Cô vừa khóc vừa cười. Cô hát và nói. Cô tự gọi mình và khóc nức nở. Cô kêu cót két như một toa xe cũ kỹ, và trong tiếng thì thầm nhẹ nhàng, cô ngân nga một bài hát ru của trẻ em .... Cô tranh cãi gay gắt với một người hàng xóm - ré lên, thở khò khè, rơi nước mắt, rồi mệt mỏi rơi vào im lặng, nhường chỗ một lúc để tìm kiếm guitar trơn tru ...
Thành thật mà nói, với tôi, là một người, khi mới 6 tuổi, đã được cha mẹ đưa tay đến trường âm nhạc, trên cây đàn violon (bởi vì, một đứa trẻ, theo giáo viên, có một đôi tai âm nhạc hoàn hảo và đôi bàn tay tuyệt vời Nó đã nói rằng tất cả những cảm xúc tôi trải qua tối hôm đó và các hiệp hội nảy sinh có thể kích hoạt công cụ này. Cây vĩ cầm, trên đó tôi đã thấy cưa vảy trong nhiều giờ và nghi ngờ rằng tên của nó không có gì khác hơn là từ phái sinh của động từ, có thể tạo ra một cơn bão cảm xúc trong tâm hồn tôi đến nỗi tôi cảm thấy muốn khóc và cười cùng một lúc. Tất cả nằm trong tay các nhạc sĩ. Và có lẽ không chỉ trong họ?
Ba trăm năm trước, nhạc sĩ gypsy nổi tiếng Loiko Zobar lang thang khắp nước Nga. Và những con vật ra khỏi rừng và lắng nghe tiếng đàn violin của anh ta, và mọi người quên mất việc kinh doanh, cười và khóc cùng với tiếng vĩ cầm của Loiko. Câu chuyện ngụ ngôn về cuộc đời và tình yêu của nghệ sĩ violin tài năng này đã được Maxim Gorky kể cho chúng tôi trong câu chuyện của mình Makar Chudra, và đàn violin Loiko đã trở thành một cái tên quen thuộc. Và ngày nay, âm thanh của cây vĩ cầm này có thể được nghe thấy ở những địa điểm tốt nhất trên thế giới. Cây vĩ cầm của Loiko trở nên sống động và hát lại trong tay các nhạc sĩ từ bộ ba gypsy cùng tên.
Nhóm gypsy "Loiko" được tổ chức tại London vào năm 1990 bởi Serge Erdenko (ban đầu là một bản song ca với Igor Staroseltsev). Trong gần 14 năm tồn tại của nhóm, nhiều nhạc sĩ cao cấp đã chơi trong đó, như nghệ sĩ violin Oleg Ponomarev (con trai của Valentina Ponomareva nổi tiếng, có giọng hát được hát bởi nữ anh hùng của bộ phim truyền hình bộ gõ), Alyosha Bezlepkin (guitar), mỗi bộ đều ảnh hưởng đến sự hình thành của phong cách Loiko.
Tại mọi thời điểm, nền tảng của phong cách của nhóm là âm nhạc gypsy từ Nga. Các tour du lịch liên tục, liên lạc liên tục tại các buổi hòa nhạc và lễ hội đã làm phong phú đáng kể Loyko với các yếu tố của âm nhạc Celtic, truyền thống Rumani và Hungary và cổ điển. Nghệ sĩ violin nổi tiếng Moira Brinnach đã viết một thứ mà cô gọi là "Loiko." Nước Anh, trong một thời gian khá dài là nơi chính của nhóm trật tự, nhóm đã không kết thúc. Nhóm gypsy đã được công nhận trên khắp châu Âu. Nhóm nhạc Lo Loio không chỉ trở thành một nhóm văn hóa dân gian có thẩm quyền, mà theo các nhà phê bình châu Âu, nó đã bước vào giới tinh hoa vĩ cầm thế giới. Nhóm đã nhiều lần biểu diễn tại các lễ hội lớn, nhận được lời mời tham gia các chương trình hòa nhạc và ghi âm từ Ravi Shankar, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, hợp tác với các nhạc sĩ jazz và rock, chơi tại các địa điểm hòa nhạc hay nhất.
Thành phần hiện tại của Loyko, bao gồm Serge Erdenko, Georgy Osmolovsky và Mikhail Savichev, là kết quả của nhiều năm tiến hóa. Các tác phẩm mới được tạo ra bởi chính các nhạc sĩ. Khi viết chúng, tất cả kinh nghiệm Loyko trước đó đều được tính đến. Đó là những người may mắn được nghe công chúng Dubai. Buổi hòa nhạc duy nhất của "bộ ba người Nga" Loyko "(như đã nêu trong chương trình) được tổ chức bởi Elena von Heifen với sự hỗ trợ của Đại học Zayed và các nhà tài trợ khác, được chơi trong hội trường nhỏ của khách sạn One & Only Royal Mirage và bao gồm tất cả các tác phẩm hay nhất của bộ ba. Sergei Erdenko: "một bộ ba là một giá trị bản thân tuyệt đối, sự hoàn thiện của hình thức. ba, ba - sức mạnh to lớn. "Đàn violin và guitar là những nhạc cụ truyền thống của nhóm." Tôi đã thử chơi một bản song tấu với một cây đàn, với cây đàn cello, với tiếng chũm chọe: nhưng một đoạn hội thoại như hai cây đàn violin không hoạt động với bất cứ thứ gì khác. Cuộc thi bắt đầu - hai nhạc cụ, hai nghệ sĩ violin, ai. Và đây lại là một nhà hát, "Serge nói, và không có gì để tranh cãi với anh ta. Loyko là sự pha trộn của nhiều truyền thống quốc gia, kinh điển, nhạc jazz và nhạc rock, và mọi người sẽ tìm thấy thứ gì đó trong đó. rất) những bài hát gypsy, và blues, và lãng mạn, và những tác phẩm nhạc cụ lấp lánh, trong đó không có những bản nhạc trong âm thanh, và sau đó, họ sẽ vặn vẹo một giai điệu từ một bộ phim nổi tiếng hoặc một đoạn nhạc rock quen thuộc, và có những cảnh nhạc sôi động chủ đề trữ tình đến tận sâu thẳm tâm hồn, kỹ thuật trình diễn sáng tạo và kỹ thuật trò chơi cao cấp. Báo chí và thông minh, ổ đĩa và sự khéo léo.
Và khi một bài hát buồn và hay như vậy, Coach Coach Do not Drive H Ngựa, với những biến điệu khác thường chỉ dành cho những người hát gyps, âm thanh nào đó buồn tẻ và gần như dễ hiểu, những gì mà Lo Loio vi phạm đã khóc nức nở?
Mọi thứ, như mọi khi. Về tình yêu và thù hận, về hành trình dài, về tâm hồn nổi loạn của một giang hồ yêu tự do .... Rằng mọi thứ đều thoáng qua, và âm nhạc là vĩnh cửu.
Elena Olkhovskaya
