VIRTUAL DIVA, NGHỆ S HON TUYỆT VỜI CỦA RUSSIA, CÁ NHÂN CỦA NHIỀU NHÂN VIÊN HÀNG ĐẦU CÔNG CỘNG NGOẠI TUYỆT VỜI, M MOT CỦA BA TRẺ, TUYỆT VỜI VÀ HẤP DẪN, VƯỢT TRỘI.
Mọi người đều biết rằng đây là nghệ danh của cô ấy. Điều gì đang ẩn đằng sau anh ta? Để khám phá bí mật về sự nổi tiếng của cô ấy và phỏng vấn cô ấy, các ấn phẩm phương Tây được xếp hàng. Và nó không đáng mơ ước về việc tìm thấy cô ấy trong thời gian rảnh rỗi, điều đó hoàn toàn dành cho gia đình cô ấy. Tuy nhiên, tôi đã may mắn. Vào lúc cao điểm của mùa du lịch ở Dubai, tôi đã gặp Valeria, và chồng cô ấy và nhà sản xuất Joseph Prigogine, và với cả gia đình thân thiện và vui vẻ của họ.
Xin chào, Valeria. Tôi muốn bắt đầu cuộc trò chuyện của chúng tôi với buổi hòa nhạc kỷ niệm của bạn ở Điện Kremlin, nơi bạn biểu diễn những bản tình ca Nga với phần đệm của một dàn nhạc giao hưởng. Ý tưởng này được sinh ra như thế nào và việc thực hiện nó phức tạp như thế nào?
Nó đã không bắt đầu tất cả một cách đột ngột. Album đầu tiên của tôi, phát hành năm 1992, hoàn toàn dành riêng cho những chuyện tình lãng mạn ở Nga. Sau đó tôi đã cố gắng đọc chúng theo một cách mới, theo cách giải thích của tôi. Tôi đã thực hiện những sắp xếp như vậy hoàn toàn không giống với những ý tưởng truyền thống, kinh điển về lãng mạn. Sau album đó, tôi đã có rất nhiều người hâm mộ - những người yêu thích âm nhạc này trong buổi biểu diễn của tôi. Nhiều năm trôi qua, nhưng tất cả thời gian này, bất kể tôi đã làm gì, bất cứ bài hát nào tôi hát, tôi đều được yêu cầu tại mỗi buổi hòa nhạc để thực hiện một hoặc hai chuyện tình lãng mạn và hỏi khi nào buổi hòa nhạc của tôi với những chuyện tình Nga sẽ diễn ra một lần nữa. Và vì năm nay là ngày kỷ niệm hoạt động sáng tạo của tôi, chúng tôi quyết định quay lại với thể loại vô dụng này, vì chúng tôi không muốn đi theo con đường tầm thường và chỉ sắp xếp một buổi hòa nhạc với nhiều khách mời. Mặc dù, tôi là một người thích nhìn về phía trước và nghĩ về tương lai. Và dường như đối với tôi và dường như nó quá sớm để đưa ra bất kỳ kết luận nào ...
Nói chung, nghĩ về buổi hòa nhạc, tôi thấy rõ rằng thời gian phù hợp cho sự lãng mạn. Bây giờ mọi người đã hơi mệt mỏi với nhịp điệu bị hack, âm thanh kỹ thuật, định dạng ... Nhân tiện, đây lại là một lời giải thích tại sao đột nhiên, không vì lý do gì, thể loại chanson đã trở nên phổ biến. Dường như, nhìn chung, đây là một hình nộm như vậy, mặc dù trong một vỏ bọc thú vị, nhưng những người bình thường mang nó với niềm vui. Tại sao? Vâng, bởi vì tôi muốn một cái gì đó thực sự, trung thực, một loại từ sống. Không chỉ là nhạc chân và một số lời nhạc nhẹ ...
Tất nhiên, khi quyết định một dự án tương tự, chúng tôi hiểu sự mơ hồ của nó, và thậm chí là sự nguy hiểm ở đâu đó. Dù sao, tôi là một nghệ sĩ của một thể loại phổ biến, và không biết khán giả thường xuyên của tôi có thể phản ứng thế nào với tiết mục mới. Nhưng hôm nay tôi có thể nói với sự tự tin rằng, trước hết, chính chúng ta đã nhận được niềm vui thẩm mỹ to lớn. Dự án hóa ra chỉ đơn giản là tuyệt vời từ quan điểm âm nhạc và, nói chung, nó không hoàn toàn là một buổi hòa nhạc của thể loại philharmonic.
Dù sao, nó đã bật ra một giai điệu hoàn toàn khác, bởi vì tôi luôn hát lãng mạn theo cách riêng của mình, cộng với âm nhạc khác vang lên trong buổi hòa nhạc. Và tất cả điều này kèm theo 140 nhạc sĩ từ dàn nhạc giao hưởng. Tôi đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc những bài hát cũ của thời Liên Xô và một vài bài mới, những bài phù hợp với bối cảnh chung.
Chúng tôi đã làm việc cho buổi hòa nhạc này trong hơn một năm. Một số sắp xếp, đơn giản là không tồn tại, là giá trị nó! Rốt cuộc, những câu chuyện tình lãng mạn của Nga đã được viết cho màn trình diễn thính phòng. Chúng tôi cũng đã luyện tập trong một thời gian rất dài, kiểm tra mọi âm thanh, lắng nghe xem nó sẽ giảm thẩm mỹ như thế nào, nó sẽ trùng với giọng nói như thế nào. Sau đó, họ tập dượt với một dàn nhạc từ St. Petersburg, sau đó dàn hợp xướng diễn tập riêng, dàn nhạc riêng. Nhạc sĩ của tôi cũng tham gia vào tất cả điều này. Thật khó! Nhưng thật thú vị.
Bạn là một người phụ nữ dũng cảm. Chỉ có một vài người biểu diễn nổi tiếng ngày nay quyết định làm việc với một dàn nhạc đầy đủ ...
Bạn thấy đấy, ngày nay đã có một xu hướng nhất định trên sân khấu - nhiều người đang cố gắng chơi với dàn nhạc. Nhưng điều đó có nghĩa là gì? Đây là khi âm thanh trực tiếp được đặt lên trên một số dàn nhạc được tạo sẵn nhất định - chuỗi hoặc tổng hợp - và dàn nhạc được tham gia. Nhưng đây chỉ là những đốm. Trong số các tác phẩm gần đây của các ca sĩ nhạc pop đương đại, tôi không nhớ ai là người đã chơi toàn bộ buổi hòa nhạc với dàn nhạc.
Chúng tôi không có một âm thanh được đăng ký. Tại sao dàn nhạc tham gia đầy đủ vào chương trình của tôi? Vâng, đơn giản là vì chúng tôi muốn sử dụng tất cả các tính năng và tất cả các màu sắc của nhạc giao hưởng thực sự. Tất nhiên, tất cả điều này phức tạp nhiệm vụ. Và cho các hồ sơ, và cho hiện thân sân khấu. Chúng tôi ghi lại với studio độc đáo của chúng tôi ở Moscow. Chúng tôi có những bậc thầy tuyệt vời của nghề của họ! Nói một cách dễ hiểu, chúng tôi muốn làm điều gì đó đúng và tốt. Đôi khi dường như các thí nghiệm như vậy không tìm thấy phản hồi đầy đủ. Có lẽ không cần thiết. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng khán giả biết ơn đã có thể đánh giá cao công việc của chúng tôi.
Ở những nơi khác, ngoài Cung điện Kremlin, bạn có tổ chức buổi hòa nhạc này không?
Vâng Ngoài điện Kremlin, chúng tôi đã thực hiện buổi hòa nhạc này hai lần - tại St. Petersburg và Yekaterinburg. Và cả hai lần với thành công lớn, mà tôi biết ơn các nhà tổ chức tour du lịch của chúng tôi. Ví dụ, ở Yekaterinburg, có một từ như vậy, theo nghĩa tốt của từ này, người tổ chức điên rồ, người sẵn sàng thử nghiệm và chỉ làm việc với các nghệ sĩ mà anh ta thích. Và anh không thua. Khán giả đã có buổi hòa nhạc với một tiếng nổ! Có một ngôi nhà đầy đủ. Một tuần trước buổi hòa nhạc, chúng tôi đã gửi tất cả các nhạc cụ đến Urals bằng một đoạn giới thiệu, toàn bộ nhân viên của dàn nhạc đã đến! Tất nhiên, theo một cách nào đó, đó là một cuộc phiêu lưu. Thật không may, không phải tất cả khách của chúng tôi đã có thể thoát ra. Vì vậy, Raymond Pauls không thể đến. Nhưng sau đó David Tukhmanov và Joseph Davydovich Kobzon đến, cùng chúng tôi hát. Nó là rất quan trọng đối với tôi để thực hiện một buổi hòa nhạc như vậy, hóa ra đó là một loại tạo ra kỷ nguyên và trở nên đặc biệt đối với tôi, bởi vì không thể lặp lại điều này. Những dự án như vậy luôn phức tạp hơn nhiều so với những buổi hòa nhạc pop khó nhất. Và tôi tự hào về sự thành công của dự án kỷ niệm của tôi!
Valeria - Bạn là một ca sĩ có giọng hát độc đáo. Đối với tôi, với tư cách là người xem và người nghe, việc bạn tham gia chương trình truyền hình "Phantom of the Opera" trên Channel One là một sự mặc khải. Kinh nghiệm này đã trở thành gì cho bạn?
Dự án này là một câu chuyện riêng biệt. Tôi đã quan tâm để tham gia vào nó. Trong mọi trường hợp, tôi không giả vờ là vòng nguyệt quế của một ca sĩ opera, tôi có một nền giáo dục hoàn toàn khác và một ngôi trường khác. Lần đầu tiên trong đời, tôi tiếp xúc với một tiết mục mà tôi chưa bao giờ biểu diễn và không chắc là tôi sẽ không bao giờ hoàn thành dự án này nếu nó chưa được thực hiện.
Tôi thích làm việc với opera arias theo cách riêng của mình, cố gắng thực hiện chúng theo cách dễ nhận biết của riêng tôi. Theo tôi, nói chung, dự án này hóa ra rất hữu ích về mặt phân phối và phổ biến âm nhạc cổ điển. Khán giả đến các buổi hòa nhạc của các nghệ sĩ nhạc pop thường không đến các hội trường nơi biểu diễn nhạc cổ điển.
Sau khi tôi biểu diễn aria of Delilah từ vở opera cùng tên của Saint-Saens trong chương trình đầu tiên, người hâm mộ của tôi đã ngay lập tức viết thư cho tôi trên Twitter: Một cách tuyệt vời!
Và ngày hôm sau trên kênh "Văn hóa" chiếu toàn bộ vở opera! Hãy tưởng tượng! Mọi người ít nhất đã tìm ra Saint-Saens là ai, và sau đó bắt đầu tìm kiếm trên YouTube cho các buổi biểu diễn khác nhau của cùng một vở opera. Đó là, một phản ứng dây chuyền đã bắt đầu.
Và tôi rất vui vì nhờ dự án của chúng tôi, ít nhất một vài người đã tiếp xúc với kinh điển. Điều này đã là tuyệt vời! Tất nhiên, các học giả quay mũi và nói: "Chà, bạn là gì? Đó không phải là hiệu suất!" Nhưng chúng tôi đã không yêu cầu đi đến trại của họ. Chúng tôi chỉ đơn giản là thu hút sự chú ý của một lượng lớn khán giả và người nghe đến thể loại opera.
Và điều đó đã đúng. Bây giờ, thật không may, không có cách nào khác. Ngay cả các nhạc sĩ cổ điển cũng cố gắng đưa ra một số loại thủ thuật, trong nỗ lực thu hút sự chú ý của một người xem thiếu kinh nghiệm.
Nhưng cùng các nhạc sĩ cổ điển, đại diện của trường cũ, thường tin rằng không có gì mới có thể xảy ra trong âm nhạc, và thực sự trong nghệ thuật nói chung. Bạn có đồng ý với điều đó không?
Tôi có lẽ sẽ đồng ý. Đôi khi, trong thực tế, dường như nó không thể đưa ra bất cứ điều gì mới, rằng tất cả các tài nguyên sáng tạo trên thế giới đã được sử dụng hết. Tất cả mọi thứ từ lâu đã được nói, chơi lại, hát lại.
Và tất cả điều này là dễ hiểu. Bây giờ, nếu chúng ta nhìn lại những năm 1990, khi chúng ta vừa tạo ra một làn sóng pop mới ở Nga, dường như chúng ta đã bắt đầu làm một điều gì đó thực sự, đáng giá, và điều này có một vị trí trên không, và ai đó quan tâm đến nó! Và rằng chúng ta đang tiếp cận phương Tây! Nhưng thực ra, không, không có gì đặc biệt xảy ra. Ngược lại, hồ sơ ngừng bán. Ở mọi nơi. Và với sự ra đời của Internet, và nói chung, hiện tượng bán đĩa đã trở nên vô ích. Và mọi người thấy rõ rằng bất kỳ nghệ thuật nghiêm túc nào cũng cần hỗ trợ tài chính. Đó là, nghệ sĩ, bất kể thể loại, chỉ cần tiền.
Nhưng lấy chúng ở đâu? Bây giờ tất cả các nghệ sĩ hoàn toàn tự túc và tự tài trợ. Những gì tôi kiếm được tại các buổi hòa nhạc, đi du lịch khắp các thành phố và làng mạc, mà tôi đã đầu tư vào bản thân và nhóm của mình, tôi đã nhận được nó. Các dự án quy mô lớn, như những gì chúng tôi đã làm trong Điện Kremlin, luôn không có lợi. Không thể bù lại chúng. Bạn chỉ có thể có được sự hài lòng về đạo đức từ chất lượng công việc và niềm vui mang đến cho khán giả.
Thật tốt khi có thể mua Kremlin Anniversary Concert của tôi trên đĩa. Chúng tôi đã làm việc trong ba tháng để ghi lại nó với chất lượng phù hợp. Và họ vừa phát hành đĩa ra thị trường. Tôi hy vọng anh ấy tìm thấy người nghe của mình.
Hóa ra không ai sẵn sàng giúp đỡ các nghệ sĩ?
Chúng tôi không có cấu trúc như vậy. Ở phương Tây, đã từng có những công ty sử dụng một số chiến lược kinh doanh nổi tiếng nhất định và các chiến lược kinh doanh nổi tiếng, có thể tạo ra một ngôi sao nhạc pop mới từ đầu. Nhưng bây giờ họ thực tế không có điều này, không ai trong số các chuyên gia này còn lại. Cả ở Nga và các nước phương Tây ngày nay mọi thứ đều được đặt trên một nền tảng thương mại. Nếu một dự án "bắn" và thu tiền, thì anh ta ngay lập tức xuất hiện một bản sao chứ không phải một bản sao.
Nhìn chung, bây giờ nó hoàn toàn không rõ nơi để di chuyển. Dường như với tôi, nhiều người đã hoàn toàn đi đến khía cạnh công nghệ của âm nhạc, bởi vì nó nhanh hơn và rẻ hơn. Và tôi đã quá mệt mỏi với tất cả những điều này đến nỗi tôi muốn điều ngược lại, một cái gì đó thực sự. Có lẽ có điều gì đó không ổn đang xảy ra với tôi, tôi không biết. Nhưng âm nhạc hiện đại nói chung không làm phiền tôi.
Tôi chỉ đến các buổi hòa nhạc cổ điển và chỉ nghe nhạc được biểu diễn bởi nghệ sĩ piano, violin và dàn nhạc. Không có tác phẩm đương đại nào truyền cảm hứng cho sự nhiệt tình của tôi, chúng không có nước mắt trong mắt tôi, điều đó có nghĩa là chúng không thể chạm vào dây tâm hồn. Vâng, tôi vẫn có thể nghe những thứ cũ của Sting. Nhưng đây đều là những năm 1990. Sau đó, sân khấu vẫn là nghệ thuật. Có lẽ tôi đứng sau thời đại và không hiểu gì. Tôi vẫn thích nghe Michael Jackson, và tôi nghĩ rằng mọi thứ xảy ra trên sân khấu ngày hôm nay đã được anh ấy thực hiện. Và thực tế là những "ngôi sao" mới đang cố gắng thể hiện trên sân khấu chỉ là những biến thể yếu "về chủ đề" ...
Những loại nhạc của con bạn nghe?
Tất cả chỉ là bây giờ. Và phần lớn những gì tôi không chấp nhận là đối với họ. Mặc dù, tất nhiên, không phải mọi thứ đều tồi tệ như vậy. Ví dụ, có một trường hợp khi chúng tôi thực hiện một chuyến lưu diễn chung ở Anh với (Chỉ đơn giản là Red Red, và tôi, con gái tôi, Anya, và cô ấy 16 tuổi, đã thuyết phục tôi đi xem hòa nhạc cùng nhau. Chỉ đơn giản là âm mưu với bạn gái, họ đã đi. Tất nhiên, không hài lòng, và trước đó đã đối lập với mọi thứ xảy ra trên sân khấu ... Và, lo và kìa! Cô trở về nhà và thậm chí không thể nói được. Cô hét lên và gặp nhiều rắc rối đến nỗi cô có được một giọng nói! Cô ấy ở trong trạng thái hoàn toàn hưng phấn và thích thú!
Buổi hòa nhạc đó là một khám phá thực sự cho cô ấy trong thế giới âm nhạc. Đôi khi với tôi, cần phải bắt đầu với việc giáo dục âm nhạc cho trẻ em. Chẳng hạn, ở nước ta có rất nhiều trẻ em và thanh thiếu niên tài năng.
Nga chỉ là một lò rèn tài năng. Nhưng với sự hối tiếc lớn của tôi, họ được hỗ trợ bởi các nghệ sĩ nổi tiếng như Denis Matsuev, Yuri Bashmet và Vladimir Spivakov theo sáng kiến của riêng họ, hoặc không có gì cả. Chỉ có phụ huynh và giáo viên. Nhưng con cái chúng ta là một báu vật quốc gia của đất nước.
Thậm chí ít người biết về cuộc thi Nutcracker vì sự sáng tạo của trẻ em, vì họ không viết về bất cứ nơi nào, mặc dù nó được hỗ trợ bởi kênh Văn hóa .... Tôi thậm chí còn biết một đất nước nơi những đứa trẻ tài năng - nhạc sĩ, nghệ sĩ, ca sĩ - được hỗ trợ ở cấp tiểu bang.
Tôi được biết rằng con trai út của bạn, Arseny đã nhận được hai giải Grand Prix tại cuộc thi của các nghệ sĩ trẻ ở Madrid. Làm thế nào bạn thấm nhuần trong con bạn một tình yêu âm nhạc?
Một ví dụ cá nhân, tôi đoán. Và sau đó, gen. Bạn có thể nhận được bất cứ nơi nào từ họ. Thời thơ ấu, tôi thậm chí còn có nhiều sự lựa chọn - tôi lớn lên trong một gia đình nhạc sĩ. Và tôi không bao giờ nghĩ rằng mình có thể trở thành người khác. Tất cả những người thân của tôi đã tham gia vào nhiều hướng âm nhạc khác nhau: ai là người chơi nút, ai là người chơi saxophone, là nhà lý luận hay giáo viên. Một nghề khác là gì? Bạn đang nói về cái gì vậy? Sự dao động duy nhất là giữa nghề nghiệp của một nghệ sĩ piano và một ca sĩ nhạc pop. Tôi đã chọn ca hát và pop. Tuy nhiên, vì mẹ tôi là một nghệ sĩ piano tuyệt vời, tôi cũng thành thạo chơi piano cho một ca sĩ nhạc pop. Nhưng nó thật thú vị với tôi.
Trong trường hợp của Arseny, tôi nghĩ điều gì đó tương tự đã xảy ra. Anh ấy có một đôi tai tuyệt vời và những ngón tay rất linh hoạt. Có lần tôi cho anh ấy xem một bản nhạc trên đàn piano, anh ấy nhanh chóng nhớ và chơi nó. Mọi người thở hổn hển! Dường như với tôi, ngay từ đầu anh ấy chỉ đơn giản là thích tạo ấn tượng và nghe những bình luận khen ngợi gửi đến anh ấy. Rõ ràng là như vậy! Nhưng sau đó, anh bắt đầu tháo rời các vở kịch khác nhau, Rachmaninov, Scriabin, và cuối cùng, anh chỉ cảm thấy niềm vui khi học chơi.
Anh ấy có con đường của riêng mình và thái độ của anh ấy đối với thế giới âm nhạc. Khi nghe người khác chơi trò chơi khác, anh ta có thể nói rằng đó là trò chơi sai và anh ta sẽ chơi tốt hơn. Tôi thích nó về anh ấy.
Valeria, đối với tôi bạn là một người phụ nữ phi thường. Và một nghệ sĩ tuyệt vời, rất nhiều và chăm chỉ, và là mẹ của ba đứa trẻ. Bí mật của sức mạnh bên trong của bạn là gì?
Bạn biết đấy, tôi không có gì ngoài công việc và gia đình. Đây là điểm mạnh của tôi. Tôi tin rằng tôi là một người mẹ nghiêm khắc, mặc dù, theo quan điểm của tôi, các con tôi không nghĩ vậy. Tất nhiên, xung đột và tình huống kỳ lạ xảy ra. Nó xảy ra khác nhau trong cuộc sống. Nhưng tôi chắc chắn rằng không cần phải cố gắng giải quyết bất kỳ tranh chấp hoặc cãi nhau ngay lập tức. Đây là một cách tiếp cận hợp lý và, có lẽ, một bí mật! Là một người rất tình cảm, tôi tin rằng tại một số thời điểm nhất định trong cuộc sống, cảm xúc có thể trở thành tồi tệ nhất của các cố vấn. Đặc biệt là khi nói đến trẻ em.
Cuộc sống của bạn không có mây, và đây là một sự thật nổi tiếng. Theo câu chuyện tự truyện của bạn, một bộ phim truyện thậm chí đã được quay trên kênh Rossiya TV. Làm thế nào sự hợp tác này xảy ra?
Tôi đã xuất bản một cuốn sách tự truyện, "Và cuộc sống, và nước mắt và tình yêu" vào năm 2007, và kênh truyền hình "Russia" đã mua cho tôi quyền chuyển thể. Chúng tôi đã làm việc cùng nhau trên kịch bản, tôi thích một cái gì đó, nhưng một cái gì đó không. Nói chung, đây là một dự án của kênh và họ đã làm một bộ phim được thiết kế cho người xem của họ. Quay bộ phim này tôi, nó sẽ trở nên hoàn toàn khác. "Russia" đã xuất hiện với một melodrama, nhưng trong cuộc sống, rốt cuộc, nó là một phim kinh dị.
Tại sao tôi nói với bạn mọi thứ? Sau khi ly hôn, thông qua tờ báo, rất nhiều bụi bẩn và sự không trung thực đã đổ lên tôi đến nỗi tôi cần phải tự bảo vệ mình và cố gắng giải thích với mọi người tại sao tôi lại bỏ trốn khỏi chồng và ba đứa con. Lúc đầu, tôi tự hào im lặng và chịu đựng các cuộc tấn công. Nhưng dòng dối trá không dừng lại. Trẻ em lúc đó đi học, xung quanh tôi là bố mẹ, bạn bè và người thân biết rằng tôi đã sống sót sau hơn 10 năm kết hôn.Và một ngày đẹp trời, người hàng xóm của tôi ở nước này, góa phụ của Yuri Vizbor, Nina Filimonovna nói với tôi, sau khi đọc cuộc phỏng vấn thẳng thắn đầu tiên của tôi ở Komsomolskaya Pravda: "Lera, bạn đã nói gì về tất cả những điều này? công chúng thông minh. Chúng ta phải nói trực tiếp, vì nó là như vậy. " Vì vậy, trong tất cả các cuộc phỏng vấn sau đó, tôi bắt đầu nói ra toàn bộ sự thật và nói theo nghĩa bóng, tôi đã lãnh đạo "bữa tiệc của những người phụ nữ bị xúc phạm". Hóa ra có rất nhiều! Và sau đó cuốn sách của tôi xuất hiện, trong đó tôi vừa nhặt và nói về mọi thứ. Và không chỉ về nỗi buồn, bởi vì trong cuộc sống của tôi có rất nhiều niềm vui, hài hước và dễ chịu. Tin tôi đi, tôi coi cuộc sống của mình hạnh phúc!
Có bao giờ làm tổn thương bạn rằng bạn được công nhận và trao giải ở nước ngoài và cố gắng không nhận thấy thành công trong công việc của bạn ở nhà? Thực sự, nếu một ca sĩ nhạc pop không bị bao vây bởi những vụ bê bối, thì không có gì để nói về cô ấy?
Đó là một sự xấu hổ hay không, nhưng bây giờ là lúc này. "Vàng" PR. Rất ít người quan tâm đến sự thành công của nghệ sĩ. Khi nó tệ cho tôi, mọi người đều viết về nó, và khi nó tốt - thì có gì để viết? Các nhà báo thường đưa ra những câu chuyện ngụ ngôn, lấy một số sự kiện từ tiểu sử. Bây giờ anh cũng đang tích cực sử dụng mạng xã hội. Tôi có một blog trên Twitter, và mọi người tận dụng những gì xuất hiện ở đó, thổi phồng vào toàn bộ bài viết. Tôi có triết lý về rất nhiều những gì đang xảy ra trong cuộc sống của tôi. Thật không may, Nga vẫn chưa học được cách vui mừng về thành tích và tự hào về những thành công của người khác. Nó không phải là thông lệ để chúng ta thành công. Tốt nhất, họ sẽ ghen tị, tệ nhất là nói xấu.
Bạn đang làm gì bây giờ?
Song song với hoạt động hòa nhạc căng thẳng, tôi tham gia dự án truyền hình âm nhạc Ucraina Tiếng nói của đất nước. Mỗi Chủ nhật cho việc này, bạn cần phải có mặt ở Kiev, vì các buổi diễn tập và ghi âm chương trình được phát trực tiếp. Đây là một dự án rất thú vị. Việc lựa chọn tham gia vào nó được thực hiện trong số hàng trăm người muốn thực hiện và chúng tôi là chuyên gia, chúng tôi không thấy họ, chúng tôi chỉ nghe hát, và sau đó, đôi khi chúng tôi hiểu rằng giọng nói và ngoại hình của một người không phải lúc nào cũng trùng khớp. Không có giới hạn độ tuổi trong cuộc thi này, điều đó có nghĩa là mọi người đều có cơ hội! Đây là một chương trình truyền hình rất thú vị và trung thực. Nhà sản xuất âm nhạc của anh - Konstantin Meladze, người kết nối những nhạc sĩ giỏi nhất với anh, đã mời một nhóm thú vị đến với ban giám khảo. Và quan trọng nhất - mọi thứ đều sống! Điều này thật tuyệt!
Điều gì mang lại cho bạn sức mạnh và hỗ trợ trong công việc của bạn?
Gia đình tôi Tôi hài lòng với những thành công của các con tôi và sự vắng mặt của những người thân và bạn bè. Tất nhiên, tình yêu của tôi dành cho công việc của tôi, bởi vì nó chân thành và tương hỗ.
Điều duy nhất hôm nay là thâm hụt tiết mục lớn. Rất ít viết những bài hát hay ngày hôm nay. Do đó, chúng tôi sẵn sàng cho bất kỳ đề xuất nào, và không chỉ từ các tác giả nổi tiếng. Và tại các buổi hòa nhạc, tôi thích hát mọi thứ tôi yêu thích. Vì hát có nghĩa là cuộc sống với tôi.
Cảm ơn bạn đã dành thời gian của bạn. Chúng tôi chúc bạn sáng tạo, yêu và hát, đến niềm vui của mọi người.
