NHẠC SẮC NGHIÊM TÚC NGAY LẬP TỨC "GORGEOUS RUSSIA" TRỰC TIẾP TRONG KHUNG CỦA FTSIVAL TẠI ABU DHABI. VIRTUOZ VIOLIN BỞI MAXIM WENGEROV VÀ ORCHESTRA CỦA PHIL.ARMETY ACADEMIC PHILHARMONY THEO MAESTRO YURI TEMIRKANOVA ĐÃ THỰC HIỆN ĐẾN KHẢ NĂNG.
Nghệ sĩ violin nổi tiếng người Nga Maxim Vengerov trong một buổi tối đã trở thành nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc cổ điển lâu đời nhất của đất nước - Dàn nhạc Philharmonic của Học viện St. Petersburg do maestro Yuri Temirkanov thực hiện. Một buổi tối sáng tạo có tên là Magn Magn Nga Russia đã diễn ra trên sân khấu phòng hòa nhạc của khách sạn Emirates Palace như một phần của lễ hội nghệ thuật hàng năm tại Abu Dhabi. Chương trình bao gồm các tác phẩm của P.I. Tchaikovsky và J. Rossini.
Nhạc trưởng nổi tiếng thế giới Yuri Temirkanov đã bắt đầu buổi hòa nhạc với một đoạn trích từ vở opera The Barber of Seville, được thay thế bằng các tác phẩm bất hủ của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga. Đại sứ thiện chí của Liên Hợp Quốc Maxim Vengerov đã biểu diễn những giai điệu từ Buổi hòa nhạc cho violin và dàn nhạc và Giao hưởng số 4 trong F nhỏ Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Nhận xét về kết quả của buổi hòa nhạc, bà Huda Al Khamis Kanu, giám đốc sáng tạo và người sáng lập của Liên hoan Abu Dhabi, cho biết: Tối nay chúng tôi đã thấy sự đóng góp của Nga trong việc bảo tồn nghệ thuật cổ điển thế giới là như thế nào. ý kiến chung của khán giả là vở kịch điêu luyện của các nhạc sĩ kết hợp với các tác phẩm kinh điển tuyệt vời thực sự là mê hoặc. "
Là một tín đồ thực sự của giáo dục âm nhạc, Maxim Vengerov trong thời gian ở thủ đô của Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất đã tham gia một cuộc họp với các sinh viên địa phương như một phần của sáng kiến Back to School với sáng kiến Mubadala. Anh đến thăm trường nghệ thuật quốc tế GEMS, nơi anh dạy cho những đứa trẻ tài năng một lớp học bậc thầy về chơi violin. Theo chính Vengerov, "âm nhạc là cần thiết cho sự phát triển của trẻ em với tiềm năng là không giới hạn".
Trước thềm buổi hòa nhạc này, phóng viên của chúng tôi đã gặp và nói chuyện với Maxim Vengerov, đại diện của một trường nhạc sĩ cổ điển trẻ, và với Yuri Temiraknov, một bậc thầy nổi tiếng được công nhận trên toàn thế giới. Chúng tôi chú ý đến bản ghi âm của những cuộc trò chuyện này ...
Nghệ sĩ violin tài năng Maxim Vengerov
Maxim, xin vui lòng cho tôi biết bạn cảm thấy thế nào khi trở thành người tham gia Liên hoan nghệ thuật Abu Dhabi? Bạn đã biểu diễn tại nhiều địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc hàng đầu trên thế giới, ấn tượng của bạn về UAE là gì?
Lần đầu tiên tôi đến bán đảo Ả Rập. Do đó, ngoài việc tôi được mời tham dự Liên hoan nghệ thuật Abu Dhabi, đó cũng là một cơ hội duy nhất để làm quen với văn hóa và truyền thống của Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất, với các điểm tham quan của đất nước này.
Tôi phải nói rằng đây là một lễ hội tuyệt vời nhằm thúc đẩy không chỉ âm nhạc phương Đông, mà cả âm nhạc cổ điển phương Tây. Tất nhiên, đây là một cách tiếp cận mang tính cách mạng cho một quốc gia trẻ, nhưng đang phát triển nhanh chóng như vậy. Âm nhạc là một khái niệm phổ quát. Cô ấy là Thiên Chúa, và Ngài là một cho tất cả, mặc dù nhiều tôn giáo tồn tại trên thế giới. Đối với tôi, âm nhạc là ngôn ngữ quốc tế, gần giống với Esperanto, dễ hiểu đối với mọi người. Tất cả mọi người có thể giao tiếp với nhau, hiểu nhau thông qua sự hài hòa của các tác phẩm âm nhạc, thông qua âm thanh.
Trong buổi khai mạc lễ hội, một chương trình tuyệt vời đã được thực hiện bởi Anushka Shankar tuyệt vời từ Ấn Độ. Maestro Yuri Temirkanov và tôi sẽ biểu diễn các tác phẩm cổ điển, bao gồm cả âm nhạc của P.I. Tchaikovsky. Đây sẽ là một trải nghiệm hoàn toàn mới cho khán giả địa phương. Hơn nữa, chương trình lễ hội bao gồm các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới - Thổ Nhĩ Kỳ, Anh, Syria, Lebanon và nhiều người khác. Và đây sẽ là một trải nghiệm khác biệt. Nói một cách dễ hiểu, tôi rất vui vì tôi ở đây và tham gia lễ hội.
Bạn là một nghệ sĩ violin nổi tiếng, tham gia giảng dạy và cố gắng trong nghề chỉ huy. Điều gì làm việc với một nhạc trưởng vĩ đại của thời đại chúng ta như Yuri Temirkanov có ý nghĩa gì với bạn?
Maestro Temirkanov là đại diện của trường nghệ thuật tiến hành vĩ đại nhất của Ilya Musin, người mà tôi rất quen thuộc. Giáo viên tiến hành đầu tiên của tôi là Vag Paccan, người cùng trường. Với Yuri Khatuevich Temirkanov, tôi đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên của mình ở phương Tây - tại Amsterdam. Tôi chỉ mới mười hai tuổi rưỡi. Lần cuối cùng chúng tôi gặp và chơi nhạc khoảng mười năm trước ở London. Vì vậy, bây giờ đối với tôi đó là một sự kiện rất thú vị. Ở đây chúng tôi sẽ chơi P.I. Tchaikovsky. Hơn nữa, ngay sau buổi biểu diễn ở Abu Dhabi, chúng tôi trong cùng một đội hình, một ngày sau đó, sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc ở London, trong Hội trường Barbican, nơi chúng tôi sẽ chơi buổi hòa nhạc đầu tiên cho violin và dàn nhạc của Sergei Prokofiev.
Bạn có một chương trình rất bận rộn, và, tuy nhiên, ngoài các buổi diễn tập, bạn đã đến thăm nơi nào, xem gì?
Ở đây trong ba ngày, tôi cảm thấy phấn khích và kinh ngạc trước khi gặp gỡ khán giả của Emirates. Việc tổ chức lễ hội này là hoàn toàn phi thường. Và vấn đề ở đây thậm chí không nằm ở khía cạnh kỹ thuật, trong mọi thứ người ta cảm thấy một cách tiếp cận cá nhân, một kiểu tâm hồn.
Dù bạn nói gì, đây là Trung Đông, và ở đây bạn có thể học được rất nhiều - lòng hiếu khách và sự thân thiện thực sự, không hời hợt, nhưng cởi mở và rất chân thành. Nó thực sự gây ấn tượng với tôi. Khách sạn Emirates Palace có phòng hòa nhạc tuyệt đẹp. Tôi nghĩ nhiều nhạc sĩ muốn biểu diễn trên sân khấu của anh ấy.
Đối với những gì tôi đã thấy, vì tôi thực sự có ít thời gian, tôi cố gắng đến thăm những điểm tham quan nổi bật nhất. Bố mẹ tôi đã bay cùng tôi đến UAE, vì vậy tất cả chúng tôi đã cùng nhau đến thăm nhà thờ Hồi giáo lớn nhất ở Emirates được đặt theo tên của Sheikh Zayed. Đây chỉ là một tòa nhà tuyệt vời! Thật đáng kinh ngạc trong vẻ đẹp và sự duyên dáng của nó. Tất nhiên, tôi không thể thấy nhiều thứ khác, nhưng tôi hy vọng rằng chúng ta sẽ có ít thời gian để khám phá thành phố. Đúng vậy, tôi đã đến thăm Trung tâm Học viện Gems, nơi tôi đã tổ chức một lớp học nhỏ dành cho trẻ em từ 5 đến 9 tuổi. Nó rất đẹp
Maxim, bạn làm việc rất nhiều với trẻ em, bạn là một trong những người đầu tiên và vẫn là đại sứ của UNISEF, thực hiện các hoạt động hòa nhạc tích cực, giảng dạy. Bạn có thời gian rảnh không
Tôi thậm chí không biết. Tôi cố gắng để kịp thời, nếu không phải là tất cả, thì rất nhiều. Trước khi đến Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, ông Stuttsker và tôi đã ở Phòng khám Cleveland, nơi tôi đã thuyết trình về "Liệu pháp âm nhạc và âm nhạc". Có một lần tôi đã tham gia rất chặt chẽ vào vấn đề này, và bây giờ thật thú vị khi tôi làm quen với các phương pháp mới sử dụng âm nhạc trong điều trị cho trẻ em bị bệnh. Ở đây tại Abu Dhabi tôi đã đến thăm chi nhánh của phòng khám này. Và tôi, thực sự, thực sự thích thú với việc ở UAE mọi người chú ý rất nhiều đến nhiều phương pháp chữa bệnh và phục hồi, thậm chí phi truyền thống. Cư dân của đất nước này dường như tôi tìm kiếm và chăm sóc mọi người.
Một người di cư nói tiếng Nga lớn sống ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, và nhiều người nhập cư từ Nga và các nước CIS sẽ không chỉ vui mừng khi đến buổi hòa nhạc của bạn, mà còn tự hào nói với những người khác về điều đó. Bạn có muốn chúc một cái gì đó cho đồng bào của bạn?
Trước hết, tôi có thể nói rằng tôi ghen tị với một chút người dân của chúng ta đang sống ở một đất nước xinh đẹp, tuyệt vời như vậy. UAE là một quốc gia Trung Đông rất phát triển, tôi đã được nghe nhiều đánh giá thú vị. Nhiều sự kiện quốc tế đang diễn ra ở đây. Nhưng, đó là một điều để nghe về tất cả những thay đổi đang diễn ra trong nước, một điều nữa là để xem tất cả điều này cá nhân. Tôi đã rất ngạc nhiên! Trong bốn ngày ngắn ngủi này, tôi đã nhận được rất nhiều ấn tượng và cảm xúc tích cực.
Điều chính tôi muốn mong muốn cho tất cả các cư dân nói tiếng Nga của UAE là họ, trong khi ở nước ngoài, không mất liên lạc với Nga. Tôi chắc chắn rằng những gì chúng tôi đang làm cho phép chúng tôi mang một phần của nền văn hóa Nga vĩ đại đến nơi chúng tôi đang ở trong một khoảng thời gian nhất định. Do đó, tôi nghĩ rằng sự trao đổi văn hóa giữa Tây và Đông là vô cùng quan trọng ngày nay. Nếu chúng ta chuyển sang dài hạn, Nga và Emirates thể hiện một cách tiếp cận hoàn toàn mang tính cách mạng đối với các mối quan hệ văn hóa, chắc chắn sẽ mang lại kết quả cho các thế hệ tương lai.
Cảm ơn rất nhiều, Maxim. Chúng tôi mong được trình bày của bạn.
Maestro Yuri Temirkanov
Chào buổi chiều, Yuri Hatuevich. Cho phép tôi chào đón bạn đến Abu Dhabi và cảm ơn bạn đã tham gia chương trình của Liên hoan nghệ thuật. Bạn cảm thấy gì khi được mời biểu diễn ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất?
Một chút lạ, bởi vì lần đầu tiên tôi đến những phần này. Tôi đã rất quan tâm để xem United Arab Emirates là gì. Nó đã xảy ra đến nỗi tôi gần như ở khắp mọi nơi, nhưng không bao giờ ở đây. Tôi có một nghề liên quan đến việc chuyển từ nước này sang nước khác. Vùng này, than ôi, là một bí ẩn đối với tôi. Tôi thậm chí hối tiếc rằng chúng tôi sẽ chỉ cung cấp một buổi hòa nhạc ở đây, chứ không phải hai hoặc ba. Có lẽ, vì lý do kỹ thuật, điều này là không thể.
Maestro, bạn là người giành được bốn giải thưởng Nhà nước Liên Xô. Xin vui lòng cho tôi biết làm thế nào nó hoạt động cho bạn ở Nga ngày nay, khi nó dễ dàng hơn - trong quá khứ của Liên Xô hoặc hiện tại Nga?
Dường như với tôi, các nhạc sĩ ở Liên Xô đã dễ dàng hơn một chút so với đại diện của các thể loại khác - văn học hoặc nghệ thuật. Âm nhạc, và đặc biệt là âm nhạc cổ điển, là một cái gì đó không thể hiểu được với chính quyền. Do đó, chúng tôi sống, tất nhiên, dễ dàng hơn. Một điều nữa là sống ở Liên Xô thật kinh tởm. Bây giờ, vì Nga là một quốc gia đàng hoàng, ít nhất, nó đã trở thành bình thường khi ở trong đó và làm việc. Tôi hạnh phúc vì tôi đã sống sót đến thời điểm này.
Trên sân khấu của Lễ hội tại Abu Dhabi, bạn sẽ biểu diễn cùng nghệ sĩ violin Maxim Vengerov. Bạn thích làm việc với những nhạc sĩ trẻ nào khác?
Đây không phải là lần đầu tiên chúng tôi làm việc với Maxim. Nói thật với bạn, tôi không thích làm việc với các nhạc sĩ rất trẻ. Khung cảnh không phải là một rạp xiếc nơi bạn có thể mang một đứa trẻ 10 tuổi và nói với nó: "Chơi!" Điều này, tất nhiên, là tò mò, nhưng không nghiêm trọng. Những nhạc sĩ thực thụ, cụ thể là những người đã gắn bó lâu dài và nghiêm túc với âm nhạc, văn hóa cao, đã hiểu được bản chất của sự vật chỉ ở tuổi bốn mươi. Nhạc trưởng sau 50 năm, vì đây là nghề của nửa sau của cuộc đời. Bởi vì lúc đầu bạn chỉ vẫy tay trên sân khấu. Và chỉ sau đó bạn bắt đầu hiểu tại sao và tại sao bạn lại vẫy tay. Sự hiểu biết này bắt đầu đến với tôi chỉ sau 50 năm. Và, có lẽ, điều này không chỉ áp dụng cho âm nhạc. Trong bất kỳ ngành nghề nào, độ sâu của sự hiểu biết về những gì đang xảy ra đều đi kèm với tuổi tác. Nhưng đặc biệt trong âm nhạc. Bạn cần sống một chút trong thế giới để hiểu điều gì đó. Và tôi nghĩ rằng kinh nghiệm sống quan trọng hơn nhiều so với giáo dục học thuật xuất sắc. Đây là sự thật.
Một dàn nhạc là một sinh vật sống. Có khó khăn hay đơn giản để bạn chấp nhận các nhạc sĩ mới vào dàn nhạc xứng đáng của bạn ngày hôm nay? Làm thế nào có bộ mặt của đội thay đổi theo thời gian?
Chúng tôi đã mất rất nhiều khi Bức màn sắt rơi xuống. Tôi sống sót đến mức tất cả những gì tốt nhất còn lại. Và khi tôi gặp Vladimir Vladimirovich Putin về các vấn đề văn hóa, tôi đã nói với ông rằng điều nguy hiểm nhất là làm gián đoạn truyền thống văn hóa và bắt đầu lại từ đầu. Tôi tự hào nói rằng. Đây là những gì đã xảy ra với lý thuyết của Darwin. Nếu nền văn minh của loài người sụp đổ, sẽ cần phải bắt đầu lại quá trình tiến hóa. Hơn nữa, bạn biết đấy, ngày nay một số nhà khoa học tin rằng con người không phải là con khỉ, mà là con khỉ từ con người. Đây là một lý thuyết mới. Đó là, nhánh người xuống cấp từng biến thành khỉ. Vâng, vâng! Và điều này thật đáng sợ.
Điều nguy hiểm nhất thậm chí không phải là những gì đang xảy ra ở Nga, khái niệm "văn hóa" nói chung hiện đang bị mất giá trên toàn thế giới. Bởi vì các công nghệ mới làm cho một con vật gần như con người - bạn không cần phải nghĩ, bạn không cần phải đọc, bạn không cần phải học bảng nhân. Do đó, nhân loại ngày càng trở nên buồn tẻ. Những người nghiêm túc tham gia vào văn hóa ngày nay, ngoài truyền hình, ngoài kinh doanh chương trình ... Không phải những người lấp đầy không gian truyền hình với chính họ, tất cả những người hét lên. Rốt cuộc, chính họ là toàn bộ số người được coi là đại diện của "văn hóa". Và những đứa trẻ tội nghiệp của chúng tôi xem và nghĩ rằng nếu chúng chiếu trên truyền hình, điều này có nghĩa là văn hóa. Họ thậm chí còn biết rằng Mayakovsky đã viết ra thế nào là tốt và thế nào là xấu. Chúng tôi bối rối con cái của chúng tôi một chút. Và thế hệ cha mẹ mới không thể giải thích cho họ về sự khác biệt giữa những người tốt bụng và người xấu, bởi vì chính họ cũng không hiểu điều đó. Và vì vậy mọi người trên khắp thế giới đang trở nên nguyên thủy hơn. Và chính quyền ở các quốc gia khác nhau tin rằng văn hóa là một loại ứng dụng ... Bạn biết chúng tôi đã viết như thế nào trong Hiến pháp về việc phân bổ vốn cho phát triển, đại loại như "tiền cho nhà ở và dịch vụ xã hội và văn hóa". Bạn có hiểu kinh dị không?
Sau đó, nếu bạn quay trở lại thời Liên Xô, có lẽ đúng là tất cả những đứa trẻ được cha mẹ dạy học ở các trường âm nhạc hoặc câu lạc bộ khiêu vũ?
Bạn biết đấy, bạn có thể nói điều đó rõ ràng. Thật vậy, nếu chúng ta nhìn vào khoảng thời gian đó, thì dưới thời Hitler ở Đức đã được xây dựng và tỷ lệ thất nghiệp bị vô hiệu hóa, và dưới thời Stalin, rất nhiều điều tốt đã được thực hiện cho đất nước, và hơn nữa dưới thời cai trị của Liên Xô, tất cả trẻ em đều có cơ hội được học trung học miễn phí, học nhạc Trường học, tham dự các nhóm và nhóm sở thích, trường học có nhiều giờ âm nhạc, nơi trẻ em hát trong điệp khúc, có những trại tiên phong của trẻ em ... Nhưng sống ở đất nước đó là không thể chịu đựng được, kinh tởm, kinh tởm! Bởi vì, sau tất cả, người dân Liên Xô là nô lệ. Tệ hơn là trong Đế chế La Mã. Bởi vì trong Đế chế La Mã, nô lệ có thể trở thành thượng nghị sĩ. Có những sự thật như vậy trong lịch sử. Mặt khác, Nikita Sergeyevich Khrushchev với ba lớp giáo dục đã trở thành Tổng thư ký của CPSU. Vì vậy, tôi sẽ không nói quá rõ ràng và phân loại ...
Bạn đã biểu diễn tại nhiều địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc, bạn được biết đến trên toàn thế giới. Bạn nghĩ khán giả biết ơn nhất ở đâu?
Khắp nơi! Họ chấp nhận một chút khác nhau, bởi vì có một số tính năng quốc gia. Nhưng, nói chung, khán giả liên quan đến văn hóa nói chung là giống nhau ở mọi nơi!
Người nghe mong đợi gì từ bạn đến với buổi hòa nhạc?
Vâng, Chúa biết anh ta. Nói chung, bạn thấy, khẩu hiệu "nghệ thuật cho mọi người" là không đúng sự thật. Nghệ thuật cao, điều này là dành cho những người có thể cảm nhận được nó, những người đã có nhiều tóc bạc trong đầu. Và cổng thông tin văn hóa lớn của thành phố là dành cho tất cả mọi người. Bởi vì văn hóa đại chúng đề cập đến bản năng, và văn hóa cao - đến tinh thần của con người. Do đó, một phần của xã hội, được gọi là tinh hoa, được đề cập đến nghệ thuật thực sự. Những người này coi văn hóa như một tôn giáo. Tôi là một người, không may, một người không tin. Nhưng cũng giống như một tín đồ đến đền thờ và quên đi tất cả những điều cơ bản, ngu ngốc, tàn nhẫn, xung quanh anh ta, văn hóa thực sự cũng vậy - nó hấp dẫn người linh hồn của người Hồi giáo, khiến anh ta cao hơn một chút.
Giao tiếp với người nước ngoài và bắt đầu một cuộc trò chuyện về kinh điển Nga, hầu hết bạn thường nghe những cái tên như Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ...
Vâng, Pushkin, có lẽ ở mức độ thấp hơn. Thay vào đó, Dostoevsky và Tolstoy. Thực tế là Pushkin không thể được dịch. Họ dịch từ, nhưng không thể truyền đạt được tinh thần của Pushkin, điều đó không thể ...
Nhưng nếu bạn quay trở lại với âm nhạc và nói về những tác phẩm kinh điển, ngày nay có nhà soạn nhạc nào có thể tạo ra những tác phẩm như Mozart, Bach, Tchaikovsky, Rachmaninov không? Âm nhạc của ai sẽ tồn tại trong nhiều thế kỷ?
Tôi nghĩ rằng có.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, đặc biệt là trong nửa đầu sự nghiệp ... Anh ấy đã làm rất nhiều cho thế giới âm nhạc. Mặc dù, về nguyên tắc, tôi tin rằng Chúa đã nghỉ ngơi, đã không sinh ra những người thông minh trong tất cả các lĩnh vực.
Bạn muốn gì cho đồng bào của chúng tôi sống ở UAE?
Trước hết, để họ không quên Nga, ngay cả khi họ ở đây hoặc ở bất kỳ nước ngoài nào khác.
Cảm ơn bạn, maestro, đã dành thời gian cho chúng tôi và cho tài năng của bạn.
Liên hoan nghệ thuật lần thứ 9 được tổ chức tại Abu Dhabi từ ngày 11 tháng 3 đến ngày 6 tháng 4 năm 2012. Chương trình này bao gồm toàn bộ nghệ thuật hiện đại và cổ điển, biểu diễn của các đại diện nổi bật về văn hóa của thời đại chúng ta và một số lượng lớn các chương trình giáo dục. Sân khấu của ông đã xem các buổi biểu diễn opera, và các tác phẩm kịch nghệ sân khấu, và tác phẩm của các nhạc sĩ, ca sĩ và vũ công nổi tiếng nhất từ các quốc gia vùng Cận Đông, Ấn Độ và nhiều người khác. Thật đáng tiếc khi các lễ hội như vậy, mà các ngôi sao huyền thoại của mọi thời đại đến, chỉ xảy ra mỗi năm một lần! 
Chưa hết, mà không làm mất lòng những người còn lại và những người tham gia Lễ hội Abu Dhabi hiện tại, tôi muốn kêu lên "Vivat, Russia!" và một lần nữa chỉ để cảm ơn đức hạnh của chúng tôi cho kỳ nghỉ được trình bày và niềm hạnh phúc khi tiếp xúc với quê hương xinh đẹp, xa xôi và gần quê hương.
CHẾT BẠN
Khách mời đặc biệt của Liên hoan nghệ thuật tại Abu Dhabi là các diễn viên của đoàn kịch Nhà hát Hoàng gia Anh, lần đầu tiên ở Trung Đông trình bày vở opera tuyệt vời "Người bạn thân mến" dựa trên vở kịch của chủ nhân của một số giải Oscar, Sir Ronald Narwood, dành riêng cho lịch sử tình bạn của nhà soạn nhạc Nga Pyotr Tch nàng thơ của mình, Nam tước Nadezhda von Meck.
Đặc biệt để vinh danh buổi ra mắt ở Trung Đông nổi bật này, nữ giám đốc điều hành của Nhà hát Opera Hoàng gia, ông Jun Chichester, Nữ bá tước Chichester, và Ngài Vernon Ellis, người đứng đầu Hội đồng Anh, cũng là tác giả của vở kịch, Ngài Ronald Narwood, đã đến UAE. Về phía Tiểu vương quốc, người bảo trợ của lễ hội đã được vinh danh bởi người bảo trợ của lễ hội - Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, Bộ trưởng Bộ Giáo dục Đại học và Nghiên cứu Khoa học của UAE, và Bộ trưởng Ngoại thương của UAE.
Vai trò của Peter Tchaikovsky và Nadezhda von Meck được thể hiện xuất sắc bởi các ngôi sao của sân khấu opera hoàng gia Anh Simon RussellBiele và Dime Harriet Walter. Cốt truyện của vở kịch dựa trên những bức thư mà Peter Tchaikovsky và Nadezhda von Meck đã viết cho nhau suốt cuộc đời. Mối quan hệ kịch tính này của hai người đã được trình bày trên sân khấu Tiểu vương quốc và thấm đẫm âm nhạc dây gợi cảm và được hỗ trợ bởi những màn trình diễn ba lê ngon miệng. "Câu chuyện tình yêu, đam mê và nỗi đau này cũng như tất cả những người khác. Nhưng câu chuyện tình yêu này không giống như những người đàn ông khác mà người đàn ông và người phụ nữ tan biến trong cuộc đời cô không bao giờ gặp nhau trong cuộc sống của họ. Họ chỉ viết thư cho nhau "Ngài Ronald Narwood nói.
