Văn bản: Igor Shevkun NHÀ THIẾT KẾ NHÀ Ở THỜI TRANG HOẠT ĐỘNG THỰC HIỆN CÁC FANTASIES CỦA HỌ TRONG BỘ SƯU TẬP, NHANH TAY CÔNG TRÌNH CỦA NGHỆ S F GIA ĐÌNH. TRÒ CHƠI SIMILAR LÀ CƠ HỘI KIẾM TIỀN THÊM, TRẢ TIỀN TRÊN MÀN HÌNH, VÀ ĐIỀU CHÍNH LÀ ĐỂ MANG LƯU Ý TRÍ TUỆ ĐỂ THỜI TRANG CAO.
Phục hưng và hiện đại
Lấy cảm hứng từ lịch sử thời trang của thập niên 40, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã sử dụng các vật liệu mùa xuân giá cả phải chăng - sợi cọ, bông, chất liệu nút chai rượu vang khác thường và organza - để tạo ra bộ sưu tập Xuân-Hè 2016. Cảm hứng cho họ là nghệ thuật thời Phục hưng, nơi mỗi bộ trang phục dường như xuất hiện một tấm bưu thiếp từ một cửa hàng lưu niệm của Ý. Người hâm mộ của Dolce & Gabbana sẽ vui vẻ tìm thấy một bản in trên một chiếc váy màu cam sáng với Tháp nghiêng Pisa và một bức tượng bằng đá cẩm thạch của David, mà Michelangelo Buônarroti đã trình bày cho khán giả tại Quảng trường Signori ở Florence vào mùa thu năm 1504. Đối với chương trình Dolce & Gabbana, các nhà tạo mẫu đã kết hợp một chiếc váy hợp thời trang với áo sọc với dòng chữ "Italia là tình yêu" và một chiếc khăn turban phù hợp hoàn hảo với tủ quần áo mùa xuân. Nhân tiện, các nhà thiết kế đã liên tục gọi nghệ thuật đương đại và cổ điển trong số những nguồn cảm hứng chính của họ - ngay cả văn phòng của họ trên 24 phố Piave cũng được trang trí với một bộ sưu tập nghệ thuật đương đại quy mô lớn. Do đó, một cặp vợ chồng luôn chờ đợi Christie tại Trung tâm Rockefeller, nơi họ sẵn sàng mua Mark
Bản sao của dòng họ
Tác phẩm của nhà lãnh đạo biểu hiện trừu tượng Jackson Pollock và đại diện hội họa trường màu Ellsworth Kelly đã thúc đẩy nhà thiết kế người Mỹ gốc Pháp Monique Lulie tạo ra bộ sưu tập xuân hè 2016. Nghệ thuật của họ rất năng động, họ sử dụng màu sắc táo bạo và mang lại cảm giác tự do, theo lời của bộ sưu tập, tôi đã cố gắng kết hợp màu sắc rực rỡ của họ với các hình thức điêu khắc, trang trí trang phục bằng hạt. Trong số những người hâm mộ ngôi sao của thương hiệu Monique Lhuillier có Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon và Taylor Swift. Văn bản: Igor Shevkun rka Chagall và Joan Miró.
Chuẩn bị nghệ thuật
Cá mập kinh doanh nghệ thuật và nghệ thuật pop - Andy Warhol và Roy Lichtenstein - bất ngờ xâm chiếm lãnh thổ của Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Nga tại triển lãm mùa xuân hè 2016 của Dasha Gauser, một trong những nhà thiết kế bán chạy nhất của Nga (váy cocktail Dasha Gauser Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva và Valeria mua lại). Nhà thiết kế không giấu giếm rằng cô ấy đã được truyền cảm hứng từ nghệ thuật pop trong mùa này, tạo ra những chiếc quần yếm mát mẻ, áo khoác bomber, áo choàng không tay và áo phông, bị đánh bại bởi những cụm từ truyện tranh mà thời gian để thu thập chúng. Không ai khác có chúng.
Lính lính
Dường như với chúng tôi rằng bất kỳ niềm đam mê nào đối với các nhà thiết kế trong nghệ thuật đương đại được sinh ra từ sự tò mò: "Điều gì sẽ xảy ra tiếp theo?" Thương hiệu thời trang Tome có trụ sở tại New York, khi tạo ra bộ sưu tập xuân hè năm 2016, đã áp dụng tác phẩm của nghệ sĩ người Úc Fiona Hall, người chỉ trích sự sùng bái của chủ nghĩa tiêu dùng (chủ nghĩa tiêu dùng) trong tác phẩm của cô. khắc trên xà phòng, ở trung tâm cô đặt một bức ảnh lớn của cha mình trong một chiếc chăn được dệt từ lon Coca-Cola. Một tác phẩm nổi tiếng khác của Hội trường là triển lãm dí dỏm "Lá Litter", nơi hình ảnh những chiếc lá trên tiền giấy từ các quốc gia gốc của họ chạm đến các vấn đề môi trường quan trọng, mối quan hệ chặt chẽ giữa thế giới tự nhiên và thương mại. Và trong Tang lễ của hợp xướng, Fiona nói về tác hại của loài người đối với môi trường (vật thể - xác chim làm từ chai nhựa làm sạch và chất tẩy rửa, với mỏ cao su gợi nhớ đến các vấn đề của loài chim tuyệt chủng hoặc đang bị đe dọa ở New Zealand - kiwi , moa và kakapo).
Hạ cánh tay
Thương hiệu tiếng Anh Erdem và cha đỡ đầu của anh - nhà thiết kế Erdem Moralioglu từ năm 2005 đã gây hứng thú không chỉ cho những thứ sành điệu, mà còn cho Giải thưởng Thời trang Chuyển tiếp uy tín của Hội đồng Thời trang Anh. Tại Tuần lễ thời trang ở London, một chiếc váy từ bộ sưu tập Xuân-Hè 2016 đã gây chú ý, như thể bước xuống từ bức tranh của họa sĩ người Mỹ Mary Cassat, "Lắp", nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. "Thử trong" cho thấy một cảnh đời thường ở Paris của thế kỷ 19, kể một câu chuyện về cuộc sống của thời đại đó, vai trò giới và sự khác biệt về giai cấp - một thợ may tóc đen, cúi người trên sàn nhà với lưng người xem; Khuôn mặt và bàn tay của cô ấy được giấu kín, cô ấy gần như vô danh.
Tìm cho người sưu tầm
Sự khởi đầu của mùa xuân cũng tuyệt vời ở chỗ cuối cùng bạn cũng có thể lên đường tìm kiếm một chiếc áo hoặc túi mới. Trong bộ sưu tập xuân hè 2016 của creati
Giám đốc điều hành của Gucci, Alessandro Michele, đã dựa vào kính kiểu thập niên 70, mũ nồi tinh xảo, váy kiểu Trung Quốc, áo choàng màu anh đào và bộ đồ luyện tập chồn màu xanh lá cây. Bộ sưu tập đọc những trích dẫn trực tiếp từ nghệ sĩ người Mexico Frida Kahlo và những bức chân dung tự họa của cô, đã cách mạng hóa nghệ thuật của thế kỷ 20. Tôi viết cho bản thân mình vì tôi dành nhiều thời gian một mình và vì tôi là chủ đề mà tôi biết rõ nhất, nghệ sĩ Frida Kahlo nói, người đã phản ánh trên bức tranh về các sự kiện của cuộc đời cô.
Đại dương tôn trọng
Tại Tuần lễ thời trang New York tại show diễn Xuân-Hè 2016, Marc Jacobs một lần nữa tôn vinh ký ức của ông vua nghệ thuật pop Andy Warhol, trích dẫn loạt tranh nổi tiếng nhất của ông "Liz" với hình ảnh lặp lại của nữ diễn viên Elizabeth Taylor. Nhà thiết kế cũng đã đánh cờ Mỹ trong bộ sưu tập mới (liên quan đến bức tranh cổ điển của Mỹ của tác giả Jasper Johns) với các tinh thể Las Vegas, nhạc Rage Against The Machine và gây ồn ào khi phát hành nghệ sĩ độc tấu của G Rum, Beth Ditto màu trắng ăn mặc với một đường viền cổ mở. Jacobs là một trong số ít các nhà thiết kế đương đại tạo ra những bộ quần áo có thể mặc được, trong khi là một người hâm mộ cuồng nhiệt của nghệ thuật đương đại.
Nữ hoàng trừu tượng
Trong bộ sưu tập xuân hè 2016, Pamella Roland, được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, đặc biệt ghi nhận ảnh hưởng từ tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Frank Stella. Peppy trích dẫn từ Stella Black Mambo từ sê-ri Đen II II của loạt tranh đen đen (1967) cộng với váy thực tế - váy từ Pamella Roland làm từ lụa và organza - đây là những thành phần phải có các vật phẩm được sinh ra. Không thể có một buổi trình diễn thời trang trong một bảo tàng mà không tạo ra các đồ vật nghệ thuật, thì ông Jac Pamela Roland đã chia sẻ về hậu trường bộ sưu tập của mình.
Câu chuyện về Salome
Nhà thời trang Mỹ Rodarte được thành lập năm 2005 tại Los Angeles bởi hai chị em Kate và Laura Mullivi. Trong thời gian này, họ đã xoay xở để tạo ra những bộ trang phục cho bộ phim giành giải Oscar Black Black Swan của Darren Aronofsky, và trong những bộ váy tuyệt đẹp từ lụa và muslin lấp lánh trên thảm đỏ của siêu sao - Natalie Portman, Kirsten Dunst và Julianne Moore. Trong bộ sưu tập xuân hè 2016, các cô gái được mời nhìn thế giới này bằng đôi mắt mới, lấy cảm hứng từ bức tranh "Salome trong vườn" (hay "Salome mang đầu St. John the Baptist") của họa sĩ người Pháp Gustave Moreau (bức tranh nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mahmoud Halil ở Cairo) . Đội quân người hâm mộ của Gustave Moreau và các tín đồ thời trang hãy vui mừng!
Thời kỳ trắng
Tại Tuần lễ thời trang Paris, bộ đôi người Hà Lan Viktor & Rolf đã trình bày bộ sưu tập couture trắng xuân hè 2016, The Presentation Presentation tại Palais de Tokyo, với giai điệu không chính thức là bài hát Radiohead, Nott Creep, và lấy cảm hứng từ kiệt tác Pablo Picasso và Van Gogh. Hãy chú ý đến những chiếc váy của Viktor & Rolf, trên đó có sự cân xứng giữa khuôn mặt của con người, mắt, mũi và môi theo phong cách lập thể lập thể - cái gọi là "nghệ thuật mặc", lấy cảm hứng từ tác phẩm điêu khắc, gốm sứ, đồ họa và tranh vẽ của thiên tài Tây Ban Nha Pablo Picasso. Một nhà thơ vần điệu màu sắc đặc trưng đã xuất hiện trong mùa này: một chiếc áo polo màu trắng cổ điển đáp ứng chủ nghĩa lập thể, nhà thiết kế Victor Horsting nói. Chúng tôi nghiên cứu ranh giới giữa một bộ quần áo và một tác phẩm điêu khắc, xem xét mối quan hệ giữa chủ nhân của các món đồ trong tủ quần áo của anh ấy và chuyển sự nhấn mạnh từ cơ thể sang quần áo của anh ấy "
