TUẦN THỜI TRANG CAO CẤP - TRỌNG LƯỢNG CAO CHO CÔNG NGHIỆP THỜI TRANG WHOLE. VÀ CÁC PHẦN THAM GIA CHÍNH CỦA TÔI - MASTERS TRUE Couturier. MỌI THỜI GIAN HỌ TUYỆT VỜI VỚI HÌNH ẢNH TUYỆT VỜI VÀ CÔNG VIỆC GIAO DỊCH. SÁNG TẠO TRÌNH BÀY CHO MÙA THU TỰ ĐỘNG MÙA CHỈ CÓ DOGMA NÀY.
Chân váy
Một lần, Coco Chanel mời khách đến studio của cô tại rue Cambon, 31 tuổi để giới thiệu bộ sưu tập của mình. Cho đến ngày nay, bắt đầu từ năm 1915, các xưởng của Chanel đã được đặt. Karl Lagerfeld dành chương trình của mình cho tòa thành sáng tạo, thủ công và độc quyền này. Ông tái tạo không gian sáng tạo huyền thoại trong Cung điện lớn Paris bằng những chi tiết nhỏ nhất: với bàn của thợ cắt, máy may, gương, người giả, bản phác thảo. Thông thường, chỉ một số ít người được chọn mới có thể bước vào thánh địa thời trang, nhưng lần này mọi người đều có thể nhìn vào đó. Một tính năng đặc biệt của bộ sưu tập là một hình cắt hình học đơn giản. Nó được thể hiện rõ nhất trong hình bóng đơn giản với một đường vai dốc. Cống hiến cho một di sản khác của Nhà là sự phổ biến của tweed. Vải Mikado, radzimir, voan crepe, lụa, taffeta và di sản hình ảnh của nghệ sĩ đồ họa người Anh Aubrey Beardsley đã được chọn cho trang phục dạ hội. Quần thể đen và trắng với các vòng tròn đen và trắng như một bản in, hình bóng với bờ vai và viền từ lông vũ - vâng, đúng vậy!
Atelier Versace
Donatella Versace vẫn giữ niềm đam mê với những đường cắt bất đối xứng, đồng thời thêm vào màn cửa của mình lần đầu tiên. Chúng ở khắp mọi nơi: trên váy, áo, áo khoác, áo khoác. Đặc biệt ấn tượng là sự kết hợp màu sắc. Vì vậy, buổi biểu diễn đã được diva âm nhạc người Anh Karen Elson mở đầu trong chiếc áo khoác màu hồng phấn với lớp lót bạc hà và một chiếc váy hầm hố màu đỏ tía. Sự kết hợp khác, hấp dẫn không kém là màu xanh nhạt và tông màu rượu vang, màu tím nhạt song song với kem và vàng. Nữ tính trong biểu hiện cao nhất của nó là trong hình ảnh của Aphrodite, vì nhiều trang phục gợi ý sự liên kết trực tiếp với biển, sóng, vảy cá và thậm chí với lưới vây cá.
Dior Kitô giáo
Trong khi vị trí giám đốc sáng tạo bị bỏ trống, các nhà lãnh đạo của atelier of the House, Serge Rufier và Lucy Meyer, tạm thời phụ trách tất cả các dòng. Công việc thay thế, cần lưu ý, là một thành công: cả prêt-à-porter và haute couture của bộ sưu tập Christian Dior đều rất thành công. Mặc dù có gam màu đen và trắng, nhưng các bộ sưu tập này trông không hề nhàm chán: thật thú vị khi xem cách các nhà thiết kế diễn giải New Look huyền thoại, được phát minh bởi Dior vào năm 1947. Đối với hầu hết các phần, những trang phục này là một tái sinh khác của áo khoác mã vạch và một chiếc váy lông trên eo mỏng. Nghe có vẻ như một lời nhắc nhở: bất kể ai là người đứng đầu Nhà, DNA của anh ấy và kỹ năng của các nhà thiết kế là không thể lay chuyển.
Elie saab
Couturier rõ ràng hướng đến một khách hàng trẻ tuổi. Điều này đặc biệt được đọc trong bộ sưu tập prêt-à-porter thu đông của anh ấy và cuối cùng đã được xác nhận tại Tuần lễ thời trang cao cấp. Ông chủ người Lebanon đã trình bày hình ảnh cho các bà mẹ và con gái - những chiếc váy gần như giống hệt nhau của công việc tinh tế. Nhưng nó thậm chí không nói về những đứa trẻ trên bục giảng. Tính thẩm mỹ đang thay đổi. Ví dụ, các tòa nhà chọc trời của New York hoặc các dấu hiệu của trái tim xuất hiện trên mọi thứ. Vâng, họ vẫn khéo léo thêu tay bằng những con bọ và sequin, nhưng trước đó đã có những bản in như vậy. Biểu hiện nhiều hơn, tương phản nhiều hơn là những gì thế hệ hiện đại sống. Bất kể cách tiếp cận tuổi tác, Eli Saab không phản bội điều chính: đồ sộ làm việc với thêu và appliqués - mà trong đó rất khó để tìm thấy bằng nhau.
Valentino
Trước hết, sự chú ý của công chúng đối với bộ sưu tập được quyết định bởi thực tế rằng đó là tác phẩm chung cuối cùng của Maria Grazia Curie và Pierpaolo Piccioli. Liên minh thiết kế đã tồn tại gần ba thập kỷ, đạt đến đỉnh cao của sự nổi tiếng chính xác ở Valentino. Bây giờ, con đường sáng tạo của hai nhà thiết kế đã chuyển hướng: Maria nắm quyền cai trị sáng tạo tại Christian Dior. Tuy nhiên, phần trình bày haute couture của Valentino, bài hát trở thành bài hát thiên nga cho bộ đôi này, đã không được phản ánh. Bộ sưu tập dành riêng cho lễ kỷ niệm 400 năm ngày mất của Shakespeare, người có công việc gắn bó chặt chẽ với Ý. Nó đủ để gợi nhớ đến Rome Romeo và Juliet, Người bán của Venice, Hồi và Hồi Othello, Để giải thích lý do cho sự hấp dẫn của các nhà thiết kế thời trang cho đến ngày nay. Thật ra, theo tinh thần của thời Elizabeth I, trong triều đại mà nhà văn sống, họ đã giữ dòng. Cổ áo Raffa, áo ghi lê, tay áo đèn lồng, áo yếm, váy kín, váy chữ A, quần skinny, bốt cao, sự thống trị của màu đen, trắng và đỏ - đây là bản chất của phong cách Phục hưng.
Armani private
Vua của thảm đỏ trình bày một bộ sưu tập trong đó màu đen chiếm ưu thế. Thật ra, chính anh là người trở thành sự lựa chọn thường xuyên của những người nổi tiếng trong những dịp đặc biệt. Vì vậy, hit đầu tiên trong khán giả của bạn là một bullseye. Điểm nhấn thứ hai là trong xu hướng của các thiết bị đeo. Các bản hòa tấu không nặng nề, không tinh vi. Trái lại - vắn tắt, cân đối. Và được thiết kế một cách chuyên nghiệp đến nỗi ngay cả peplum hay tay áo - đèn pin trông cũng dễ dàng. Đây là, một thanh lịch đơn giản sang trọng, thích hợp cho những dịp đặc biệt ngày và buổi tối! Trong hầu hết mọi bộ đồng phục đều có nhung, trông có vẻ thuận lợi gấp đôi với pha lê Swarovski.
Fendi
Bất cứ điều gì Karl Lagerfeld và Sylvia Venturini-Fendi thể hiện tại buổi trình diễn của họ, nó vẫn sẽ đi vào lịch sử thời trang. Đó là chương trình tham vọng nhất trong toàn bộ Tuần. Để vinh danh kỷ niệm 90 năm của Fendi và kết thúc việc phục hồi Đài phun nước Trevi, được tài trợ bởi Nhà Ý, chương trình đã được tổ chức ... tại chính đài phun nước này. Hiến chương đã đưa những vị khách danh dự từ Paris đến Thành phố vĩnh cửu, nơi họ nhìn thấy những người mẫu ô uế trên sàn catwalk trong suốt trên mặt nước. Nhân tiện, trong khuôn khổ của Tuần lễ thời trang cao cấp, Fendi được định vị tốt hơn với tư cách là một người hùng, nghĩa là, lông thú cao cấp, vì chất liệu lông mịn là thương hiệu của thương hiệu. Với anh, anh, thực tế, đã bắt đầu. Do đó, những gì các bậc thầy nhãn làm trong thể loại này là thực sự độc đáo. Là một ý tưởng chính, "Karl vĩ đại" đã lấy hình ảnh minh họa từ bộ sưu tập các câu chuyện Bắc Âu năm 1914, "Phía đông của Mặt trời và phía tây của Mặt trăng". Và anh ấy đã làm gì? Những bức tranh từ chồn, tác phẩm nghệ thuật chạm khắc trên karakul này, những ứng dụng lông thú này trên các vật liệu tốt nhất, mất hàng ngàn giờ làm thủ công, rất có thể sẽ được trưng bày trong Bảo tàng Nhà trong tương lai. Và không chỉ ở đó.
Ulyana Sergeenko
Leotards thu hút với chữ "U" đại diện trong bộ sưu tập này đã trở thành phải có của mùa giải. Lần này, nhà thiết kế Ulyana Sergienko đã lấy cảm hứng từ thập niên 60 ở Liên Xô - thời điểm cha mẹ cô còn trẻ và khi các vật liệu tổng hợp mới (bao gồm cả Lurex), váy ngắn và quần phù hợp xuất hiện - giống như tiếng vang của sự giải phóng. Niềm tin của những năm sáu mươi trong một tương lai rực rỡ, nhà thiết kế đã truyền tải rất nhiều thứ nhấp nháy, và niềm đam mê của họ với khoa học và những thành tựu của nó - trang phục theo tinh thần "giáo sư". Để cuối cùng củng cố sự kết nối cảm xúc và thẩm mỹ của bộ sưu tập mới với thời đại đó, bài hát Cốt I Walk trong Moscow Tiết đã được chọn để phát hành cuối cùng của các mô hình. Không có bức màn sắt: trong những chiếc váy từ phụ nữ thời trang Ulyana Sergeenko đi dọc theo Đá Trắng và tất cả các thủ đô khác trên thế giới.
Văn bản: Bến du thuyền
