"NGHỆ THUẬT LÀ MỘT HÀNG HÓA TUYỆT VỜI ĐỂ ĐƯỢC GIẢI TRÍ", - LARRY GAGOSYAN, MỘT TRONG NHỮNG NHÀ ĐẠI DIỆN NGHỆ THUẬT TUYỆT VỜI NHẤT TRÊN CÁC PHÊ DUYỆT. ANNUALLY TỪ YORK MỚI ĐỂ SẮC SẮC, THỊ TRƯỜNG NGHỆ THUẬT ĐƯỢC TẠO RA bởi hàng trăm công việc mới: HỌ HOẶC BẮT ĐẦU, HOẶC TRỞ THÀNH NGƯỜI BÁN HÀNG TỐT NHẤT. ĐỂ THÀNH CÔNG HOẶC FIASCO CÓ THỂ AI BIẾT NHỮNG QUY TẮC CỦA TRÒ CHƠI CỦA NGÀNH CÔNG NGHIỆP HOẶC POSSESSES MỘT TUYỆT VỜI ĐỘC QUYỀN CỦA MỘT BỘ SƯU TẬP. VÀ NẾU MẶT HÀNG THỨ HAI LÀ MỘT TÀI NĂNG TỰ NHIÊN, ĐÂY LÀ NỀN TẢNG VÀ KHÁC BIỆT ĐẦU TIÊN, NHƯNG NÓ CÓ THỂ ĐƯỢC TÌM HIỂU.
Thèm cái đẹp
Khả năng mua và bán tranh dựa trên một tình yêu nghệ thuật. Tất cả các nhà sưu tập, và có hơn 10 triệu người trong số họ trên hành tinh, như một quy luật, những người tâm linh và yêu công việc của họ. Chính họ là người kích thích sự quan tâm của các nghệ sĩ mới hoặc ngược lại, có thể dập tắt niềm đam mê của một người mà phong cách và kỹ thuật mà họ không tán thành. "Sở thích của bạn khi chọn tác phẩm nghệ thuật để mua là yếu tố quan trọng nhất nếu bạn muốn một tác phẩm nghệ thuật làm hài lòng mắt. Bất kỳ khoản đầu tư nào cũng bao gồm một yếu tố quan trọng như kiến thức cá nhân về thị trường, sở thích cá nhân và cảm giác gần gũi về tinh thần. sức mạnh khi mua hàng! " - Halya Khayyat, trưởng phòng kinh doanh tại nhà đấu giá của Christ nói.
Trước khi bạn mua một cái gì đó, bạn cần phải "để mắt", nói rằng các nhà sưu tập và chuyên gia thị trường. Đó là lý do tại sao những người mua nghiêm túc liên tục giữ trong khu vực của họ sự chú ý rất nhiều yếu tố khác nhau có thể ảnh hưởng đến sự hình thành của một xu hướng mới và giá của một tác phẩm nghệ thuật cụ thể. Kinh doanh trên nghệ thuật rất giống với giao dịch trên sàn giao dịch chứng khoán, nơi có những con chip màu xanh da trời, và những nghệ sĩ nổi tiếng thế giới luôn luôn có giá và những con ngựa đen, mặc vào đó bạn có thể thắng một con lớn hoặc đốt cháy.
Khối lượng của thị trường nghệ thuật đương đại ước tính khoảng 16,1 tỷ USD (dữ liệu từ cổng thông tin Artnet cho năm 2014). Kể từ đầu thiên niên kỷ mới, ông đã phát triển 5 (!) Thời gian, và cái gọi là nghệ sĩ hậu chiến và hiện đại đã đến vị trí đầu tiên với giá trị đấu giá.
Năm ngoái, Andy Warhol (tổng doanh thu 653 triệu đô la Mỹ), Pablo Picasso (449 triệu đô la Mỹ) và Francis Bacon (306 triệu đô la Mỹ) được công nhận là tác giả bán chạy nhất. Trung tâm của đời sống văn hóa vẫn là London và New York, và Trung Đông vẫn còn nhiều triển vọng. Tuy nhiên, đôi khi các nhà sưu tập từ các nước vùng Vịnh thực sự "nổ tung" thị trường. Vì vậy, vào tháng 2 năm 2012, Qatari Sheikh Al Mayassa Al Thani đã mua các cầu thủ trong các thẻ (1895) từ tỷ phú Hy Lạp Georg Embirikos Paul Cezanne với giá 250 triệu đô la Mỹ, phá vỡ gần như tất cả các kỷ lục đấu giá được biết đến gần 2 lần.
Sau đó, gia đình hoàng gia Qatar cũng mở rộng bộ sưu tập của mình với 11 kiệt tác của Mark Rothko (310 triệu USD), "Men in Her Life" của Andy Warhol (63,4 triệu USD) và nhiều tác phẩm khác. "Ngày càng có nhiều quốc gia tham gia vào thị trường nghệ thuật và điều này tạo cơ sở cho sự phát triển. London và New York vẫn giữ vai trò lãnh đạo truyền thống của họ, Paris đang cố gắng bắt họ. Trong số những người chơi mới, ví dụ như Brazil và Trung Quốc", chuyên gia nghệ thuật và giám tuyển Phòng trưng bày nghệ thuật Alif Irina Burmistrova. Nghệ thuật ngang tầm với các đối tượng đầu tư "đam mê" - xe hơi cổ điển, tiền sưu tập, nhãn hiệu và rượu vang (theo chỉ số xa xỉ The Knight Frank). Đồng thời, rủi ro đầu tư vào các đối tượng nghệ thuật cao hơn so với kim loại quý, và thấp hơn so với bất động sản. Tuy nhiên, việc mua nghệ thuật không có nghĩa là làm giàu nhanh chóng và bản thân thị trường khó có thể tuân theo các quy luật cơ bản của "cung và cầu".
Nếu tác phẩm của họa sĩ được bán với giá 10 triệu đô la Mỹ, thì điều này không đảm bảo một mức giá tương tự cho tác phẩm của cùng một họa sĩ được tạo ra trong cùng thời kỳ, Irina Irina Burmistrova nhấn mạnh. Đồng thời, các bức tranh trên thị trường có vòng đời riêng: để bán công việc có lãi, bạn cần đợi 15-20 năm sau khi mua - họ phải quên nó đi. "
Trong số các yếu tố tăng nặng trong việc mua các tác phẩm nghệ thuật là chi phí giao dịch cao, hoa hồng cho nhà đấu giá, bảo hiểm và chi phí lưu trữ của các tác phẩm trong kho. Và quan trọng nhất - sự thiếu đảm bảo rằng bức tranh được mua trong một vài năm sẽ tăng giá. Tuy nhiên, nếu bạn bị choáng ngợp bởi niềm đam mê thực sự và không theo đuổi lợi nhuận tức thì, thì rủi ro trong trường hợp này là một nguyên nhân cao quý.
Cơ chế phức tạp
Thị trường nghệ thuật có hai mô hình lưu thông - sơ cấp và thứ cấp. Đầu tiên bao gồm các tác phẩm lần đầu tiên được đưa ra thị trường, thứ hai - các đối tượng bán lại. Nhiều bảo tàng, phòng trưng bày, cơ sở và nhà đấu giá đóng vai trò trung gian giữa người bán và người mua. Vì vậy, các bảo tàng thế giới lưu trữ và triển lãm khoảng 10 triệu tác phẩm nghệ thuật, trong khi khoảng 100 nghìn trong số chúng tham gia vào thị trường hàng năm.
Số lượng tác phẩm nghệ thuật lưu hành trên thị trường dao động từ 70 đến 150 triệu tác phẩm. Sự độc đáo của thị trường nghệ thuật và sự khác biệt của nó so với phần còn lại là hầu hết các tác phẩm không bao giờ rời khỏi nó. Giá của các bức tranh ở nhiều khía cạnh đẩy lên ba yếu tố: chết, ly dị và nợ (3D: chết, ly dị, nợ). Vì vậy, trong trường hợp cái chết của nghệ sĩ, chi phí cho tác phẩm của anh ta có thể cất cánh hàng chục lần trong vài ngày, và có rất nhiều ví dụ như vậy trong lịch sử nghệ thuật thế giới.
Đó là nguồn gốc, hoặc nguồn gốc của một tác phẩm nghệ thuật, đó là yếu tố quan trọng để đánh giá một tác phẩm. Provenance xác nhận tính xác thực của các tác phẩm nghệ thuật trong thị trường nghệ thuật và đồ cổ và trong các danh mục đấu giá. Và thật đáng buồn, số phận của nghệ sĩ và tác phẩm của anh ta càng bi thảm, giá cao hơn có thể là giá ban đầu của tác phẩm tại buổi đấu giá - do đó có tính đến giá trị cảm xúc của tác phẩm, đoàn tàu và lịch sử của nó.
Các lựa chọn tốt nhất để đầu tư là nghệ thuật sau chiến tranh, các chuyên gia nói. Một mặt, các tác phẩm của thời kỳ này có tiềm năng tăng giá trị cao, và mặt khác, những nghệ sĩ này đã tự thành lập, vì vậy nguy cơ các kiệt tác sẽ mất giá là cực kỳ thấp.
Làm thế nào để bắt đầu đầu tư vào nghệ thuật? Trước hết, đừng ngại đến các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật - bạn khó có thể bị ép buộc lấy thứ gì đó bằng vũ lực. Một cơ hội tuyệt vời khác để xem toàn bộ nghệ thuật là các quan điểm trước khi bán đấu giá, ông Irina Burmistrova nói. bán đấu giá cho người mới bắt đầu rất nguy hiểm, vì có rủi ro cao khi mua hàng, điều mà bạn có thể hối tiếc sau này. Cũng có rủi ro rất cao khi mua trực tuyến - bạn sẽ không thể đánh giá khách quan công việc. "
Thị trường nghệ thuật là cả một thế giới sống theo quy luật riêng của mình, chỉ cho phép một vài người được chọn vào vòng tròn hẹp của những người sành chơi. Nếu bạn quyết định kiếm tiền từ nghệ thuật cao, trước tiên hãy học cách trở thành một khán giả và người nghe chu đáo, và khi bạn tham gia trò chơi một cách lớn, hãy tìm hiểu kỹ các quy tắc của nó.
