GIÁNG SINH NHÀ GIÁNG SINH TUẦN RUSSIAN TUẦN LÀ MỘT SỰ KIỆN TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI, HAI LẦN M YI NĂM ĐÁNH GIÁ TRONG LONDON CỦA BỘ SƯU TẬP TRÊN THẾ GIỚI, VÀ TRƯỚC MỌI THỨ - PAGAN RUSSIAN. NĂM NAY, GIAO DỊCH TUYỆT VỜI TẤT CẢ CÁC MỞ RỘNG: DOANH THU ĐÃ KIẾM ĐƯỢC 40,8 TRIỆU USD - CÒN HAI LẦN THỜI GIAN HƠN THẾ NÀO ĐỂ TRỞ NÊN GIAO DỊCH MÙA H SUM NĂM 2013.
Điểm nhấn của doanh thu mùa hè là bức tranh "Nhà thờ Hồi giáo Ngọc trai ở Agra" của Vasily Vereshchagin: bức tranh của họa sĩ chiến đấu nửa cuối thế kỷ 19 đã được bán với giá 6,1 triệu đô la Mỹ. Vì vậy, một nhóm năm bức tranh của Borovikovsky từ bộ sưu tập của Hoàng tử Ivan Obolensky còn lại với giá 13,44 triệu USD.
Mười lô hàng đầu cũng bao gồm "Phong cảnh với cây cầu. Kislovodsk" của Aristarkh Lentulov (được bán với giá 2,89 triệu USD), "Trận chiến trên bầu trời" của Nicholas Roerich (2,55 triệu USD) và một vài bình hoa từ Nhà máy sứ Hoàng gia từ thời Nicholas I (1,12 triệu USD). Sarah Mansfield, giám đốc Cục Nghệ thuật Nga của Christie ở London, trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với Các tiểu vương quốc Nga, đã nói về hiện tượng nghệ thuật Nga, sở thích của những người sành sỏi thực sự của nó và tại sao các lệnh trừng phạt của Nga không bị ảnh hưởng bởi bất kỳ lệnh trừng phạt nào.
Sarah, chúng tôi vội vàng chúc mừng bạn. 40,8 triệu đô la Mỹ cho một cuộc đấu giá - chỉ là một thành công chưa từng thấy!
Sara: Con số này cần được xem xét trong bối cảnh để đánh giá mức độ của nó: 14 năm trước, chúng tôi đã giúp trung bình một triệu bảng (1,7 triệu đô la Mỹ) tại cuộc đấu giá Nga Nga. Vào năm 2004, khi tôi bắt đầu làm việc tại Christie, chúng tôi đã kiếm được khoảng 20 triệu đô la Mỹ cho cả năm. Cũng trong năm 2004 đó, chúng tôi đã vượt qua một triệu bảng nhờ việc bán bức tranh của Ivan Aivazovsky ở Nhà thờ Thánh Isaac Isaac trong một ngày băng giá (1,125 triệu bảng) sterling, hoặc 1,9 triệu đô la Mỹ), và kể từ đó giá đã tăng mạnh.
Tổng doanh thu rất ấn tượng, nhưng điều quan trọng là không bỏ lỡ các chi tiết tạo nên thành công: vào tháng 6, 94% số lô đã được bán và xếp hạng doanh thu trở thành cao nhất trong số tất cả các nhà đấu giá. Khách hàng từ khắp nơi trên thế giới "chiến đấu" vì những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Chúng tôi chưa bao giờ thấy tỷ lệ cao như vậy! Sáu bức tranh đã được bán với giá hơn một triệu bảng và giá của hai chiếc bình tráng lệ của Nhà máy Sứ Hoàng gia đạt 1,12 triệu USD, cao hơn gấp đôi chi phí ước tính của họ.
Cuộc chiến đấu giữa các thành phố và các bức chân dung của Vladimir Borovikovsky, phong cảnh của Nicholas Roerich, bạc và sứ Nga - tất cả những điều này nói lên sức mạnh ngày càng tăng của thị trường đa dạng này. Những nhà sưu tập mới và nổi tiếng đã chiến đấu cho các tác phẩm chưa từng được đưa ra đấu giá - ví dụ, một bộ sưu tập tranh của Hoàng tử Ivan Obolensky và một bộ sưu tập đồ sứ từ bộ sưu tập châu Âu.
Ai mua tại cuộc đấu giá "Nga"?
Sara: Chúng tôi có nhiều loại: tranh - từ thế kỷ XVIII cho đến ngày nay, kiệt tác Faberge, bạc, men, đồ sứ và quân sự - cho nhiều người mua từ khắp nơi trên thế giới. Giá của chúng tôi rất đa dạng: từ một chiếc thìa bạc của thế kỷ 17 và một quả trứng Phục sinh từ papier-mâché với giá 8 nghìn đô la Mỹ cho đến những kiệt tác của người tiên phong Nga, ước tính trị giá hơn một triệu bảng mỗi cái. Hầu hết khách hàng của chúng tôi nói tiếng Nga, nhưng trong nhiều năm, các nhà sưu tập từ Hoa Kỳ, Trung Đông, Lục địa Châu Âu và Vương quốc Anh đã làm việc với chúng tôi, điều này cho phép chúng tôi đạt được kết quả phi thường.
Thị trường nghệ thuật Nga đã phát triển như thế nào trong 40 năm qua?
Sara: Christie lần đầu tiên tổ chức các mùa Nga Nga tại Geneva năm 1972, hôm nay chúng tôi sắp xếp chúng ba lần một năm: vào tháng Tư ở New York và vào tháng Sáu và tháng Mười Một ở London. Chúng tôi là nhà đấu giá đầu tiên tiến hành đấu giá cá nhân trong nghệ thuật Nga, và là người đầu tiên mở văn phòng đại diện thường trực tại Moscow.
Tôi sẽ tìm ra hai thành tựu lớn trong 20 năm qua - sự xuất hiện của một thị trường tranh Nga ngoài thị trường nghệ thuật Nga, cũng như sự gia tăng mạnh về số lượng người mua nói tiếng Nga trong những năm 2000. Nhìn chung, thị trường đã trưởng thành, giá đã tăng, người mua mới đã đến - tất cả những điều này nói lên tiềm năng đầu tư của thị trường. Kể từ năm 2004, chúng tôi đã phá vỡ 9 kỷ lục thế giới, bao gồm thiết lập mức giá cao nhất cho tác phẩm của hơn 50 nghệ sĩ Nga, bao gồm Leon Bakst, Viktor Vasnetsov, Isaac Levitan, Philipp Malyavin, Kuzma Petrov-Vodkin và những người khác. Ví dụ, Natalia Goncharova, hôm nay là nữ nghệ sĩ đắt thứ hai trên thế giới: vào tháng 2 năm 2010, chúng tôi đã bán chiếc Espanyola tương lai hình khối của cô ấy với giá 10,9 triệu USD.
Vai trò của Christie trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật Nga Sarah: Bộ phận Nga của Christie là các chuyên gia từ London, New York và Paris với tổng kinh nghiệm hơn 130 năm. Công việc khó khăn của chúng tôi với các nhà sưu tập, cố vấn và nhà sử học cho phép chúng tôi có được kiến thức độc đáo và cung cấp cho các nhà cung cấp lời khuyên tốt nhất. Kể từ năm 2008, các khách hàng nói tiếng Nga của Christie đã chi hơn một tỷ bảng tại các cuộc đấu thầu trên toàn thế giới. Từ năm 2010, chúng tôi đã dẫn đầu về giá trong số các nhà đấu giá, điều này, tất nhiên, có liên quan đến sự tin tưởng ngày càng tăng đối với chúng tôi, chất lượng bán hàng và nghiên cứu của chúng tôi.
Chúng tôi làm việc với những người thừa kế của các nghệ sĩ để cung cấp cho khách hàng những tác phẩm chưa bao giờ được đưa ra đấu giá. Vì vậy, gần đây chúng tôi đã bán 100% các tác phẩm từ các bộ sưu tập gia đình của Sergei Chekhonin và Maria Yakunchikova, cũng như người đoạt giải Nobel Peter Kapitsa - nghĩa là các nhà sưu tập của chúng tôi đánh giá cao đề nghị của chúng tôi.
Có phải người mua Nga vẫn hoạt động theo nguyên tắc Cúp chiến tranh bằng mọi giá?
Sara: Các nhà sưu tập người Nga luôn cực kỳ am hiểu về nghệ thuật dân tộc của họ, nhưng trong những năm gần đây, họ thậm chí còn trở nên thông thạo hơn về giá trị của các tác phẩm như các hiện vật văn hóa và nghệ thuật. Trong những năm gần đây, họ đã tích cực hơn trong đấu thầu, cạnh tranh với người mua ở Mỹ, châu Âu và châu Á ở tất cả các hạng mục. Đáng ngạc nhiên, trong năm năm qua, thị trường nghệ thuật đã trở nên thực sự quốc tế. Người mua từ khắp nơi trên thế giới đang đấu tranh cho những kiệt tác đã trở thành tài sản của văn hóa thế giới - ví dụ như Monet, Warhol hoặc Goncharova. Các nghệ sĩ Nga cũng tham gia cuộc đua - cuối cùng họ cũng được công nhận trên trường quốc tế.
Điều gì chủ yếu quan tâm đến các nhà sưu tập Nga?
Sara: Một bức chân dung điển hình của một nhà sưu tập người Nga không tồn tại. Hôm nay chúng tôi làm việc với những nhà sưu tập có kinh nghiệm, những người thu thập những bức tranh cũ, những kiệt tác của trường phái Ấn tượng và những con chip màu xanh da trời của các nghệ sĩ sau chiến tranh. Theo truyền thống, người mua Nga bị thu hút bởi đồng hồ và đồ trang sức, và gần đây, bạc, áp phích và nghệ thuật Nhật Bản.
Tại sao các tác phẩm nghệ thuật đương đại của Nga hiếm khi được đưa ra đấu giá?
Sara: Chúng tôi đang theo dõi sự quan tâm đến sự phát triển của thị trường cho nghệ thuật đương đại, nhưng chúng tôi tập trung vào công việc của các nghệ sĩ đã lập kỷ lục tại các cuộc đấu giá. Đến nay, chỉ có một vài nghệ sĩ rơi vào hạng mục này, nhưng chúng tôi hy vọng phân khúc sẽ mở rộng trong năm năm tới.
Chúng tôi đã nói về nghệ thuật. Còn niềm đam mê của bạn đối với nghệ thuật Nga thì sao? Làm thế nào mà tất cả bắt đầu?
Sara: Khi tôi còn là một thiếu niên, anh họ của tôi, người đi du lịch rất nhiều, thường gửi cho tôi những cuốn sách tiếng Nga và những con búp bê làm tổ. 13 tuổi, tôi bắt đầu học tiếng Nga để tìm hiểu thêm về ngôn ngữ và văn hóa Nga. Đó là một sở thích đã phát triển thành một niềm đam mê thực sự.
Văn học và nghệ thuật Nga, theo tôi, gắn bó chặt chẽ. Khi tôi đọc các tác phẩm của Gogol và Bulgakov, tôi đã thấy các tác phẩm của Pavel Filonov và Kuzma Petrov-Vodkin, họ thực sự hấp dẫn tôi. Tôi tiếp tục học tiếng Nga tại Oxford, và sau khi tốt nghiệp, tôi may mắn có được công việc tại Christie.
Điều gì đã trở thành khám phá chính của bạn trong thời gian ở Christie?
Sara: Vào năm 2007, tôi nhận được một lá thư viết tay từ một người phụ nữ lớn tuổi: cô ấy được thừa hưởng hai bức tranh từ ông của mình và cho rằng chúng là của Nga. Khi tôi đến với cô ấy ở một ngôi làng điển hình của Anh, tôi đã rất ngạc nhiên: trước khi tôi xuất hiện chân dung của Abram Arkhipov. Hai tác phẩm nghệ thuật độc đáo đã được treo trong nhà cô trong hơn 40 năm. Và tôi đã may mắn khám phá lại chúng ra thế giới! Điều này thật tuyệt vời! Không kém phần kỳ diệu là khoảnh khắc chúng tôi bán chúng trong một cuộc đấu giá với giá 1,5 triệu đô la Mỹ. Để xem kiến thức của tôi có thể thay đổi cuộc sống của những người khác như thế nào là điều dễ chịu nhất trong công việc của tôi
