ĐÓ LÀ THỜI GIAN NÓ ĐANG TẠO NGAY HÔM NAY TRÊN THẾ GIỚI NGHỆ THUẬT, NÓ CÓ KHẢ NĂNG KHÁC BIỆT, VÀ HƠN THẾ NÀO ĐÁNH GIÁ RATNG CHÚNG TÔI KHÔNG MỌI THỨ ĐỂ KIẾM ĐƯỢC NHỮNG VẤN ĐỀ. TUYỆT VỜI CỦA NGHỆ THUẬT MỸ LỚN TẠI MỘT KHOẢNG CÁCH TỪ MASTERPIECES MỚI VÀ SẮC TỪ FABULOUS AMOUNTS MÀ CUNG CẤP ĐỂ TRẢ TIỀN CHO DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERJJJJJJJJJJJJJ Hãy thử tìm hiểu xem.
Nghệ thuật hiện đại Aved dễ hiểu hơn, gần gũi và thân thương hơn. Nó chỉ cần thiết để hiểu những gì nó tuân theo luật. Nếu bạn muốn, bạn có thể dễ dàng lấy chìa khóa cho cánh cửa bí mật dẫn đến thế giới nghệ thuật đương đại, và giải mã đối tượng nghệ thuật khó hiểu nhất. Bạn sẽ thấy rằng các tác phẩm được tạo ra trong nhiều thập kỷ qua đã không đi quá xa so với những tác phẩm đã được trình bày cho khán giả 100 năm trước. Thật vậy, nó thường là quá khứ giải thích những gì đang xảy ra.
Nghệ thuật đương đại sợ hãi, câu đố, khiêu khích, mưu mô, khơi dậy sự tò mò, kêu gọi suy nghĩ, thỏa mãn và cuối cùng, vui thích. Đây là con đường bạn cần đi để đến đỉnh "ngọn núi" được gọi là nghệ thuật đương đại. Bạn cần phải có một mong muốn và một sự can đảm nhất định để đi trên đường, trong khi chuẩn bị sơ bộ sẽ giúp bạn nhanh chóng vượt qua khoảng cách. Leo núi là không dễ dàng: nhầm lẫn, không chắc chắn, và đôi khi ghê tởm là bạn đồng hành trung thành của du khách. Tuyệt vời là sự cám dỗ để trở lại (điều mà nhiều người làm). Nhưng đối với một người vượt qua ít nhất là một nửa, một loại phần thưởng đang chờ đợi - một sự thay đổi của những người bạn đồng hành: bây giờ sự tò mò và hài lòng đang đi dọc theo, và ở trên đỉnh sẽ có niềm vui. Một tác phẩm nghệ thuật hiện đại có thể được hiểu ngay lập tức, hoặc có thể mất thời gian để thu thập thông tin, đọc nguồn, đặt câu hỏi, suy nghĩ và thảo luận.
Không có chuyên gia, nghiệp dư hoặc sành về nghệ thuật đương đại như vậy, những người muốn hoàn toàn tất cả các tác phẩm. Nhưng trong suốt lịch sử nghệ thuật, những người đương thời đã ca ngợi một số người và mắng những người khác. Ai đó là một yêu thích phổ quát, nhưng ai đó ghét. Theo thời gian, một số bị lãng quên, trong khi những người khác đi vào lịch sử. Mọi thứ phức tạp hơn với nghệ thuật đương đại, vì thử thách của thời gian vẫn chưa được thông qua. Trong trường hợp này, bạn phải dựa vào ý kiến của các chuyên gia và lắng nghe cảm xúc của chính bạn. Chúng tôi rút ra kết luận của riêng mình: một đối tượng nghệ thuật có xứng đáng với vị trí trong bảo tàng hay không.
Một kịch bản khác theo sau từ đây, đối diện trực tiếp với đầu tiên. Nghệ thuật đương đại sợ hãi, câu đố, khiêu khích, mưu mô, khơi dậy sự tò mò, kêu gọi phản ánh, không thỏa mãn và đẩy lùi. Lữ khách đi đến vùng núi với hy vọng được ngắm cảnh, và anh ta hóa ra là tầm thường và không gây ra cảm xúc.
Và tại sao vẫn có? Tuy nhiên, những chuyến đi như vậy luôn là một bài tập tốt cho toàn bộ cơ thể: sức bền phát triển, tăng trương lực. Chiếu ý tưởng này vào nghệ thuật đương đại, chúng ta có được kiến thức, mở rộng tầm nhìn, suy tư mãnh liệt, đôi khi có tác dụng chữa bệnh và cũng tham gia vào một trò chơi trí tuệ.
Thời kỳ trong lịch sử nghệ thuật, bắt đầu từ những năm 60-70 của thế kỷ trước và tiếp tục cho đến ngày nay, gắn liền với nghệ thuật hiện đại. Những người tạo ra cái mới càng ngày càng xa các can của quá khứ, khái niệm nghệ thuật đã được mở rộng: sắp đặt, biểu diễn, nghệ thuật đất, nghệ thuật video đã xuất hiện.
Để hiểu tất cả những điều này, bạn cần biết các quy tắc của trò chơi, điều mà cho đến thời đại của chủ nghĩa lãng mạn trong nửa đầu thế kỷ XIX là không thay đổi. Những người lãng mạn đã làm một cuộc cách mạng nhỏ, nhưng hậu quả của nó được cảm nhận cho đến ngày nay. Kể từ đó, các quy tắc của trò chơi đã liên tục thay đổi.
Từ "trò chơi" khác xa với sự tình cờ. Nhiều nghệ sĩ cảm nhận tác phẩm của họ theo cách này. Thẩm phán cho chính mình: có thực sự nghiêm túc khi xem "Shit of the Artist" của Pierrot Manzoni, mà ông đã tạo ra vào năm 1961? Lon thiếc với một dòng chữ như vậy được tạo ra bởi anh ta như một sự nhạo báng của một xã hội mà quên mất cách suy nghĩ, lấy tất cả mọi thứ được đưa vào anh ta. "Đó có phải là nghệ thuật không?" - bạn hỏi. Tuy nhiên, những gì được gọi là nghệ thuật ngày nay thường không có ý định "trang trí" phòng ngủ hay phòng khách, vì vậy hãy gạt bỏ suy nghĩ "Tôi sẽ tự treo cái này".
Nghệ thuật đương đại, đặc biệt là nghệ thuật khái niệm, không quan tâm đến các vấn đề về cái đẹp, niềm vui thẩm mỹ, kỹ năng và sự phức tạp của hiệu suất. Bây giờ điều quan trọng nhất là ý tưởng, thiết kế, khái niệm. Lý luận triết học, kinh nghiệm cá nhân, phản ứng với các sự kiện - đây là một danh sách không đầy đủ về những gì tác giả muốn truyền đạt cho chúng tôi. Khi bạn đứng trước triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, hãy tự hỏi mình câu hỏi: tôi có thích ý nghĩ vốn có trong tác phẩm này không? Đó là, bạn không nên thích bản thân công việc, nhưng những gì nó nhân cách hóa. Điều này, tất nhiên, phức tạp hơn phong cảnh của Shishkin hoặc chân dung của Renoir, nhưng với một sự huấn luyện nhất định, bạn sẽ thưởng thức những trò chơi trí tuệ như vậy với một vật thể vô tri (hoặc có thể là animate).
Một tác phẩm nghệ thuật có thể là bất cứ thứ gì, bất kỳ đối tượng nào được tạo ra hoặc "nhặt" bởi một nghệ sĩ ("readymade") và được anh ta tuyên bố như vậy. Ý tưởng này, được thể hiện bởi Marcel Duchamp 100 năm trước, có liên quan hơn bao giờ hết trong thời đại của chúng ta. "Đài phun nước" của ông đã được tạo ra cho triển lãm của Hội Nghệ sĩ Độc lập năm 1917, mặc dù từ "được tạo ra" không hoàn toàn thích hợp ở đây. Tác giả đã mua một bồn tiểu trong một cửa hàng ống nước, đặt một chữ ký trên đó và đặt nó trong một quan điểm khác. Vì vậy, chủ đề - người giúp việc đọc, được đưa ra khỏi bối cảnh của nó - với một nguồn cung cấp dễ dàng Duchamp được gọi là một tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù chính Duchamp đã nói về phản nghệ thuật. Nghệ thuật khái niệm, ra đời vào thập niên 60, nợ rất nhiều người Pháp lập dị này đã tạo nên một cuộc cách mạng thực sự. Các thế hệ tiếp theo đã đi xa hơn và bao gồm hành động, chơi, hài hước và cử chỉ trong khái niệm nghệ thuật. Một xác nhận sinh động cho điều này là màn trình diễn "Bật và tắt đèn" của Martin Krieg, người đã nhận được giải thưởng Turner uy tín trong lĩnh vực nghệ thuật năm 2001. Các nghệ sĩ đứng tại hội trường dành riêng cho anh ta trong bảo tàng, bật và tắt đèn.
Dường như để trở thành một họa sĩ hiện đại, kỹ năng vẽ và vẽ không cần thiết, bởi vì ý tưởng thể hiện trong tác phẩm quan trọng hơn sự tương đồng bên ngoài của nó với một vật thể thực sự. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ hiện đại đã theo học các trường nghệ thuật, nghiên cứu với các bậc thầy được công nhận, trong khi tìm kiếm phong cách riêng của họ. Đối với ông, nghệ sĩ đôi khi có nghĩa vụ phải tránh hội họa cổ điển.
Cần phải xem xét bất kỳ công việc nào trong bối cảnh thời gian khi nó được tạo ra. Hãy nhớ đến Olympia của Eduard Manet. Cô mê mẩn, mê mẩn, vẫy gọi. Nhưng tại Salon Paris năm 1865, cô được giao một vai trò khác: cho thấy nghệ thuật hiện đại đã đạt đến mức nào, nó đã trở nên thô tục và yếm thế như thế nào. Bức ảnh gây xôn xao dư luận. Nhân viên bảo vệ được giao cho cô và đặt khá cao để khán giả không thể nhổ vào cô, đánh bằng gậy hoặc ô. Những người sành điệu của hội họa lưu ý mặt phẳng của hình ảnh của các nhân vật. Sẽ mất vài thập kỷ - và việc đơn giản hóa các hình thức và hình ảnh sẽ trở thành một phần không thể thiếu trong ngôn ngữ hình ảnh mới và là dấu ấn của nhiều nghệ sĩ phương Tây. Damien Hirst lưu ý rất chính xác: "Những người mắng nghệ thuật đương đại quên rằng bất kỳ nghệ thuật nào cũng từng là hiện đại."
Chúng tôi đã một phần may mắn, bởi vì khi nghiên cứu nghệ thuật đương đại, chúng tôi có cơ hội để chuyển sang các nguồn chính. Các nghệ sĩ của thế kỷ 20 và 21 rất vui khi sao lưu các tác phẩm của họ bằng các bản tuyên ngôn, tuyên bố và bài báo. Nhờ các tác phẩm lý thuyết của Kazimir Malevich, chúng ta có thể hiểu "Quảng trường siêu nhân đen" của ông, khám phá của ông về bức tranh vô nghĩa. Đứng trước bức tranh nhỏ này trong Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov, bạn có thể thất vọng, vì ngoài lớp sơn đen nứt trên nền trắng, không có gì ở đó. Nhưng đây không phải là điều quan trọng để hiểu, mà là ý nghĩa ẩn giấu của nó, vị trí của nó trong hội họa, tiếp cận với sự vô nghĩa, vị trí của quảng trường đen này "trong góc đỏ" tại triển lãm "0.10" năm 1915, cuối cùng.
Nghệ thuật là tấm gương của thời đại. Nghệ thuật đương đại phản ánh cảm xúc của những người sống bây giờ, và không phải 2000 năm trước. Nó nói bằng ngôn ngữ của chúng ta về thực tế và cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Theo cách này thì rõ ràng và gần gũi. Nếu bạn bối rối, không biết làm thế nào để liên quan đến những gì bạn đã thấy, hãy đọc những cuốn sách về lịch sử nghệ thuật đương đại. Điều đó không quan trọng đến mức bạn thích nó ngay lập tức, nhưng nếu trái tim và tâm hồn của bạn mở ra những ý tưởng mới, đôi khi kỳ lạ và không thể hiểu được, điều này có nghĩa là bạn đang tiếp cận đỉnh núi, nơi những người đối thoại thú vị đang chờ bạn.
Văn bản: Katerina Baginskaya, chuyên gia nghệ thuật và nhà phê bình nghệ thuật
