NGAY HÔM NAY CÓ RẤT NHIỀU NGƯỜI DỄ DÀNG TỪ EMPTY CỦA THẾ GIỚI NÀY. Hơn nữa, bên cạnh đó là các tác phẩm bất hủ của Bach và Mozart, sự sáng tạo của Goethe và Dante. Và HƠN NỮA - KHÔNG GIAN QUẦN ÁO VÀ GRAND, ĐƯỢC YÊU CẦU TRONG NHỮNG CÔNG VIỆC CỦA BẠN. THẾ GIỚI NỔI BẬT NỔI BẬT NÀY LÀ ĐẦY ĐỦ CUỘC SỐNG, NHÂN VẬT VÀ PHONG CÁCH DI CHUYỂN. GIỚI THIỆU CÁCH TÌM HIỂU THẬT SỰ HIỂU R UND RÀNG HIỂU R ARTNG NGHỆ THUẬT LỚN CỦA NHẠC LỚP, CHÚNG TÔI NÓI CHUYỆN VỚI MỘT VIOLIN GIA ĐÌNH VÀ MỘT VIẾT TẠO, MỘT TRUYỀN THÔNG RADIO, MỘT NHÂN VIÊN TUYỆT VỜI.
Mikhail Semenovich, ngày nay việc đưa mọi người trở lại kinh điển quan trọng như thế nào?
Mikhail Kazinik: Từ "trở lại" sẽ không hoàn toàn chính xác. Trong nhiều thế hệ và thậm chí nhiều thế kỷ, âm nhạc tuyệt vời mà chúng ta gọi là kinh điển ngày nay không thuộc về những người bình thường - nó thuộc về một vòng tròn nhất định. Trong các thế kỷ khác nhau, những người trong vòng tròn này được gọi khác nhau - máu xanh, chúa tể, quý tộc, v.v. Nông nô luôn có những bài hát và điệu nhảy của riêng họ. Và những người máu xanh đã có âm nhạc này. Cô là dấu hiệu của họ và phân biệt họ theo giới tính. Người đàn ông càng gần với giới thượng lưu và quý tộc thời đó, anh ta càng thể hiện tình yêu dành cho âm nhạc, bởi vì hiểu rằng đó là biểu tượng của người mang dòng máu xanh. Khi hai quý tộc gặp nhau, tất nhiên, họ không nói về cách sống sót - họ đang nói về Bach, Mozart, Beethoven. Nhưng bây giờ, nhờ một vụ nổ thông tin chưa từng có, âm nhạc tuyệt vời đã đến nhà của một học giả và một nông dân, một doanh nhân và một nhân viên bán hàng, một thiếu niên và một người hưu trí gần như miễn phí. Và nếu chúng ta muốn xây dựng một nền văn minh mà đại diện của họ sẽ là những người thực sự, biết suy nghĩ và sáng tạo, thì chúng ta không thể làm gì nếu không có nghệ thuật và âm nhạc cổ điển. Không phải ngẫu nhiên mà tôi đã mở buổi hòa nhạc Nobel năm 2005 với dòng chữ: Những người cha, người mẹ, ông bà thân mến! Nếu bạn muốn con bạn bước những bước đầu tiên tới giải thưởng Nobel, thì đừng bắt đầu với vật lý, hóa học hay toán học. Chính trong đó có các mã thần thánh cao nhất được đặt. " Âm nhạc hoàn toàn không thể hiểu được, điều chỉnh một cách bí ẩn bộ não để giải tỏa logic, cấu trúc suy nghĩ, tránh tai nạn, sự ngớ ngẩn, dạy bạn hiểu ngay lập tức tất cả sự ngu ngốc của những gì bạn nghe thấy - ví dụ, từ màn hình TV. Nói một cách dễ hiểu, nó dạy mọi thứ mà một bộ phận lớn dân chúng gần như không thể làm được. Cha mẹ nên đặc biệt quan tâm đến việc cho con nghe Bach và Mozart. Bởi vì không có nhà giáo dục, phụ huynh và không trường học sẽ làm nhiều hơn âm nhạc cho một đứa trẻ.
Tại sao bạn nghĩ rằng âm nhạc cổ điển là rất mạnh mẽ?
Mikhail Kazinik: Âm nhạc cổ điển không chỉ đẹp - nó tiết lộ những dấu hiệu bí mật, đưa mọi người đến một vũ trụ khác, đến một cấp độ suy nghĩ và hiện hữu khác. Âm nhạc này có tác dụng chữa bệnh.
Một người không chỉ nghe thấy vẻ đẹp, mà còn thích nó, rơi vào một không gian không xác định. Đây là catharsis, thanh lọc, khởi hành từ cuộc sống hàng ngày. Bất kỳ người nào, bất kể anh ta sống ở đâu: trong vùng nội địa Nga nghèo khó hoặc ở Dubai sang trọng, đều có thể khao khát như nhau. Thật vậy, bạn đã quen với đồ nội thất đẹp, đến một ngôi nhà tốt, một vùng biển ấm áp rất nhanh. Điều duy nhất mà một người không thể làm quen là cảm giác liên tục về vẻ đẹp của âm nhạc, nghệ thuật và thơ ca. Họ luôn luôn mới. Không có giá trị vật chất trong thế giới này sẽ làm hài lòng một người. Chỉ có nghệ thuật, chỉ có sáng tạo và tinh thần có thể làm cho bạn hạnh phúc. Và đỉnh cao của tâm linh là âm nhạc. Hãy tưởng tượng nền văn minh đã đi từ những tiếng khóc hoang dã đầu tiên và đánh trống đến những điều kỳ diệu như thế nào khi toàn bộ khán giả nghe bản giao hưởng số 5 của Beethoven, và có những giọt nước mắt hạnh phúc trước mọi người. Tại sao? Không một từ hoặc hình ảnh! Nhạc sĩ ngồi và chơi, và mọi người trải nghiệm cảm giác chưa từng có. Tôi nghĩ rằng đây là dấu hiệu chính cho thấy bạn là một người, homo sapiens, ở giai đoạn phát triển cao.
Hãy để tôi kể tên một vài tác phẩm kinh điển mà dường như đối với tôi, có tác động mạnh mẽ đến một người, nâng anh ta lên trên mọi thứ vật chất, và mọi người cần biết, và bạn cứ tiếp tục danh sách này, được chứ?
Mikhail Kazinik: Thôi nào.
Aria "Erbarme Dich" từ "Passion for Matthew" Bach ", Beethoven sonata thứ 29" Hammerklavir ", khúc dạo đầu" Buổi chiều còn lại của faun "Debussy, nocturnes của Chopin," Elegy "của Rachmaninov," Nimrod "của Elgar Kazinik:... Các bản giao hưởng Haydém London, Mozart, bốn bản giao hưởng cuối cùng, tất cả chín bản giao hưởng Beethoven, Bản giao hưởng thứ tư của Brahms (mặc dù nghe tốt nhất là nghe cả bốn bản giao hưởng của mình - Bản giao hưởng của Brahms không nên bỏ lỡ một bản giao hưởng nào) Các buổi hòa nhạc piano và violin của Mozart, các buổi hòa nhạc cho piano của Grieg và Schumann, cho violin - Beethoven và Mendelssohn. Và nếu bạn yêu cầu tôi đặt tên cho các tiểu cảnh, thì tôi sẽ đặt tên cho không chỉ những người về đêm của Chopin, mà cả những bản ballad của anh ấy. Tôi tin rằng Ballad số 1 trong G nhỏ nên được nghe bởi những người thực sự yêu mến văn hóa châu Âu.
Còn tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga thì sao?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Andante Maestoso và The Waltz of the Flowers từ vở ballet The Nutcracker, Glinka - The Waltz Fantasy. Đây là sự khởi đầu. Và sau đó - Tchaikovsky: giả tưởng ảo tưởng về Rome Romeo và Juliet,, Frances Frances do Rimini, các bản giao hưởng thứ tư, thứ năm và thứ sáu. Tất nhiên, "Hình ảnh từ triển lãm" khéo léo của Mussorgsky, "Scheherazade" của Rimsky-Korsakov. Các buổi hòa nhạc piano thứ hai và thứ ba của Rachmaninoff, khúc dạo đầu của riêng anh.
Bạn đã viết cuốn sách "Bí mật của những thiên tài", đã được tái bản nhiều lần và là nơi bạn nói chi tiết và rất thú vị về cách không chỉ giao tiếp với các thiên tài, mà còn giáo dục một người nghe, người đọc và người xem thiên tài trong chính bạn. Bạn có nghĩ rằng bạn đã xoay sở để làm sáng tỏ bí mật của những thiên tài?
Mikhail Kazinik: Cho đến cuối cùng, có lẽ không ai có thể giải quyết được bí ẩn của thiên tài. Có một số dự đoán. Bản thân các thiên tài hơi mở ra bức màn bí mật. Pushkin đã viết: "Ồ, có bao nhiêu khám phá tuyệt vời tinh thần giác ngộ đang chuẩn bị cho chúng tôi / Và kinh nghiệm, con trai của những sai lầm khó khăn / Và thiên tài, người bạn của nghịch lý." Suy nghĩ sáng suốt là suy nghĩ nghịch lý. "Tài năng rơi vào tất cả các mục tiêu và thiên tài rơi vào những mục tiêu mà người khác không nhìn thấy", Schopenhauer viết. Đây là sự khác biệt cơ bản giữa các thiên tài và những người khác.
Các thiên tài được sắp xếp như thế nào, vì họ có thể rơi vào những mục tiêu mà không ai nhìn thấy?
Mikhail Kazinik: Tôi nghĩ họ là những người đưa tin. Và thông qua họ, thông qua những sáng tạo của họ, chúng ta chạm đến những quả cầu cao hơn. Bề ngoài, những thiên tài là không đáng kể - những đặc điểm chỉ có thể được tìm thấy trong những bí mật về tâm lý của họ. Thiên tài thường không thích nghi với cuộc sống hàng ngày. Họ hiếm khi giàu có hay hạnh phúc, được bao quanh bởi những người vợ, những đứa trẻ, một khu vườn xinh đẹp hay một ngôi nhà ấm cúng. Theo quy định, họ ở một mình, như Beethoven, nghiện các chủ nhân như Bach hay Haydn, chết sớm như Mozart, phát điên như Schumann, hoặc nghiện ma túy như Berlioz. Toàn bộ Bản giao hưởng tuyệt vời của Berlioz là một trường hợp hiếm hoi mô tả trạng thái của một nghệ sĩ, do tình yêu không được đáp lại, đã chấp nhận thuốc phiện và, nhờ vào tầm nhìn không xác định, thấy mình bị sa thải khủng khiếp hoặc hành quân. Đây là bản giao hưởng ảo giác duy nhất trên thế giới.
Có những thiên tài viết tác phẩm, và có những thiên tài thực hiện chúng. Bạn có nghĩ rằng những người biểu diễn có thể vượt qua tài năng của người sáng tạo?
Mikhail Kazinik: Tôi nghĩ rằng không thể vượt qua bản gốc. Một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc có thể mở ra cho người nghe những chiều sâu của một tác phẩm âm nhạc. Phần âm nhạc là gì? Đây là một mật mã. Nhưng đối với những người không quen biết - chỉ những biểu tượng cho thấy bạn cần chơi to hơn ở đây, và ở đây thì yên tĩnh hơn. Cao hơn hoặc thấp hơn, nhanh hơn hoặc chậm hơn. Một số nghệ sĩ sẽ chơi nhạc lớn hơn ở đây và yên tĩnh hơn ở đây, nhưng không có gì khuấy động trong tâm hồn bạn. Và người kia sẽ chơi, tiết lộ các mã tiềm thức mà nhà soạn nhạc đưa vào ghi chú, và bạn sẽ trải nghiệm hạnh phúc đáng kinh ngạc. Mỗi công việc có một số mức độ nhận thức.
Đầu tiên là hời hợt (kết hôn, ly dị, sinh ra, chết, sợ hãi, phản bội). Cấp thứ hai - tại sao? đằng sau cái này là gì tiếp theo là gì Ví dụ, đã ở trang thứ 40 của Tội ác và Trừng phạt, Dostoevsky đã viết rằng kẻ giết người phần trăm cũ và kẻ giết người Rodion Romanovich Raskolnikov đã bị giết. Anh ấy nói với mọi thứ ngay lập tức, và sau đó anh ấy mời chúng tôi đọc 500 trang văn bản. Đọc gì, một độc giả bình thường sẽ nói, mọi thứ đã rõ ràng! Không, nói Dostoevsky, tôi đã nói bất cứ điều gì. Nó không quan trọng ai đã giết, nhưng tại sao lại giết. Đây là một mức độ hiểu biết khác.
Và cấp độ cao nhất?
Mikhail Kazinik: Đây là cấp độ mà sau đó một người đến và viết thơ, văn xuôi, tranh vẽ, mặc dù trước đó anh ta không làm điều này. Xung quanh nói: "Có vấn đề gì với bạn? Bạn hoàn toàn khác biệt với chính mình, bạn đã trở nên sáng sủa hơn".
Bạn đi du lịch rất nhiều với các bài giảng, giao tiếp với đồng bào của chúng tôi trên khắp thế giới. Bạn có nghĩ rằng họ khác với sống ở Nga?
Mikhail Kazinik: Trước đây, tôi sẽ nói rằng họ khác nhau. Người Nga sống ở Nga gần gũi với tôi hơn vì họ đi đến nghệ thuật, với ánh sáng từ bóng tối, và, ví dụ, người Nga sống ở Mỹ đến từ những ngôi nhà bình thường, dọc theo những con đường bình thường, trên những chiếc xe tốt, ăn ngon. Và ở Nga, họ có thể nghe Tchaikovsky thay vì thức ăn. Nhưng gần đây, tôi đã có hai đêm liên tiếp ở Chicago liên tiếp, và sau buổi hòa nhạc đầu tiên, họ bất ngờ thông báo với toàn bộ Michigan rằng có một cơn lốc xoáy khủng khiếp vào ngày mai, và yêu cầu tôi không thể rời khỏi nhà. Và đúng nghĩa là một giờ trước buổi hòa nhạc, cơn lốc xoáy này bắt đầu. Nhà sản xuất nhợt nhạt của tôi chạy đến bên tôi: tất cả, Mikhail Semenovich, tất nhiên, tất cả họ sẽ không đến, mà rõ ràng. Buổi hòa nhạc thứ hai của chúng tôi sẽ trôi qua. Thật thảm hại! Và thật bất ngờ - khán giả gọi điện thoại cho người hâm mộ: Có một cây ngã, ai đó tắt đèn, nhưng "chúng ta sẽ đi!" Mọi người không thể mở cửa xe, và những người trẻ tuổi giúp người già giữ cửa. Mọi người chạy qua những mét này từ xe đến hội trường. Và khi tôi lên sân khấu, tôi thấy một hội trường đầy đủ. Tôi thậm chí đã rơi nước mắt, vì họ đang mạo hiểm, họ đã nói với họ rằng họ sẽ không rời khỏi nhà mà không cần cấp cứu. Và sau đó họ nói với tôi từ khán giả: "Và đây là một nhu cầu cấp thiết". Vì vậy, liều lĩnh, có lẽ, chỉ có một người Nga có thể hành động.
"Văn hóa Nga" thực sự là gì? Bạn có thể đưa ra một định nghĩa?
Mikhail Kazinik: Văn hóa Nga trước hết là ngôn ngữ, lời nói và sự hiểu biết đặc biệt về văn học, âm nhạc và thơ ca Nga. Đây là một hiện tượng tuyệt vời. Trong nhiều thế kỷ, Nga đã bị đóng cửa, và chỉ Peter Đại đế, đã cắt một cửa sổ sang châu Âu, theo nghĩa đen trong một trăm năm, Nga không chỉ bắt kịp cả thế giới và châu Âu hóa, mà còn cho thế giới thấy những ví dụ vĩ đại nhất về văn học, âm nhạc, thơ ca và kiến trúc. Tranh xuất hiện muộn hơn một chút, vào thế kỷ 20 - đó là Malevich, Kandinsky, Chagall và những người khác. Không một quốc gia hay dân tộc nào, ngoại trừ người Na Uy, đã cho thế giới thấy sự phát triển tâm linh nhanh chóng như vậy. Nhưng khi những người yêu nước bắt đầu hét lên "Hurrah", tôi trấn an họ và nói: đây không phải là tất cả các bạn, đây chỉ là một nhóm người, và bạn thậm chí không làm chủ được những gì họ tạo ra. Tôi cho họ một ví dụ. Khi tôi biểu diễn ở Thụy Điển cho nông dân và chúng tôi đã chơi Bộ tứ thứ hai của Borodin. Một nông dân 90 tuổi đã đến và nói trong nước mắt: "Và tôi nghĩ rằng tôi sẽ chết và không bao giờ nghe thấy Bộ tứ thứ hai yêu dấu của tôi!" Sau đó tôi nghĩ: tìm thấy ở Nga một người nông dân không muốn chết cho đến khi nghe lại Bộ tứ thứ hai của Borodin. Đây là một cấp độ khác. Do đó, bạn chỉ cần hạnh phúc và tự hào về văn hóa Nga khi chính bạn đã làm chủ được nó, cảm nhận khi nó đã đi qua bạn và qua con cái bạn. Nghe Borodin, Musorsky, hiểu Tchaikovsky và Scriabin, sau đó bạn sẽ hiểu được chủ nghĩa sai lầm và tinh thần của văn hóa Nga. Trong khi đó, bạn không hiểu họ - đừng hét lên "Hurrah". Đừng tự khen mình cho đến khi bạn đọc và hiểu Leskov, người mà cả Dostoevsky và Tolstoy đều ghen tị ...
Hãy nói về mối liên hệ giữa âm nhạc và khoa học chính xác. Einstein với một cây vĩ cầm - đây là một tai nạn?
Mikhail Kazinik: Âm nhạc, không nghi ngờ gì, dẫn đến toán học và vật lý. Và việc Einstein chơi violin dĩ nhiên không phải là một tai nạn. Max Planck, người chơi piano cùng anh ấy và người trong một thời gian dài không thể quyết định anh ấy sẽ là ai: một nghệ sĩ dương cầm hay nhà vật lý, vẫn là một nghệ sĩ piano xuất sắc suốt đời. Có phải là một trận đấu? Grigory Perelman, một người có đầu óc bình đẳng với Einstein, người đã chứng minh định lý Poincare, khi còn trẻ, ông không biết đi đâu: đến Nhạc viện Leningrad (lớp violin), hay với mehmat. Và tất cả bởi vì âm nhạc và toán học là kiến thức hai mặt.
Vì vậy, bạn đã nói một lần rằng Bach Fugues cho phép bạn hiểu công thức Einstein Einstein?
Mikhail Kazinik: Chính Einstein đã viết trong một trong những bức thư rằng nếu không có những cuộc đào tẩu của Bach, ông sẽ không bao giờ đi đến công thức E = mc².
Nói cách khác, âm nhạc và vật lý là những cách bình đẳng để thấu hiểu những bí mật của vũ trụ?
Mikhail Kazinik: Hoàn toàn đúng. Hãy nhớ rằng, Hermann Hesse nói trong cuốn tiểu thuyết của mình Trò chơi hạt: Trò chơi Tất cả các trò chơi ở đất nước được chọn này bao gồm âm nhạc và toán học. Âm nhạc được xây dựng theo quy luật của toán học, và toán học trong chính nó bao gồm cấu trúc của âm nhạc. Chỉ có toán học là một phần hợp lý của suy nghĩ, và âm nhạc là cảm xúc. Toàn bộ Bach là công thức toán học cao nhất. Gottfried Leibniz nói: "Âm nhạc là một bài tập số học ẩn của linh hồn, nó tính toán mà không biết nó."
Tại sao bạn nghĩ rằng có rất ít nhà soạn nhạc khéo léo trong thời đại của chúng ta?
Mikhail Kazinik: Luôn luôn có ít thiên tài, nhưng họ là. Thỉnh thoảng tôi làm chương trình về họ. Tuy nhiên, những gì cổ điển truyền thống là những gì đã được thử nghiệm theo thời gian. Vì vậy, có lẽ nó đáng để chờ đợi. Ở những thời điểm khác nhau, có những thiên tài hoàn toàn không được yêu cầu trong cuộc sống. Ví dụ, nhà soạn nhạc người Mỹ Charles Ives. Ông làm việc cả đời với tư cách là chủ sở hữu của một văn phòng bảo hiểm, nhận được rất nhiều tiền và viết nhạc cho chính mình. Và chỉ khi ông đã 75 tuổi, ông mới nhận được sự công nhận đầu tiên. Nhà soạn nhạc Alla Elana Cohen sống ở Mỹ, người tôi rất yêu thích và tôi nghĩ rằng trong tương lai âm nhạc của cô sẽ trở thành kinh điển, bởi vì nó dựa trên các nền văn hóa cổ đại: Do Thái, Ai Cập, Ấn Độ, và cô nâng tầng lớp cổ xưa với âm nhạc của mình, kết nối chúng với hiện đại các hình thức tư duy. Có một nhà soạn nhạc Lera Auerbach đến từ Chelyabinsk.
Bây giờ cô ấy cũng sống ở Mỹ, nhưng rõ ràng cô ấy là một nhà soạn nhạc vĩ đại của thế kỷ 21. Nghe nhạc của cô ấy - bạn sẽ hiểu ngay lập tức. Cô hào phóng chia sẻ nó trên Internet. Không đề cập đến thực tế rằng Krzysztof Penderecki, một nhà soạn nhạc người Ba Lan của thế kỷ 20, vẫn còn sống. Trong tương lai, thế giới sẽ tiết lộ những thiên tài khác. Bây giờ một người đàn ông đang ngồi trong một cái lỗ nhỏ, sáng tác nhạc và đặt nó lên bàn. Nhưng sau tất cả, Schubert thậm chí không nghe thấy một bản giao hưởng nào của mình, được biểu diễn trong suốt cuộc đời. Nhưng điều này không ngăn cản anh ta.
