Văn bản: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, JUGGLING OCTAGLE, KALEIDOSCOPE CỦA INSTRUMENT VÀ SCENE IMAGES - TẤT CẢ NHỮNG ĐIỀU NÀY S NOT KHÔNG ĐƯỢC TRẢ LỜI NÀO. David David Robert Jones, nổi tiếng hơn với tên David Bowie, người đàn ông của huyền thoại, người không chỉ làm phong phú vũ trụ âm nhạc bằng những sáng tạo của mình, đã rời xa cuộc sống, nhưng anh cũng mất một chút thời gian. Như Paul McCartney đã nói: "David đã đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử nhạc pop Anh và tôi tin chắc rằng - anh ấy có một ảnh hưởng to lớn đối với mọi người trên toàn thế giới."
Trước khi bạn bè và người thân có thời gian tránh xa, các nhà báo đã lập một biểu đồ gồm 25 nhạc sĩ thừa nhận rằng người quá cố có ảnh hưởng quyết định đến công việc của họ. Và vào ngày 26 tháng 10 năm 2012, khi David tràn đầy năng lượng và thông báo rằng anh ấy đang làm việc trên đĩa tiếp theo, một cuộc hội thảo kéo dài ba ngày về cung tên của Bow đã được tổ chức. Báo cáo về sự đóng góp của người biểu diễn Anh cho nghệ thuật đương đại đã được đọc bởi hàng chục chuyên gia từ Mỹ và Châu Âu. Những nhạc sĩ nào trong lịch sử có thể tự hào về sự chú ý gần gũi của các nhà khoa học văn hóa trong suốt cuộc đời của mình?
Điều thú vị là con tắc kè hoa từ chính nhạc rock rock, đã thử nhiều phong cách trong công việc của nó (và một số trong đó do cá nhân tạo ra), không bao giờ tự nhận là cố vấn. Ngược lại, anh ta thậm chí bằng cách nào đó thừa nhận rằng công ty của mình không dẫn đến điều gì tốt. Sau một thời gian, mọi người tôi đến được tặng một cây sồi kỳ lạ, sau đó, Bow Bowie phàn nàn sau khi Mark Bolan gặp tai nạn xe hơi, chết vì đau tim trên sân golf Bing Crosby, và John Lennon bị một kẻ điên bắn chết trên đường. Những người may mắn hơn, sau một cuộc trò chuyện ngắn với nghệ sĩ, đã trải qua một sự chuyển đổi không thể giải thích được, nhưng thành công trong công việc của chính họ, và một số trong số họ đã thay đổi hoàn toàn hình ảnh sân khấu của họ. Dường như tài năng độc đáo này của Bowie, dường như, không nhận thức được đầy đủ về bản thân mình - anh chỉ đơn giản làm việc, thử nghiệm, đi khắp thế giới, cẩn thận tránh du lịch hàng không và tàu điện ngầm.
Nhân tiện, âm nhạc cũng khiến anh ấy tranh cãi. Vào năm 15 tuổi, David Jones đã nhận được trong mắt từ một người bạn cùng lớp George Underwood. Người đứng đầu và tay bass của nhóm "George và những con rồng" không chia sẻ với người hâm mộ. Bowie đeo chiếc nhẫn vào ngón tay Underwood trong bốn tháng trên giường bệnh viện, các bác sĩ nhãn khoa người Anh đã cứu mắt, nhưng con ngươi và mống mắt giãn ra ở giữa, chuyển từ màu xanh sang màu nâu, vẫn còn mãi. Trong quá trình điều trị, bệnh nhân đã làm quen với công việc của Kerouac và Orwell, người có sách được đưa đến bệnh viện bởi anh trai Terry, người sau đó đã giết chết mình bằng cách ném mình xuống tàu. Mối quan hệ với Underwood sau cuộc chiến ác liệt không bị gián đoạn: David và George sau đó liên tục hợp tác, gây nhiễu và lưu diễn.
DANCE
Có quá nhiều thập niên 60 của giọng hát và nhạc cụ trong việc lắc lư ở Luân Đôn, vì vậy ban đầu không dễ để chia tay Bowie. Hầu hết các vấn đề là về giọng hát, được các giáo viên trong trường đánh giá là "tầm thường". Nhưng anh ấy muốn hát, David thậm chí đã bỏ học vì lợi ích của trường đại học kỹ thuật này, nơi, trong số những thứ khác, anh ấy đã học thiết kế và in ấn. Tình yêu âm nhạc, rõ ràng, hóa ra là do di truyền - cha anh, một người quảng bá cho quỹ từ thiện, đã mua các bản thu âm của Mỹ - Elvis, Platters, Little Richard. Sau đó, Bowie thừa nhận rằng, lần đầu tiên chơi Tutti Frutti, anh dường như nghe thấy tiếng nói của Chúa.
Giọng hát là giọng hát, và nhựa dẻo đối với David Jones được các giáo viên tương tự đánh giá là xuất sắc. Thêm vào đó một vài bài học từ mime Lindsay Kemp, một loại Marceau người Anh, mặc quần áo cho các nhạc sĩ từ quần jean truyền thống trong trang phục do chính anh ta thiết kế và bắt chước Mick Jagger, một con dao của Bowie, David đã tạo ra không chỉ một nhóm, mà là một đoàn kịch biểu diễn ở London quán rượu. Thực tế, đá Glam Glam được phát hiện bởi hai người - tôi và Mark Bolan từ T-Rex, đã ghi lại một cách trực giác cơn sốt sắp xảy ra cùng với 70 người ngoài hành tinh và UFO, người tạo ra đá glam đã thử trên mặt nạ của Ziggy Stardust trước thời gian trong đó anh lưu diễn thành công trên toàn thế giới, đến Nhật Bản và Úc.
Glam rock nhanh chóng rời khỏi sân khấu, để lại một vài cái tên trong tâm trí - Queen, Yes, Duran Duran. Trong một trong những video clip đầu tiên - Thời trang Bohemian Rhapsody 'năm 1976 - Các cộng sự của Sao Thủy xuất hiện trong tất cả vinh quang của phong cách Bowie nổi tiếng này: vòng tròn cuộn tròn, ren cambric, chuyển đổi thường xuyên sang falsetto. Ban nhạc chưa bao giờ chính thức công nhận ảnh hưởng của Bowie đối với công việc của họ (không giống như Duran Duran). Vào năm 1981, khi Bowie ghi lại bộ sách Under Under áp lực với Nữ hoàng, Freddie đã nói một cách khá tiết kiệm về sự kiện này: Tôi đã đi bằng cách này, uống một vài chai rượu, bị kẹt. Bowie hào phóng từ chối quyền tác giả của riff guitar, người đã nâng bài hát lên các bảng xếp hạng, nhưng tay bass của nhóm, John Deacon, đã nhiều lần tuyên bố rằng "đây là tất cả công việc của Master Bo." Trong khi Freddy thay đổi hoàn toàn hình ảnh sân khấu thành một đoạn cắt ngắn tàn bạo, thì một tính cách thú vị khác đã được hình thành trong thế giới âm nhạc.
Michael Jackson, người đã tham dự Ziggy Stardust và His Spiders từ buổi hòa nhạc trên sao Hỏa ở Los Angeles năm 1974, đã vô cùng lấy cảm hứng từ moonwalk của Bowie, thực tế là một phần trong kho vũ khí của bất kỳ mime tự tôn nào. Một số bức ảnh từ buổi casting của bộ phim "Labyrinth" đã được lưu giữ, nơi Bowie đóng vai vua yêu tinh và người mà anh ấy đã viết bảy bài hát. Trong những bức ảnh này, Jackson được ôm hôn với nhà sản xuất George Lucas, nhà biên kịch Terry Jones từ Monty Python và Bowie. Đây là năm 1986, Michael đã nổi tiếng ở đây, nếu không anh sẽ không được mời tham gia casting. Phía trước - danh hiệu vua nhạc pop và các hoạt động đắt tiền để thay đổi hình ảnh, không thể tách rời với phần còn lại của cuộc sống. Theo bản thân ca sĩ, các nhạc sĩ của Bowie và Queen đã có một ảnh hưởng đáng chú ý trong CD Thriller thành công đầu tiên của Jackson.
Nói về chủ nhân Bo, người ta không thể bỏ qua ông Vladimir Grebenshchikov. Năm 1973, David Bowie băng qua Liên Xô trên đường cao tốc xuyên Siberia. Ba năm sau, anh trở lại Moscow với Iggy Pop, nơi anh đi chơi kỹ lưỡng hơn. Sau đó, các nhạc sĩ rời đến Tây Berlin, và sau một vài năm ở Leningrad, nhóm Thủy cung trở nên nổi tiếng - một bộ nhạc cụ khác thường, văn bản thông minh khác thường và một thủ lĩnh trong đôi giày cao, sao chép cẩn thận trên sân khấu hình ảnh mới của Bowie - Công tước Trắng hốc hác. Về điều tương tự, nhưng Vyacheslav Butusov làm ở Sverdlovsk một lát sau. Thành công là điếc tai, người hâm mộ đang làm nhiệm vụ ở lối vào Grebenshchikov, một số viết bằng máu trên những bức tường bong tróc "Bob là Chúa."
Ở Mỹ thập niên 70, Bowie thu hút sự phấn khích của nhà nghiên cứu âm nhạc "đen". Hợp tác với Lennon, anh ấy tạo ra phong cách "linh hồn nhựa", mà không có gì, có lẽ, sẽ không có Michael Jackson, Tina Turner và Grace Jones, và tất cả sự phát triển tiếp theo của nhạc pop Mỹ gốc Phi sẽ được chuyển thành rap và roulade theo tinh thần của Whitney Houston. Tại đây, Bowie đã gặp gỡ nhóm Velvet Underground và thủ lĩnh Lou Reed. Đàn guitar không có Lu lu, nhiều ban nhạc hiện đại chỉ đơn giản là đã phát sinh, đàn Bow Bowie nói trong một cuộc phỏng vấn với William Burroughs, khiêm tốn im lặng rằng ông là người đã dẫn dắt Reed đi bơi một mình.
Năm 1980, đĩa đơn mang tính biểu tượng của Bowie "Tro tàn thành tro tàn" được phát hành. David Prokofiev, người quan tâm đến công việc sáng tạo thời bấy giờ, đang thử nghiệm với ghi chú bị cấm của Hồi giáo. Đồng thời, anh gợi lên việc tạo ra cái gọi là nhịp ngược phi tuyến tính, tạo ra ảo ảnh về thời gian đảo ngược. Trước đó, Bowie đã cố gắng phát nhạc back-to-back với Brian Eno. Tác phẩm mới này không chỉ mang đến sự bắt chước thành công (từ bản hit Grace Jones "Libertango" cho đến âm nhạc của Astor Piazzolla cho đến nhạc nền của Serge Kurekhin cho bộ phim "Mr. Designer"), mà còn gấp khúc của toàn bộ Chế độ Depeche tương lai. Martin Gore và David Gahan, ít nhất, không phủ nhận điều này. Ông không phủ nhận tầm ảnh hưởng của bậc thầy đối với văn hóa punk và Sid Vicy quá cố.
Bono gần đây đã tuyên bố rằng nếu không có Bowie thì sẽ không có U2, Madonna - rằng nếu không có nhạc sĩ này, cô sẽ không vượt ra ngoài hình ảnh của một thiếu niên nổi loạn đến từ Trung Tây.
Vào cuối chương trình biểu diễn số 0 và nhà âm nhạc học Mikhail Kozyrev buồn bã ghi nhận sự suy giảm của ngành kinh doanh âm nhạc và kết quả là sự thiếu vắng đáng sợ của những bản hit chất lượng cao mới. Sản xuất của họ đã làm cho Internet không có lợi với khả năng tiếp cận của nó. Internet tương tự nơi David Bowie lần đầu tiên đưa ra đĩa của mình vào năm 1999. Và vào năm 2001, dường như cảm nhận được thứ này có mùi gì, ông đã tài trợ cho việc tạo ra một đài phát thanh dành cho trẻ em, được cho là để làm quen với mọi người với âm nhạc thuộc mọi phong cách từ cổ điển đến punk. Trong tình huống người biểu diễn phải tự viết nhạc, hoặc lấy mẫu những gì đã được tạo ra trước đó, sáng tạo của Lady Gaga, (gây tranh cãi, nhưng chất lượng cao) hóa ra là một bước đột phá thực sự mới mẻ và mạnh mẽ, cả về âm nhạc và hình ảnh. Cảm hứng của tôi là David Bowie, người chuyển đổi mới nhận xét ngắn gọn về thành công của cô.
Ba đạo luật
Vào mùa thu năm 1980, vở kịch "Người voi" diễn ra trên sân khấu Broadway, trong đó David Bowie đóng vai trò chính. Chương trình sân khấu, nơi tên Bowie xông được bao quanh bởi một hình chữ nhật tang, được tìm thấy trong vụ bắt giữ Mark Chapman. Tại cuộc thẩm vấn của cảnh sát, kẻ giết người Lennon, thừa nhận rằng David đã được liệt kê trong danh sách tử vong của anh ta ở vị trí thứ hai.
Nhưng chúng tôi không còn nói về âm nhạc. David Lynch đang quay phim Người đàn ông voi của mình một năm sau đó. Không có Bowie, nhạc sĩ đã trở về London. David, với tư cách là một đặc vụ FBI, xuất hiện ngắn ngủi với Lynch trong bộ phim Twin Peaks. Có thể cho rằng trò chơi Bowie đã truyền cảm hứng cho ý tưởng quay vở kịch sân khấu của nhà làm phim mới vào năm 1981, và việc chuyển sang một rạp chiếu phim thực sự siêu thực với bộ tóc giả màu trắng và đảo ngược thời gian cũng là do ảnh hưởng của Công tước Trắng? Có thể. Ít nhất bây giờ Lynch đang say mê sáng tác nhạc trong phòng thu âm của riêng mình.
Năm 1982, Quentin Tarantino, một nhân viên phân phối video, đã thu hút sự chú ý của ca khúc "Cat People", được viết bởi David Bowie cho bộ phim cùng tên của Paul Schroeder. Chắc chắn có một cái gì đó trong bài hát này, giám đốc đã thừa nhận trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Rolling Stone. Ngay lập tức tôi muốn quay một tập về chủ đề này, trong khoảng hai mươi phút. Sau đó, Tarantino sẽ chèn "Người mèo" vào bức ảnh "Inglourious Basterds" - nơi nữ nhân vật chính đốt cháy rạp chiếu phim của chính mình.
Một bậc thầy khác của cốt truyện phi tuyến tính siêu thực, Christopher Nolan, vào năm 2006 sẽ mời Bowie vào vai Nikola Tesla trong bộ phim "Uy tín" của ông. Kiểm tra các cơ chế của ma thuật một cách chi tiết, đạo diễn thực sự đang cố gắng phân tích hiện tượng sáng tạo. Không có gì phức tạp, mọi thứ nên phát triển theo sơ đồ ba hành động, một trong những anh hùng dạy. Như thể chế nhạo sự trơ tráo của cách tiếp cận lồng tiếng, Nolan trong The Dark Knight nhận ra cốt truyện bất ngờ nhất, và sau đó cũng quay bộ phim Interstellar, nơi tất cả các hiệu ứng đặc biệt của vũ trụ mờ dần trước các kịch bản. Tôi tin rằng tất cả các hóa thân trên màn ảnh khác của David Bowie (thậm chí cả vai trò của Pontius Pilate và Andy Warhol) đều mờ nhạt trước ảnh hưởng của anh ta đối với ba chuyên gia ảo ảnh màn hình này.
VÀ THỤY S AND VÀ NGƯỜI YÊU CẦU
Cả người vợ thứ nhất và thứ hai của David Bowie đều là siêu mẫu, vì vậy không đề cập đến ảnh hưởng của nhạc sĩ đối với thế giới thời trang cao cấp sẽ là bất lịch sự, nếu chỉ với họ. Có lẽ là người bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi các bức xạ Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, nhưng đã có những tiền lệ khác. Vào những thời điểm khác nhau với khóa kéo trên mặt, khi bắt chước bìa đĩa CD Alladin Sane năm 1973, không chỉ thủ lĩnh của ban nhạc rock gây sốc KISS đã phô trương, mà cả những người mẫu thời trang Dior và Saint Laurent. Chiếc áo khoác của Công tước Trắng với một vật trang trí màu đen và trắng đặc trưng vào năm 2010 đã được sao chép trên buổi trình diễn thời trang mùa xuân của Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - những người này và các siêu mẫu khác định kỳ tô điểm cho các trang bìa của Vogue và Elle trong trang điểm "dưới Bowie"; các bộ sưu tập của những năm gần đây, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, trong một chừng mực nào đó mượn sự phát triển của nhạc sĩ với sự giáo dục của nhà thiết kế hoặc kết hợp màu sắc các bức tranh của ông. Năm 2013, triển lãm London của Victoria và Albert đã mở một cuộc triển lãm tranh của David Bowie.
Nhạc sĩ đã viết khoảng ba chục bức tranh vào những thời điểm khác nhau trong cuộc đời mình - ở Berlin, London, Hoa Kỳ, thích chủ nghĩa biểu hiện tốt của Đức. Với phong cách ảm đạm, màu nước của anh thu hút sự chú ý với sự kết hợp màu sắc thú vị, và các tác phẩm được tạo ra dưới ấn tượng của một chuyến đi đến Châu Phi dường như thực sự tươi sáng và khẳng định cuộc sống. Dường như trên các nguyên mẫu này, toàn bộ văn phòng thiết kế của Artemy Lebedev đã phát triển.
Được mệnh danh là nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất theo khảo sát của New Music Express, David Bowie đã thúc đẩy việc từ chối một hiệp sĩ vào năm 2003 với dòng chữ: "Đây không phải là điều tôi đã làm việc suốt đời." Nghịch lý ở mọi thứ cho đến cuối cùng, người nghệ sĩ khó có thể nói rõ chính xác về những gì chính xác, ngay cả với chính mình, nhưng với ý kiến của một trong những anh em trong xưởng (tay guitar của Smiths Johnny Marr), có lẽ anh ta sẽ đồng ý: họ không nghi ngờ gì về ảnh hưởng của David Bowie. "
