SỰ BẮT ĐẦU CỦA TRUNG TÂM XXI HIỂN THỊ: NHU CẦU CHO NGHỆ THUẬT TRONG NƯỚC CỦA TRUNG TÂM CUỐI CÙNG, MÀU SẮC MÀU SẮC TRONG MÀU CỦA CHIẾN LƯỢC CHÍNH TRỊ ACUTE, CHIA SẺ LÊN TỚI. RATNG R 70NG TRONG 70S TÔI CÓ THỂ MUA "THEO SÀN" CHO MỘT QUYẾT ĐỊNH CỦA MỘT TÁC GIẢ XÁC NHẬN NGAY HÔM NAY đi đấu giá với một estimeyt hàng trăm ngàn đô la và bỏ đi rất nhiều lần. CHÚNG TÔI XÁC NHẬN ĐỂ HIỂU R SEC BÍ MẬT CỦA SÓNG MỚI THÀNH CÔNG CỦA NGHỆ THUẬT SOVIET.
Xu hướng "Nỗi nhớ"
Nghệ thuật của Liên Xô, từ Kuzma Petrov-Vodkin và "Windows of Satire GROWTH" đáng ghét và trung gian đến bản gốc, phá hoại chế độ ngầm của những năm cuối thập niên 70, là một không gian nghệ thuật cho chúng ta cái nhìn khúc xạ về những gì xảy ra đằng sau Bức màn sắt. Những ký ức này có giá trị như thế nào đối với những người sống ở một đất nước rộng lớn, hoặc những ấn tượng - đối với những người đọc về nó trên báo chí chống Liên Xô? Theo nhà phê bình nghệ thuật John Bard, người sống ở Dubai, sự phổ biến của nghệ thuật Liên Xô trong vài năm qua đã tăng lên đáng kể. "Điều này phần lớn là do cư dân của Liên Xô cũ sống rải rác trên khắp thế giới và, sống ở châu Âu và Hoa Kỳ, bắt đầu thu thập các tác phẩm nghệ thuật phản ánh bản sắc dân tộc của họ", nhà phê bình giải thích. Nếu trước các nghệ sĩ Liên Xô và hậu Xô Viết, ít ai có thể xác định được thì ngày nay tình hình đã thay đổi - tên của họ đang bùng nổ vượt xa vòng tròn phóng túng, và chi phí cho công việc tăng vọt lên trời. Các tác phẩm của Ilya Kabakov, người được gọi là nghệ sĩ Nga vĩ đại cuối cùng, có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Solomon Guggenheim ở Hoa Kỳ, Trung tâm Georges Pompidou ở Pháp, Bảo tàng Ludwig và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Đức, v.v.
Vào thập niên 60, Kabakov bắt đầu với tư cách là một họa sĩ minh họa cho sách thiếu nhi, và sau hai thập kỷ, người sáng lập chủ nghĩa khái niệm lãng mạn Moscow đã trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của Liên Xô về một hướng không chính thức và, sau khi di cư đến New York, gần như là đại diện chính của hội họa Nga hiện đại ở phương Tây. Trong số rất nhiều tác phẩm thực sự của ông - tranh vẽ, vật thể ba chiều và sắp đặt được thực hiện trong các kỹ thuật khác nhau. Không chỉ chơi trên nỗi sợ màu đỏ, mà cả sự độc đáo về nghệ thuật và ngữ nghĩa đã giúp Kabakov phù hợp với bối cảnh quốc tế, có được khán giả của mình và chiếm lĩnh một thị trường thích hợp.
Ilya Kabakov đã nhận được danh hiệu nghệ sĩ Nga sống đắt nhất sau cuộc đấu giá của cuộc đấu giá Công ty Phillips de Pury & Company năm 2008, khi bức tranh của ông The Beetle trộm đi dưới búa với giá 5,8 triệu đô la Mỹ. Vladislav Kantor. Vào thời điểm đó, một tác phẩm nghệ thuật hiện đại được công nhận là đắt nhất từng được bán. Nghệ sĩ ý tưởng đã nhận được một phần mới của sự chú ý sau khi đầu sỏ bị thất sủng Roman Abramovich và bạn gái của ông, người sáng lập Trung tâm văn hóa đương đại Moscow Daria Zhukova, đã mua hơn 40 tác phẩm của ông (album đầu và sắp đặt) vào mùa đông năm 2013.
TRỞ LẠI Liên Xô!
Giao dịch đấu giá, như đua ngựa, là một điều rất cụ thể: bạn không bao giờ biết (điều này đặc biệt đáng chú ý nếu các nhà sưu tập người Nga đang giao dịch trong hội trường) điều gì thúc đẩy người mua - tính toán lạnh lùng, niềm đam mê nghệ thuật thực sự hoặc chỉ là sự phấn khích để vượt qua đối thủ. Tuy nhiên, nếu bạn phân tích nhu cầu, thì một số xu hướng thú vị vẫn có thể được ghi nhận.
Trước hết, công việc của các bậc thầy, được gọi là "kinh điển sống", là nhu cầu đặc biệt tại cuộc đấu giá cho nghệ thuật đương đại. Thứ hai, người mua có nhiều khả năng nắm lấy "công trình lớn", công trình hoành tráng, cao hơn chiều cao của con người. Và điều còn gây tò mò hơn nữa - trong tất cả các tác phẩm này, chủ đề của Liên Xô, hay đúng hơn, thậm chí là chống Liên Xô, cái gọi là cuộc đấu tranh với hệ thống, được nhấn mạnh. Có thực sự là ngành công nghiệp nghệ thuật được thúc đẩy bởi nỗi nhớ về Liên Xô?!
Theo các chuyên gia, giá trị của bộ sưu tập, được sưu tập bởi nhà sưu tập người Mỹ John L. Stewart trong hai thập kỷ, lên tới khoảng 60 triệu USD. Nếu bạn đo lường sự thành công của các nghệ sĩ đương đại bằng sự hiện diện của họ tại các cuộc đấu giá chuyên ngành nổi tiếng thế giới, thì dĩ nhiên, các cộng sự gần nhất của Ilya Kabakov, Eric Bulatov và Oleg Vasiliev, sẽ là những người đầu tiên nhận được một thanh giá cao. Người đầu tiên trong số họ, một trong những nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng nhất của Nga, được coi là cha đẻ của nghệ thuật xã hội. Bulatov là nghệ sĩ Nga đầu tiên, vào thời Xô Viết, năm 1988, đã trình bày các tác phẩm của mình tại Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa Quốc gia Georges Pompidou ở Paris. Những bức tranh của ông được công nhận trên toàn thế giới nhờ vào lối chơi khéo léo trên thực tế của Liên Xô, điều mà chỉ những nghệ sĩ chống Liên Xô mới có thể trải nghiệm. Cảm giác chạy trong một vòng tròn, vô vọng, ý kiến tập thể và sự độc đoán của các quan chức được mô tả bởi "ngôn ngữ áp phích thô" - tất cả điều này tìm thấy người mua của nó. Nếu từ tác phẩm Bulatov, của USSR, được bán cho anh ta gần nửa xu từ dưới sàn, đã được lấy ra với con tem Không có giá trị nghệ thuật, thì vào năm 2007, bức tranh của anh ta về không gian Xô Viết, với Leonid Brezhnev trên nền áo của Liên Xô , rời nhà đấu giá Phillips de Pury & Company với giá 1,6 triệu đô la Mỹ, và hai bức tranh nữa về các chủ đề của Liên Xô, bao gồm "Cách mạng - perestroika", được bán với giá một triệu đô la mỗi bức. Và chỉ một vài tháng trước, tại buổi đấu giá của Christie, dầu mỏ Hồi giáo Tự do là Tự do II đã đi vào một bộ sưu tập tư nhân châu Âu với giá 400 nghìn đô la Mỹ.
Một người bạn cũ của Eric Bulatov là Oleg Vasiliev, một trong những nhà lãnh đạo của nghệ thuật không chính thức của thập niên 60-70. Để nuôi sống bản thân ở Moscow Xô Viết, họ cùng nhau minh họa văn học thiếu nhi - cho các nhà xuất bản Detgiz và Malysh. Song song sáng tạo của họ đã tồn tại thành công trong 33 năm. Năm 1965, Vasiliev đã tạo ra tác phẩm đầu tiên, "Ngôi nhà trên Anzer", vào những năm 90, một loạt các cảnh quan hoài cổ, bao gồm "Bereznyak ở ngoại ô Moscow" và "Sau cơn mưa", được bán đấu giá bởi Christie. Những bức tranh thực tế của anh, có giá lên tới nửa triệu đô la, đôi khi được phân biệt bằng độ chính xác của nhiếp ảnh - phần lớn nhờ vào cô mà họ đã giành được sự công nhận của công chúng Mỹ. Các tác phẩm của Vasilievùi được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng Nga, và có được chúng là một thành công thực sự cho nhà sưu tập (nghệ sĩ đã chết năm 2013 - khoảng Ed.).
Lưu trữ riêng
Evelyn Hitkoat Amory, chuyên gia và đồng giám đốc của cuộc đấu giá nghệ thuật Nga tại nhà đấu giá của Christie. và hội chợ nghệ thuật đã đưa vào hàng ngũ người mua của người Mỹ và người Tây Âu. " Theo bà, một trong những nhà sưu tập tranh nhiệt tình nhất của Liên Xô là công dân của Hoa Kỳ, Hà Lan, Anh và Na Uy. Đồng thời với sự quan tâm ngày càng tăng trong hội họa, nhu cầu về các loại hình nghệ thuật truyền thống ít hơn - nhiếp ảnh, điện ảnh, nghệ thuật trình diễn và sắp đặt - ngày càng tăng. Theo John Bard, người Trung Quốc đang trở thành những người tiêu dùng không kém phần đam mê nghệ thuật Xô Viết. Tất cả mọi thứ được kết nối với học thuyết cộng sản, hình ảnh của Lenin và những kỳ vọng về một tương lai tươi sáng chỉ là trái tim của họ. Theo Wealth X, danh sách hàng đầu của những nhà sưu tầm nghệ thuật đáng chú ý nhất chỉ bao gồm một đại diện của Liên Xô cũ, người chỉ có thể được gọi một cách có điều kiện là đồng hương của chúng ta - Thủ tướng đương nhiệm của Georgia Bidzina (Boris) Iv Biếnvili.
Chi phí cho bộ sưu tập của ông ước tính khoảng 1 tỷ USD. Một số công trình tô điểm cho các bức tường của lâu đài của thủ tướng tương lai, được xây dựng trên Núi Mtatsminda bởi kiến trúc sư Nhật Bản Sina Takamatsu.
Một trong những nhà sưu tập nghệ thuật đương đại lớn nhất, ngoài Roman Abramovich và Vyacheslav Kantor, đã được coi là chủ tịch của Alfa Bank Peter Aven. Ông sở hữu những bộ sưu tập tác phẩm hoàn chỉnh nhất của những người tham gia các hiệp hội nghệ thuật hàng đầu cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". Bộ sưu tập chứa các tác phẩm nổi bật của Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Các chuyên gia ước tính chi phí của cuộc họp là 500 triệu đô la Mỹ. Một trong những yếu tố thành công, các chuyên gia nói, là nghệ thuật đương đại vẫn dễ tiếp cận hơn, ví dụ, các tác phẩm của Thời đại Bạc hoặc thời kỳ tiên phong, nhờ đó họ thu hút sự chú ý của những người trẻ tuổi và người mới bắt đầu. người sưu tầm. Đồng thời, một thế hệ nhà sưu tập trẻ mới tuyên bố cách tiếp cận đầu tư có thẩm quyền trong khi làm việc trên thị trường nghệ thuật vẫn chưa phát triển ở Nga. Nhưng vội vàng, các chuyên gia nói, bây giờ là thời gian. "Nghệ thuật đương đại Nga vẫn còn tương đối rẻ so với châu Âu.
Tuy nhiên, nhiều tác giả trẻ và tài năng được quảng bá bởi các phòng trưng bày thời trang nhất, được theo dõi bởi toàn bộ cộng đồng nghệ thuật. Ví dụ, các nhà phê bình đã gọi Pavel Pukhov, được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Moscow, Russian Banksy (nghệ sĩ đã qua đời năm 2013, ở tuổi 29 - Ed.), Và triển lãm cá nhân của thiên tài người Nga Pavel Pepperstein là một thành công lớn trong Luân Đôn Những tác phẩm như vậy chắc chắn không có trên kệ, "Evelyn Hitcoat Amory nói.
Chúng ta ở đó
Việc thị trường nghệ thuật đương đại ở Nga - chủ yếu ở Moscow và St. Petersburg - đang phát triển được chứng minh bằng việc tổ chức các buổi trình diễn quốc tế uy tín. Mùa hè này, Bảo tàng Hermecca State đã dành không gian của mình theo Tuyên ngôn nghệ thuật đương đại 10 năm, kéo dài đến ngày 31 tháng 10. Một trong những diễn đàn quan trọng nhất của nghệ thuật châu Âu, cùng với tài liệu Venice Biennale và Kassel, sẽ cho phép người Nga làm quen với các tác phẩm của các tác giả nổi tiếng thế giới và thu hút các nhà sưu tập nước ngoài đến nước này.
Sự thâm nhập của Nga và phương Tây đang phát triển và không thể giúp gì ngoài việc nảy mầm. Triển lãm lớn của Kazimir Malevich, người sáng lập Suprematism và là nhân vật chủ chốt trong thời kỳ tiên phong của Nga, mở ra tại phòng trưng bày London Tate Modern, một lần nữa nhắc lại vai trò khổng lồ của Nga trong tiến trình nghệ thuật thế giới. Hơn 400 tác phẩm của họa sĩ tiên phong người Nga, những bức vẽ, phác thảo và phác họa hiếm hoi của chính nghệ sĩ, đồng nghiệp và sinh viên của ông đã được đưa đến London từ Mỹ, Đức, Pháp, Hy Lạp và dĩ nhiên là Nga. Du khách trở thành nhân chứng của một hiện tượng độc đáo: trong các phòng trưng bày lần đầu tiên hai Black Squares gặp nhau, nơi trở thành điểm khởi đầu của nghệ thuật mới: một cung cấp cho Bảo tàng Nga, thứ hai - Phòng trưng bày Tretyakov.
Với sự thiếu kiên nhẫn, cộng đồng nghệ thuật thế giới đang chờ đợi Venice Biennale lần thứ 56 năm 2015. Lần đầu tiên trong lịch sử gian hàng Nga, nó sẽ cho thấy một dự án cá nhân của một nữ nghệ sĩ - nhân vật huyền thoại của nghệ thuật Moscow Irina Nakhova. Năm ngoái, nghệ sĩ đã nhận được giải thưởng Kandinsky cho tác phẩm truyền thông "Chưa có tiêu đề", trong đó cô quay về quá khứ của Liên Xô. Dự án bao gồm một đoạn phim cắt dán về cuộc sống của gia đình (ông bà, mẹ, cha và nghệ sĩ) và hai bức ảnh lớn: Nhà lãnh đạo, một hình ảnh của giới thượng lưu, khuôn mặt của mọi người được thay thế bằng các gói màu đỏ, và khuôn mặt được vẽ bằng bút bi. Đây là một câu chuyện không có khuôn mặt và tên - về lịch sử bị xóa và ký ức ngắn của những người đương thời. Liên quan hơn bao giờ hết!
