Văn bản: Natalia Remmer QUỸ NGHỆ THUẬT UAE DƯỚI ĐÂY Ý TƯỞNG CẦN THIẾT CỦA HPORT TRỢ NGHỆ THUẬT ĐỊA PHƯƠNG. CÁC NHÀ SÁNG TẠO VÀ QUẢN LÝ CỦA HỌ LÀ NHỮNG MÔI TRƯỜNG NGHỆ THUẬT THỰC TẾ VÀ GIÁ TRỊ CỦA Đ BEP VÀ CẢM ƠN CẢM ƠN NGAY HÔM NAY CHÚNG TÔI ĐANG XEM MỘT BREAKTHROUGH THỰC SỰ TRONG VĂN HÓA CỦA VĂN HÓA.
Tổ chức âm nhạc và nghệ thuật Abu Dhabi
Trong hai thập kỷ, Quỹ âm nhạc và nghệ thuật Abu Dhabi (ADMAF) đã thúc đẩy sự phát triển của một môi trường sáng tạo làm hài lòng các nghệ sĩ và khán giả. Nó được biết đến với việc tổ chức Lễ hội Abu Dhabi hàng năm tại thủ đô của UAE (được tổ chức từ năm 2008), cũng như các sáng kiến giáo dục và xã hội. Trong số đó - triển lãm "Những tiếng nói thầm lặng" để hỗ trợ các nạn nhân của nạn buôn người, cũng như các lớp học bậc thầy của các nghệ sĩ trong các trại trẻ mồ côi.
Người tạo ra nền tảng, nhà từ thiện nổi tiếng Huda Al Khamis Kanyu, một trong những nhân vật nổi bật nhất trong nền nghệ thuật của Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, nói: Hồi tôi đã tạo ra ADMAF vào năm 1996, khi mà cơn đói văn hóa thực sự cảm thấy. Tôi muốn trở thành một phần của quá trình này. Họ nói rằng "những cây sồi hùng mạnh mọc lên từ những quả trứng nhỏ" - đây là về chúng ta. Xã hội không thể tồn tại mà không tiếp cận với biểu hiện nghệ thuật - nó cho phép bạn tạo ra và mang lại sự mới mẻ và đẹp đẽ cho thế giới - để tạo ra. "
ADMAF đóng vai trò là một vườn ươm cho nghệ thuật đương đại và người giữ các giá trị vĩnh cửu. Các nghệ sĩ nổi tiếng của Tiểu vương quốc như Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli và Mattar bin Lachezh tổ chức các buổi hội thảo và các lớp học thạc sĩ tại các trường học và đại học. Nghệ thuật của họ thể hiện các nguyên tắc nền tảng của đất nước - khoan dung, tôn trọng và giác ngộ. Mục tiêu của nền tảng là duy trì sự quan tâm đến nghệ thuật, khuyến khích những khám phá mới và đối thoại xuyên văn hóa.
Hiệp hội Mỹ thuật UAE Được thành lập vào năm 1980 như một nhóm các nghệ sĩ sáng tạo, UAE (Hiệp hội Mỹ thuật Emirates) vẫn đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của mỹ thuật của đất nước.
Ngày nay, tổ chức có hơn 325 thành viên. Sự kiện quan trọng là triển lãm hàng năm tại Trung tâm Di sản Lịch sử Sharjah, nơi trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương, cả công dân và cư dân UAE. Công ty cũng xuất bản tài liệu về nghệ thuật, tổ chức các hội thảo và hội thảo, triển lãm nhóm và cá nhân - không chỉ để hỗ trợ các tài năng trẻ, mà còn nâng cao nhận thức về sự phát triển của nghệ thuật đương đại ở UAE.
Người bảo trợ của xã hội là Sheikh Sultan Muhammad Al Kassimi, thành viên của Hội đồng tối cao của UAE và là người cai trị Sharjah, chủ tịch trước là nghệ sĩ nổi tiếng thế giới Issa Al Ali: "Năm 1980, một nhóm nghệ sĩ, bao gồm Hassan Sharif, Abdul Kader Al Rais và Tiến sĩ Makki Naj Những người đã học ở nước ngoài, trở về UAE và quyết định tạo cơ sở cho sự phát triển của ngành nghệ thuật trong nước. Họ mời tất cả các nghệ sĩ thực hành vào nhóm. Hôm nay chúng tôi không còn cần phải giải thích chúng tôi là ai. Chúng tôi có mối quan hệ chặt chẽ với các viện bảo tàng và viện nghệ thuật trong suốt đối với đất nước, và bây giờ nhiệm vụ của chúng tôi là trình bày những thành tựu của các tác giả ở cấp độ quốc tế. Chúng tôi đã làm điều này - đặc biệt, thông qua hợp tác với các đại sứ quán nước ngoài trên khắp thế giới. "
Quỹ nghệ thuật Sharjah
Quỹ nghệ thuật Sharjah (SAF) đang xây dựng một nền tảng trao đổi và hợp tác văn hóa ở các nước vùng Vịnh. Lịch sử của nền tảng bắt nguồn từ biennale đầu tiên được tổ chức tại Sharjah năm 1993. Hàng năm, với sự hỗ trợ của các đối tác trong nước và quốc tế, các sáng kiến nghệ thuật được triển khai tại đây, các cuộc họp của đại diện cộng đồng nghệ thuật được tổ chức và trao giải thưởng. Bộ sưu tập của quỹ cũng được cập nhật liên tục.
Một vai trò quan trọng trong sự phát triển của SAF được đóng bởi người bảo trợ của ông, Sheikh Khur Al Kassimi: Hồi Tôi không nghĩ về việc tôn vinh Sharjah như một thủ đô nghệ thuật, tôi thích gặp gỡ các nghệ sĩ và khám phá các tác phẩm thú vị cho bản thân và thế hệ của tôi. Những người sống ở UAE là những người thuộc các nền văn hóa và quốc tịch khác nhau. Emirates là cùng một ngôi nhà đối với họ. Tôi cảm thấy như vậy. Tôi muốn những người có quá khứ khác nhau giao tiếp với nhau, tìm một ngôn ngữ chung thông qua nghệ thuật. tác động đến cuộc sống của họ. "
Trung tâm nghệ thuật Maraya
Mục đích của trung tâm nghệ thuật Maraya, được thành lập tại Sharjah năm 2010, là để hỗ trợ và thúc đẩy các nghệ sĩ trẻ từ UAE và các nước vùng Vịnh và tham gia vào các dự án giám tuyển quốc tế. Trung tâm bao gồm ba cấp độ: trên cơ sở đầu tiên dành cho các nghệ sĩ, thư viện và phòng chiếu phim, cũng như một nền tảng cho hai dự án đang diễn ra - "Lưu trữ video Maraya" và "Tủ sách". Tầng thứ hai được chiếm bởi Quỹ nghệ thuật Barjeel, tầng thứ ba là một phòng trưng bày.
Giuseppe Moscatello, người quản lý trung tâm, người đã biến đổi không gian cho đến năm 2010 có một phòng trưng bày với một bộ sưu tập thư pháp, nói: Mục tiêu chính của chúng tôi là thúc đẩy sự phát triển của môi trường nghệ thuật ở UAE, nơi chúng tôi làm mỗi ngày. nhưng chúng ta cũng cần cung cấp cho các nghệ sĩ nhiều điều kiện hơn để phát triển và bổ sung kiến thức - họ cần những người cố vấn có kinh nghiệm. Hôm nay chúng ta đã có một cộng đồng nghệ thuật gắn kết hơn, nói, ở Dubai. Tôi nghĩ rằng trong 10 năm nữa, khu vực này cuối cùng sẽ đứng vững. Các biện pháp, tôi muốn thấy một phần đáng kể các tác phẩm của các tác giả tiểu vương trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Guggenheim ở Abu Dhabi, nhiều triển lãm trong các phòng trưng bày ở Dubai - trong khi tỷ lệ của chúng vẫn còn khá thấp. "
Anh chàng
Phòng trưng bày Tashkeel, một nguồn tài nguyên độc lập cho các nghệ sĩ và nhà thiết kế làm việc tại UAE, nằm trong một khu vực yên tĩnh của Nad al-Shiba ở Dubai. Tại đây, đại diện trưởng thành của môi trường nghệ thuật có thể truy cập vào các công cụ cần thiết - studio, phòng phát triển, máy trang sức và máy in kỹ thuật số. Trung tâm nghệ thuật khai trương năm 2008 và là sản phẩm trí tuệ yêu thích của nhà sưu tập và giám tuyển Latifa bin Maktum. Sự nghiệp Latifa xông bắt đầu vào năm 2004, vào năm 2006, triển lãm cá nhân đầu tiên của cô ấy, Perception, đã diễn ra tại Phòng trưng bày thứ ba, và năm 2008, cô ấy đã ra mắt quốc tế tại New York.
Latifa bin Maktoum tuyên bố: Từ Ý tưởng cơ bản của Tashkeel rất thực dụng: Tôi học tại khoa nghệ thuật thị giác và thậm chí sau đó tôi bắt đầu chia sẻ ý tưởng của mình về nghệ thuật với các sinh viên khác. Và sau khi tốt nghiệp đại học, tôi tiếp tục tìm kiếm sáng tạo - ở nhà, trong studio. Tashkeel giống như một studio dành cho các nghệ sĩ nơi họ có thể sáng tạo và giao tiếp. Hôm nay tôi hiểu rằng dự án này rất quan trọng, đặc biệt là xem xét số lượng bảo tàng ngày càng tăng cần được lấp đầy. Ngày nay chúng ta cần những người mua nghệ thuật và nghệ sĩ muốn phát triển và đi về phía trước. Sử dụng các nguồn lực địa phương duy nhất ở quy mô khu vực, chúng tôi sẽ dần dần thâm nhập thị trường quốc tế. Tôi hy vọng sẽ thấy những bước này trong tương lai gần. "
