Phỏng vấn bởi Natalia Remmer
Gidon Markusovich, chào buổi chiều. Bạn liên tục đi du lịch. Một bản đồ âm nhạc của thế giới ngày nay trông như thế nào? Quốc gia nào có người hâm mộ âm nhạc cổ điển nhất?
Gidon Kremer: Âm nhạc chính hãng được chào đón ở khắp mọi nơi và được đánh giá cao, nhưng đồng thời có một niềm đam mê rộng rãi với sự quyến rũ. Xu hướng tìm kiếm giải trí mở rộng đến kinh điển. Đôi khi "các ngôi sao" thay thế thông điệp của nhà soạn nhạc bằng sự hấp dẫn của riêng họ, theo cách riêng của họ. Trong một từ, thay vì phục vụ âm nhạc, họ sử dụng nó. Như vậy một sự thay thế của các giá trị cho nhiều xảy ra không được chú ý. Tôi bị hút về phía những người được truyền cảm hứng từ chính âm nhạc, bởi những kiệt tác mà bản thân tôi đã được đưa lên. Tôi đã viết về điều này một cách chi tiết trong cuốn sách cuối cùng của tôi, Confession of a Mirage Artist.
Nhiều bạn được xếp hạng là một trường âm nhạc Nga. Bạn cảm thấy thế nào về điều này?
Gidon Kremer: Mặc dù thực tế là tôi đã học tại Nhạc viện Moscow được đặt theo tên của P.I. Tchaikovsky nợ rất nhiều với người thầy vĩ đại của mình, David Fedorovich Oistrakh, tôi không coi mình là một trường học, và tôi nghĩ rằng một nghệ sĩ và tác giả chân chính được phân biệt bởi phong cách độc đáo của riêng họ, và không phải là trường học.
Bạn nghĩ ai là nhạc trưởng xuất sắc của thời đại chúng ta?
Gidon Kremer: Tôi có may mắn được cộng tác với 500 nhạc trưởng. Các cuộc họp ấn tượng nhất là với Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, nhưng tôi sẽ không chọn những người giỏi nhất - tôi có lẽ sẽ quên một người. Có rất nhiều trong số họ ...
Khám phá âm nhạc lớn nhất của bạn và thất vọng âm nhạc lớn nhất là gì?
Gidon Kremer: Sự thất vọng chủ yếu liên quan đến những nhạc sĩ phản bội âm nhạc nhân danh vinh quang của chính họ, những người thay vì phục vụ sự nghiệp của họ trở thành nhạc trưởng nghiệp dư hoặc "proxy".
Và ấn tượng sống động nhất trong những năm gần đây là màn trình diễn với các nghệ sĩ vĩ đại như Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, nhà soạn nhạc Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Bạn tích cực tham gia vào đời sống chính trị, tổ chức các buổi hòa nhạc để bảo vệ và hỗ trợ ai đó. Tại sao bạn làm điều này? Nó có làm phiền bạn khi nhìn thấy một thế giới không có khuôn mẫu?
Tôi đã không và sẽ không trở thành một chính trị gia, và tôi không muốn kết nối bản thân với bất kỳ ý thức hệ nào. Mong muốn này đã bị đẩy lùi khỏi tôi bởi hệ tư tưởng Hồi giáo đã bao vây tôi khi còn trẻ, khi tôi sống và hành động ở nơi được gọi là Liên Xô. Đồng thời, là một người và một nghệ sĩ, tôi không thể thờ ơ với mọi thứ liên quan đến sự bất công và giả dối. Và hãy để quan điểm của tôi về sự vật và sự kiện là chủ quan - tôi cho rằng cần phải thể hiện nó. Là một nhạc sĩ, tôi thực sự có khả năng làm điều này chỉ bằng âm thanh.
Hãy cho chúng tôi biết về mối quan hệ của bạn với công cụ.
Tôi đã may mắn trong cuộc sống. Tôi thường chơi những nhạc cụ tuyệt vời - những bản violin của Stradivarius và Guarneri, và bây giờ tôi chơi violin của giáo viên Niccolo Amati của họ. Nhưng tôi tin rằng mỗi nghệ sĩ trước hết đều mang một nhạc cụ trong mình.
Bạn cảm thấy thế nào về nhạc trưởng nữ?
Tôi đã phải chơi với nhiều nhạc trưởng nữ. Tôi sẽ không che giấu, đôi khi tôi cũng nghiêng về những định kiến. Mặc dù, về nguyên tắc, tôi nghĩ rằng chúng ta phải chiến đấu với họ! Nhưng khi tôi bắt gặp một tài năng thực sự, chẳng hạn như nhạc trưởng trẻ người Litva Mirga Gražinite, tôi rất vui khi thấy một nhạc sĩ tuyệt vời và mọi định kiến tự biến mất. Tôi chắc chắn rằng cả thế giới sẽ mở ra trước Mirga, vì cô ấy không chỉ tài năng và thuyết phục, mà còn khiêm tốn và trung thực. Hạnh phúc lớn là phải đối mặt với một hiện tượng như vậy.
Bạn có quản lý để tận hưởng niềm vui trần gian giữa các tour du lịch? Nơi nào thoải mái và hạnh phúc vật chất chiếm giữ trong cuộc sống của bạn?
Thật không may, kỳ nghỉ của tôi vẫn còn quá ngắn và sự thoải mái chiếm vị trí cuối cùng. Điều chính là trong một thế giới ồn ào xung quanh không có gì làm xao lãng công việc và những cuộc gặp gỡ hiếm hoi với bạn bè.
Bạn biểu diễn với các dàn nhạc khác nhau. Yếu tố quyết định để hợp nhất một nhóm, biến nó thành một tổng thể duy nhất là gì? Có thể đạt được sự cân bằng giữa các liên kết yếu và mạnh trong cùng một dàn nhạc không?
Trong gần 18 năm nay, tôi đã lãnh đạo nhóm mà tôi đã tạo ra - dàn nhạc Kremerata Baltic. Chính ở đây, tôi đã tìm thấy những người cùng chí hướng và hòa hợp trong cách tiếp cận âm nhạc của họ. Những chàng trai trẻ này mở cửa cho âm nhạc mới và các dự án bất ngờ. Chia sẻ ý tưởng của riêng bạn với họ là một niềm vui.
Sở thích cuối cùng của chúng tôi là khám phá nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga Mechislav Weinberg, đồng nghiệp và người bạn thân D.D. Shostakovich. Tôi muốn làm mọi thứ để công việc của anh ấy được đánh giá cao trên toàn thế giới. Một trong những dự án mới nhất của chúng tôi cũng là dự án Mùa mới, một trong những biến thể mà chúng tôi trình bày hôm nay, tham quan thế giới Ả Rập.
Gần đây nhất, bạn đã trình bày một dự án sáng với Slava Polunin. Tôi có nên chờ đợi song ca ngôi sao mới?
Trong khi tôi muốn tiếp tục những gì tôi bắt đầu. Liên bang vinh quang với nhóm "Bản giao hưởng tuyết" của chúng tôi vẫn còn làm hài lòng. Thật đáng tiếc khi lịch trình của chúng tôi không cho phép các cuộc họp thường xuyên hơn trên sân khấu. Và cái mới luôn nằm trong thiết kế. Nó quá sớm để nói về họ.
Bí quyết về tuổi thọ sáng tạo của bạn là gì?
Không có bí mật - có một quy tắc: cởi mở với mọi thứ và cố gắng sống cuộc sống của bạn. Các tiết mục của Gidon Kremer bao gồm các tác phẩm của cả hai nhà soạn nhạc cổ điển và hiện đại. Nghệ sĩ violin đã hợp tác với các nhà soạn nhạc như Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris V nhiệm, Arvo Pyart, Victoria Polevaya,
