HÌNH ẢNH THỜI TRANG NGAY HÔM NAY MỌI PHÒNG NGỪA HÌNH ẢNH. SAU KHI DÂN SỐ CỦA TÔI TRONG THẾ GIỚI TOÀN CẦU ĐƯỢC TUYỆT VỜI TRONG KẾT THÚC 60S, KHÔNG CÓ AI NÀO R THNG R SKNG SKETCHES CHỐNG LẠI MỘT XU HƯỚNG. TUY NHIÊN, TIÊU CHUẨN, NÓ đáng để đào sâu hơn: HÌNH ẢNH THỜI TRANG - VỀ 500 NĂM! Trong nhiều thế kỷ, minh họa là nguồn chính của nội dung hình ảnh và là một hình thức truyền thông quan trọng trong ngành thời trang. Mục tiêu chính của cô là truyền đạt ý tưởng thiết kế về khối lượng và hình thức. Thông thường, các họa sĩ minh họa đã sử dụng màu nước, bút đánh dấu màu và bút chì, phấn màu, bút màu, mực và thậm chí cả than củi.
Trở lại thế kỷ 16, nhu cầu in sách về trang phục của các quốc gia láng giềng đã tăng lên. Minh họa là đơn vị thông tin chính trong mỗi ấn phẩm và sớm có được thuộc tính Xu hướng đầu tiên: thu thập hình minh họa trở thành mốt thời trang. Trong thế kỷ tiếp theo, những cuốn sách bỏ túi đã được đưa vào, trong đó những bức ảnh đen trắng thường được tìm thấy, và sau 100 năm nữa, họ bắt đầu tạo ra những tab riêng biệt với hình minh họa quần áo.
Thời hoàng kim của bản vẽ, tất nhiên, xảy ra cùng với sự phát triển của các tạp chí thời trang. Nhân tiện, vào cuối thế kỷ XIX, tạp chí đã được phát hành trong hai phiên bản: đen và trắng và "sang trọng" - màu sắc. Số lượng phát hành của các ấn phẩm như Vogue và L'Officiel rất nhỏ - từ 1200 đến 2500 bản, và chỉ có 30 bản dành cho độc giả thường xuyên, được in trên giấy tráng tốt nhất và được làm thành một album quà tặng. Ngày càng nhiều, các họa sĩ minh họa không chỉ cung cấp hình ảnh về quần áo mà còn cả hình ảnh của phụ nữ và nam giới theo các phong cách khác nhau, từ đó mang đến cho độc giả những lời khuyên thiết thực về quy tắc ăn mặc.
Vào những năm 1900, nhà thiết kế thời trang người Pháp Paul Poiret bắt đầu mời các nghệ sĩ chuyên nghiệp tạo ra các minh họa cho các bộ sưu tập của riêng họ. Poiret thường làm việc song ca với Paul Irib, người mà công việc chủ yếu chịu ảnh hưởng của phong cách ardeco. Iribe đã thêm các yếu tố biếm họa vào tác phẩm, để phong cách của anh ấy nhanh chóng được nhận ra. Chẳng mấy chốc, hình minh họa bắt đầu xuất hiện trên trang bìa của các tạp chí thời trang danh tiếng của Pháp. Đồng thời, trang bìa không nhất thiết phản ánh nội dung chung và được coi là một tác phẩm nghệ thuật riêng biệt. Đó là thời của những họa sĩ minh họa xuất sắc như Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Trong số đó có những nhà quảng cáo tài năng như Andy Warhol và Rene Gruau, người đã trình bày minh họa như một thể loại quảng cáo đặc biệt.
Hoàng hôn của kỷ nguyên minh họa đến vào năm 1932, khi bức ảnh đầu tiên xuất hiện trên trang bìa của tạp chí Vogue. Qua đêm, giá trị và mức độ liên quan của bức tranh đã giảm. Sự xuất hiện của các nhiếp ảnh gia mang tính biểu tượng như vậy, "siêu sao" của thập niên 60, như David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, đã trở thành kết thúc hợp lý của minh họa như một phương tiện đại chúng để tạo độ bóng. Trong những năm 60, nó được sử dụng ngày càng ít hơn, mặc dù nó đóng vai trò là một nguồn tìm kiếm sáng tạo bổ sung, sản xuất quần áo may sẵn nhanh chóng thành công về mặt thương mại bắt đầu thay thế couture, nhiếp ảnh thay thế hình minh họa ở mọi cấp độ của vật liệu in. Ngoài ra, các họa sĩ minh họa tiên phong như Karl "Eric" Erickson, Christian Berard và Rene Boucher, người đã chụp được những hình ảnh thanh lịch, quý phái, tự tin nhất của các nhà thiết kế thời trang hàng đầu thế kỷ 20, bắt đầu chết.
Ngày nay, bất chấp cuộc cách mạng công nghệ số, minh họa thời trang đã trở nên phổ biến trở lại. Internet đã là một mảnh đất màu mỡ cho các nghệ sĩ tham vọng. Thực tế là nghệ thuật và công nghệ mới ngày nay không thể tách rời, và minh họa ngày càng trở nên phổ biến. Hơn nữa, chất lượng hiệu năng và tốc độ đã tăng lên đáng kể, và nó dễ dàng để xóa sạch những sai lầm. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor tuyên bố với sự phát triển của các nền tảng và diễn đàn trực tuyến đầu tiên.
Sự sẵn có của thông tin và mạng xã hội thông qua đó các nghệ sĩ có thể dễ dàng thể hiện bản thân, xây dựng khán giả và tạo tên tuổi cho chính họ là một lý do khác cho sự trở lại của thời trang trong hình minh họa. Ví dụ, trong số những người vẽ tranh minh họa tích cực nhất trên Instagram, có các tác giả của @apersf Fashion (Katie Rogers, 491.000 người theo dõi), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 người theo dõi), @studiodore (Garant Dore, 110.000 người theo dõi), người liên tục nuôi dưỡng khán giả , các dự án đặc biệt với các thương hiệu và video hướng dẫn.
Nó cũng đáng chú ý các thành phần xã hội của thể loại minh họa. Thế giới của haute couture, mệt mỏi với những người mẫu "bị chụp ảnh" không thể nhận ra, đang trở lại với minh họa thời trang như một hình thức và hình ảnh "hữu cơ" độc đáo và đủ kỳ lạ của một người. Sự hứng thú mới trong bản vẽ cũng được chứng minh bằng nhu cầu tạo ra một hình ảnh hài hòa hơn, không liên quan gì đến "tiêu chuẩn sắc đẹp" ám ảnh và không phải lúc nào cũng lành mạnh được đề cao trong văn hóa đại chúng hiện đại. Một song song có thể được rút ra giữa triết lý của họa sĩ minh họa huyền thoại David Dftimeon và phẫu thuật thẩm mỹ. "Đối với tôi, bản vẽ càng" phát huy "thì càng tệ, bí mật bị mất trong đó và nó trở nên vô cùng nhàm chán", họa sĩ nhận xét. Thật vậy, đôi khi, nó thậm chí còn đáng sợ từ những người mẫu nhái của các mô hình và những thứ tương tự ...
Nhưng trở lại cho đẹp. Về bản chất, một minh họa là một bản phác thảo của một người trên giấy. Tính linh hoạt của đường nét, sự đơn giản, hình ảnh và tính kết hợp là các thuộc tính của hình minh họa. Điều quan trọng là người nghệ sĩ truyền đạt tâm trạng và tính cách của một người trong nhiều nét, và thường, sau mười hoặc hai mươi bản phác thảo từ các góc độ khác nhau, phiên bản cuối cùng của một minh họa thời trang chân dung được tạo ra. Đây là vẻ đẹp và sức mạnh của bản vẽ - trong đó tính thẩm mỹ khó nắm bắt không có khung thời gian và không gian, qua nhiều năm không mất đi sự liên quan và đi vào danh mục kinh điển vàng. Ngày càng nhiều, bạn có thể tìm thấy bản phác thảo của các họa sĩ minh họa Trung Đông Nujud Alsudairi và Shamek Blueui, trang trí cho các trang tạp chí bóng loáng ở Trung Đông. Shamek sử dụng thư pháp Ả Rập truyền thống đi vào cuộc sống, ví dụ, trên một chuyến tàu của một chiếc váy. Hình ảnh có liên quan trong bối cảnh văn hóa địa phương. Tuy nhiên, Nujut đề cập đến tính thẩm mỹ của thời kỳ suy đồi, mặc dù bản thân nghệ sĩ sống ở Riyadh, Ả Rập Saudi.
Ngày nay, minh họa đã trở thành nhu cầu đến mức trung bình phí cho một tác phẩm có thể lên tới 400 đô la. Thông thường, hình minh họa được bổ sung bằng các buổi chụp hình, tài liệu bản quyền, cũng như ảnh ghép trên các tạp chí xu hướng về thời trang và phong cách. Giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nó sẽ không còn lỗi mốt nữa, mà thay vào đó, sẽ thay đổi cùng với sự phát triển của "văn hóa pixel", đi theo con đường thao túng hơn nữa với công nghệ thông minh và màn hình cảm ứng. Ai biết được, có lẽ sẽ sớm có thể thực sự "hút ra một minh họa đàng hoàng từ một ngón tay"?
