Phỏng vấn bởi Natalia Remmer YOUNG, NHƯNG CRENG TUYỆT VỜI ARMENIAN VIOLIN, SERGEY KHACHATRYAN S PER THỰC HIỆN Ở ABU DHABI TỪ FESTIVAL NGHỆ THUẬT LỚN THƯỜNG NIÊN ABU DHABI FESTIVAL.
Trước thềm chuyến lưu diễn của Tiểu vương quốc, nhạc sĩ lôi cuốn đã trình bày ấn phẩm của chúng tôi với một số ghi chú từ giai điệu của tâm hồn.
Sergey, năm nay bạn sẽ 31 tuổi. Làm thế nào để bạn cảm thấy sự chuyển đổi từ thể loại nhạc sĩ trẻ sang người lớn?
Sergey: Thành thật mà nói, tôi thậm chí không cảm thấy sự chuyển đổi này. Tôi bắt đầu chơi từ năm tuổi, khi bố mẹ tôi, nghệ sĩ piano chuyên nghiệp, đưa cho tôi một cây vĩ cầm. Tôi đã không chọn một nhạc cụ: vì chị tôi chơi piano, họ đã quyết định rằng một nhạc cụ khác cũng sẽ phát ra ở nhà. Cha mẹ không có mục tiêu biến chúng ta thành những nhạc sĩ chuyên nghiệp. Chúng tôi sống ở Armenia vào cuối những năm 80, và tất cả trẻ em đang chơi một cái gì đó. Khi chúng tôi chuyển đến Đức, bố mẹ tôi nhận ra rằng tôi cần tiếp tục phát triển tiềm năng âm nhạc của mình, điều mà tôi vẫn làm cho đến ngày hôm nay ...
Hôm nay, bạn phải trở thành một nhạc sĩ kỹ thuật hơn?
Sergey: Hoàn toàn ngược lại. Khi bạn lớn lên, bạn mất hứng thú chơi violin và thi đấu. Tôi muốn đi sâu hơn vào âm nhạc. Các nhà phê bình gọi tôi là một người tài năng, nhưng đối với tôi, phong cách điêu luyện không bao giờ là kết thúc - đây chỉ là một cơ hội để thể hiện ý tưởng của tôi trong âm nhạc.
Bạn gọi cho mình một nhạc sĩ Armenia. Quốc tịch thể hiện như thế nào trong cách chơi của bạn?
Sergey: Từ nhỏ tôi đã yêu thích âm nhạc kịch tính. Tôi muốn nói rằng u sầu là một đặc điểm quốc gia của nhân dân chúng ta, xuất phát từ lịch sử của nó. Tôi rất khó để đánh giá bộ rễ người Armenia thể hiện như thế nào. Trước hết, tôi cố gắng hiểu nhà soạn nhạc, để truyền đạt ý tưởng của mình. Tất nhiên, khi bạn để nó qua chính mình, nó chỉ còn lại dấu ấn của cả cách chơi và tính cách của bạn. Đây là một sự biến đổi đến từ sâu thẳm tâm hồn ...
Những sáng tác nào giúp bạn thể hiện bản thân một cách tình cảm nhất?
Sergey: Khi tôi còn là một thiếu niên, tôi rất yêu Jan Sibelius. Sau đó - Dmitry Shostakovich - ông là một trong những nhà soạn nhạc yêu thích của tôi. Bây giờ tôi đã được Beethoven mang đi - không chỉ các buổi hòa nhạc, mà cả các bản sonata, tứ tấu, giao hưởng. Và, tất nhiên, nhà soạn nhạc sẽ luôn ở bên tôi là Bach.
Bạn vẫn còn khá trẻ với những sở thích và sở thích đa dạng. Âm nhạc có cần sự hy sinh?
Sergey: Âm nhạc không phải là công việc của tôi, nó là cuộc sống của tôi, hay đúng hơn, là điều thú vị nhất trong cuộc sống của tôi. Tôi sống để chơi. Tùy thuộc vào tiết mục, tôi chơi 3-4 tiếng mỗi ngày, nhưng tôi có thể nói rằng vì âm nhạc, tôi phải hy sinh một cái gì đó. Ví dụ, violin không ngăn tôi chơi bóng đá từ nhỏ và bây giờ tôi tham gia đua xe tự động, điều mà tôi thực sự yêu thích.
Tôi tạm dừng sáng tạo, và sau khi họ trở lại sân khấu với những cảm xúc mạnh mẽ hơn. Tôi biết chắc chắn rằng một nhạc sĩ không thể làm việc liên tục - cảm giác kỳ diệu biến mất khi bạn bước lên sân khấu. Nếu một nhạc sĩ chỉ bắt đầu thực hành các buổi hòa nhạc - đây là khởi đầu của kết thúc. Trong thế giới hiện đại, chơi các buổi hòa nhạc tốt, nhưng không phải với số lượng lớn, là một điều xa xỉ, nhưng tôi vẫn xoay sở để làm điều đó, cảm ơn Chúa.
Bạn cảm thấy thế nào về việc xem xét lại kinh điển?
Serge: Xấu. Tôi không thích khi kinh điển được chuyển đổi. Âm nhạc là niềm tin của tôi. Tôi nghe thấy sự sắp xếp tốt, nhưng tôi không chấp nhận việc xem xét lại kinh điển như một ý tưởng.
Bạn mong đợi gì từ chuyến du lịch tiểu vương quốc của bạn?
Sergey: Tôi không bao giờ lên kế hoạch trước bất cứ điều gì, và trong buổi hòa nhạc, tôi không cố gắng tán tỉnh khán giả, để được hướng dẫn bởi nó. Điều quan trọng nhất là sự tiếp xúc với âm nhạc và bầu không khí được sinh ra trong quá trình biểu diễn. Nếu cô ấy mạnh mẽ, thì cảm giác này sẽ được truyền đến khán giả. Chạm vào dây tâm hồn của mọi người luôn rất dễ chịu. Chúng tôi sẽ xem nếu nó hoạt động ra ...
Bạn có tin vào đặc tính chữa bệnh của âm nhạc?
Chẳng hạn, một số công trình có thể ngăn chặn chiến tranh và lập lại hòa bình?
Sergey: Tôi không chắc chắn rằng âm nhạc có ích, bởi vì nó mang lại hiệu quả điều trị rất ngắn hạn. Ví dụ, khi bạn bước vào một nhà thờ, bạn thấy mình trong một bầu không khí đặc biệt, thấm nhuần tâm linh, nhưng sau đó bạn đi ra ngoài và một lần nữa lao vào một thói quen hàng ngày. Tôi nghĩ rằng mong muốn chuyển đổi một suy nghĩ của người khác nên thay đổi cho mọi người đi từ bên trong.
SERGEY KHACHATRYAN
Sinh ra ở 1985 vào năm 1985.
Năm 2000, anh đã giành giải nhất tại Cuộc thi Sibelius quốc tế VIII tại Helsinki, trở thành người giành giải trẻ nhất trong toàn bộ lịch sử của mình.
Năm 2005, anh nhận được giải nhất tại Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth tại Brussels.
Những sự tham gia gần đây bao gồm các buổi biểu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Bamberg (do Herbert Bloomstedt và Jonathan Nott thực hiện), Dàn nhạc Munich Philharmonic (do James Guffigan chỉ huy), Dàn nhạc Giao hưởng Radio Thụy Điển (do Yuri Walchukha chỉ huy) và Dàn nhạc Giao hưởng Valery Gergieff ) và Dàn nhạc Paris (được thực hiện bởi Andris Nelsons và Gianandrea Nosesa).
Sergei Khachatryan chơi violin của Izaya bởi Guarneri vào năm 1740, được cung cấp bởi nền tảng âm nhạc Nhật Bản Nippon.
