưng năm nay, từ một sự phong phú của dấu ngoặc kép ART trên bục giảng là ngoạn mục: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... chúng tôi quyết định tiến hành nghiên cứu và tìm hiểu những gì công việc đã được lấy cảm hứng từ những bộ sưu tập mới nhất của Prada, Celine, Alexander McQueen, Chanel và Giles.
Người vẽ tranh tường
Trong nhiều năm, nhà thiết kế Miuccia Prada đã cố tình chọn nghệ thuật làm cử chỉ nghệ thuật của mình. Năm 1995, cô cùng với chồng và cộng sự Patricio Bertelli đã mở một nền tảng hỗ trợ cho nghệ thuật đương đại Prada Fondazione, đóng vai chính trong bộ phim Impossible Dialogue về nghệ sĩ Elsa Schiaparelli, hỗ trợ và sưu tập các nghệ sĩ người Anh, và là bạn với nghệ sĩ người Mỹ Cindy Sherman , nơi đặt các nữ anh hùng trong ảnh của họ trong điều kiện đa dạng nhất, đôi khi kịch tính.
Bộ sưu tập Xuân-Hè 2014, mang tên In the Heart of Multitude, được lấy cảm hứng từ những bức bích họa của họa sĩ người Mexico Diego Rivera. Miuccia Prada đã mời các họa sĩ vẽ tranh tường và họa sĩ minh họa từ các quốc gia khác nhau vẽ các bức tường của không gian trưng bày Via Fogazzaro của Milan cho buổi trình diễn của họ. Sự thờ ơ của cuộc xâm lăng của các nghệ sĩ trên lãnh thổ thời trang là tác phẩm của Mesa từ Tây Ban Nha, El Mac từ Hoa Kỳ, Gabriel Spectra từ Canada, Stinkfish từ Colombia, Jeanne Detallante và Pierre Morne từ Pháp. Ngày nay, tất cả chúng ta nên là những chiến binh mạnh mẽ, có thể nhìn thấy được. Nhưng công cụ của tôi là thời trang mà tôi muốn diễn giải tất cả các cuộc tranh luận về vai trò của phụ nữ trong thế giới của chúng ta. Nếu bạn mặc một chiếc váy táo bạo như vậy, họ sẽ lật bạn lại chú ý, và sau đó họ sẽ bắt đầu lắng nghe bạn. Đây là ý tưởng chính của tôi ", Miuccia Prada nói về bộ sưu tập của mình.
Nghệ thuật trừu tượng
Dường như mùa này, Sarah Burton, giám đốc sáng tạo của Alexander McQueen, đã quyết định đóng vai một nghệ sĩ lập dị, cố gắng phá vỡ thế giới thành những mảnh vỡ. Nhà thiết kế đã trình diễn bộ sưu tập xuân hè 2014 của cô trong tòa nhà của hiến binh quốc gia Paris, nơi các người mẫu thông minh ô uế trên sàn catwalk, vẽ theo tinh thần nghệ thuật trừu tượng với các hình vuông màu đỏ, đen và trắng, giống như trên bức tranh vải của Mondrian. Chúng tôi đã nhìn vào những người phụ nữ mạnh mẽ và nghệ thuật của những năm 20: Mondrian, Picasso, Lee Miller, cho biết Sarah Burton. Nhưng trên tất cả, tôi chỉ tạo ra những bộ quần áo đẹp - những gì tôi thích làm hơn bất cứ thứ gì.
Sinh hai bé gái sinh đôi vào tháng 2 năm nay, Sarah trở lại sàn diễn thời trang với sự giải thích các ý tưởng nghệ thuật chính từ đầu thế kỷ 20: một loại cocktail có hình dạng và đồ họa nguyên thủy, màu sắc táo bạo và đường nét thanh thoát. Điểm nhấn của bộ sưu tập là váy và váy có lồng màu đỏ, xanh và trắng, một chiếc váy lạ mắt được dệt từ dây an toàn và áo khoác da có in hình trừu tượng, như trong tranh của họa sĩ người Đức Gunter Frutrunk.
Nhưng bộ sưu tập "Xuân-Hè 2014" của sinh viên Yves Saint Laurent và nhà thiết kế Cristobal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) sẽ thu hút người hâm mộ những bức tranh quy mô lớn của Mark Rothko. Tác giả của bộ sưu tập phủ bục bằng sơn màu nước đỏ rực và trích dẫn phong cách của Rothko trên váy và áo, kết hợp kinh điển và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.
Nghệ thuật đại chúng
Nhà thiết kế Karl Lagerfeld trong bộ sưu tập Thu-Đông 2014 đã tinh nghịch pha trộn các cảnh của bức tranh Andy Warhol, với bầu không khí được hiển thị trên bức ảnh đắt nhất thế giới - Andreas Gursky, Diptychiêu 99 xu, (tại một cuộc đấu giá ở London Sotheby, nó đã được bán với giá kỷ lục $ 3,346,456) . Kết quả là chương trình đã chuyển sang một đại siêu thị khổng lồ. Lagerfeld cũng đã trở thành một sản phẩm, Lagerfeld, ám chỉ nghệ thuật pop có xu hướng sao chép các tác phẩm của ông.
Vào đầu những năm 60, ở New York phóng túng, thời trang là tinh hoa và quá tư sản - không phải ai cũng có đủ khả năng để mua quần áo trong các cửa hàng thời trang như Parapottaalia nổi tiếng. Ngày nay, các đối tượng thời trang và nghệ thuật đã đến với công chúng. Khán giả và người mẫu với xe đẩy thực phẩm đã trở thành khách hàng của đại siêu thị ngay tại buổi trình diễn thời trang, nơi có hơn 500 sản phẩm khác nhau và các vật thể nghệ thuật sáng với logo Channel được trình bày: nước cốt dừa Lait de Coco, găng tay cao su có gắn vườn cây, núi chuối và dứa , bột giặt, chai thủy tinh với nước khoáng và thậm chí là bấm ảnh các bộ sưu tập được trình bày trong một hộp diêm khổng lồ. Theo Lagerfeld, nghệ thuật đương đại là cách sáng tạo nhất để thể hiện bản thân.
Nhưng hoa dâm bụt đỏ trên váy và áo từ bộ sưu tập thu đông của Victor & Rolf trông giống hệt như "Hoa" của Canvases của Andy Warhol (1964). Bản song ca Hà Lan không che giấu sự thật rằng nó đã lấy cảm hứng từ những bức tranh "hoa" nổi tiếng của Warhol, đã trở thành dấu ấn của cha đỡ đầu của nghệ thuật pop.
Nghệ thuật đường phố
Chương trình Celine, được tổ chức dưới sự phối lại của hit Soul II nổi tiếng "Back To Life", ngay từ đầu nghe có vẻ như một thách thức - một thách thức đối với thời trang Pháp đôi khi quá đơn điệu và hình ảnh quảng cáo nhàm chán. Nhà thiết kế của ngôi nhà, Phoebe Filot, đã quản lý để tổng hợp một câu chuyện không tầm thường, trong đó có một nơi dành cho nghệ thuật đường phố và các bức ảnh đen trắng của nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp gốc Hungary Brassai. Vào những năm 30, ông đã tạo ra những bức ảnh độc đáo về những người đương thời của Picasso, Dali, Matisse và Jean Genet trên Montparnasse, và cũng chụp được những cặp tình nhân hôn nhau, những người thầy bói trên những lá bài tarot và những người đi tiệc đêm ở Paris. Bộ sưu tập của Phoebe thực sự giống với graffiti và những dòng chữ nổi tiếng của Brassai nếu chúng có thể được sơn bằng màu sáng.
Khi bạn xem bộ sưu tập Celine, bạn cũng sẽ thấy hình minh họa của nghệ sĩ người Mỹ Tony Viramontes, người đã làm việc chặt chẽ với Vogue, Marie Claire và Le Monde vào cuối những năm 70, và làm việc với các nhà mốt như Valentino, Yves Saint Laurent và Chanel. Phoebe đã cho khán giả thấy chính xác những gì được mong đợi ở cô. Điểm nhấn của mùa này là những chiếc váy cocktail làm từ chất liệu satin mềm mại, áo khoác hoa ấm cúng với họa tiết nhiều màu, váy lụa xếp nếp màu trắng với những đường kẻ màu đỏ tía và áo đỏ và đen. Kết quả là phối cảnh hoàn hảo, như thể nó được xây dựng cho một vở nhạc kịch về thời trang.
Ảnh thập niên 90
Nhưng nhà thiết kế thời trang người Anh Gilles Deacon (Giles) trong bộ sưu tập mới nhất của anh đã thú nhận tình yêu của anh dành cho hòn đá lăn và các mô hình và hình ảnh của thập niên 90. Trong bộ sưu tập xuân hè, Gilles đã yêu một buổi chụp thử nghiệm năm 1997 cho Prada bởi nhiếp ảnh gia thời trang người Anh và đạo diễn Glen Lachford, trong đó Amber Valleta lênh đênh trên một chiếc thuyền trên dòng sông sương mù, rời mắt khỏi máy ảnh, lướt qua album nghệ thuật đương đại và kéo giày thể thao lên chân Adidas Gazelle, một thành công tuyệt vời tại triển lãm Giles, kết hợp với váy phồng.
Giữa sự tự do của những chiếc váy lụa thập niên 90 và Giles, một mối liên kết mạnh mẽ đã được thiết lập, mà nhà thiết kế đã thể hiện bằng những trích dẫn từ những bức ảnh khác của Lachford theo phong cách đen trắng, ví dụ, với Kate Moss. Kết quả là, bộ sưu tập của Gilles hóa ra thực sự sáng tạo và các trích dẫn của các bức ảnh đã được che giấu, nhưng vẫn được đoán trong bầu không khí gothic của chương trình.
Điêu khắc
Từ nhà thiết kế người Ý Antonio Marras, hầu hết tất cả các bạn mong đợi các biến thể về chủ đề nghệ thuật đương đại. Mùa này, Marras đã tạo ra một bộ sưu tập xuân hè lấy cảm hứng từ tác phẩm kỳ quái của nhà điêu khắc người Mỹ Kathy Ruttenberg. Nhà thiết kế thừa nhận rằng ông đã dành toàn bộ kỳ nghỉ để viết và vẽ các ứng dụng bằng tay và tạo ra những bức tranh khổng lồ, gần như ba chiều trên vải. Hoa tinh tế, hình in từ mây, cây và vườn ... Sử dụng bông tự nhiên có màu xám và màu be đơn giản nhất như một loại vải, Antonio thể hiện một khu vườn ba chiều thực sự trên vải: hoa, phác họa khuôn mặt người, vẽ bằng mực đen, ong thêu, như thể sẵn sàng để lên không trung và những vật trang trí làm bằng cánh hoa làm bằng da bạc.
Các người mẫu bước đi trên trang phục catwalk với âm thanh sống động của sáo, cello và piano, đề cập đến người xem về thần thoại Hy Lạp cổ đại - những câu chuyện về người thợ dệt khéo léo Arachne và nữ thần xinh đẹp Daphne. Marras, với tư cách là một nghệ sĩ nguyên bản và sáng dạ, chắc chắn rằng nghệ thuật đương đại là động lực của sự tiến bộ. Một chiếc váy trở thành một bức tranh cho một nghệ sĩ, một tờ giấy trắng cho một nhà văn, một bản nhạc cho một nhạc sĩ. Nói cách khác, một chiếc váy chỉ là một cách để kể toàn bộ câu chuyện, khi Marras mô tả quá trình sáng tạo của mình trong hậu trường của Tuần lễ thời trang Milan.
