PREMIERE CỦA THRILLER "GRAVITY" ĐƯỢC THAM GIA VÀO ARAB EMIRATE vào ngày 17 tháng 10. SHOOTING STARS / WARNER BROS NÓI B BYNG CUNG CẤP PHIM. Nhờ JOURNAL cô "EMIRATES NGA" lấy độc quyền MIDDLE EAST PHỎNG VẤN VỚI FILMMAKERS: đạo diễn và biên kịch Alfonso Cuaron, nhà văn Jonas Cuaron, nhà sản xuất David Heyman và đóng vai ngôi sao Hollywood Sandra Bullock.
Vào cuối năm, theo thông lệ, hãy lấy hàng và nhớ lại những khoảnh khắc thú vị nhất trong 365 ngày qua. Đối với tôi, đối với hầu hết cộng đồng điện ảnh thế giới, một khoảnh khắc thú vị như vậy là việc phát hành một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng với các yếu tố của bộ phim của đạo diễn, nhà biên kịch và nhà sản xuất người Mexico Alfonso Cuarona "Gravity" với Sandra Bullock và George Clooney trong vai chính. Hãy để tôi nhắc bạn rằng theo cốt truyện, trong quá trình làm việc của các phi hành gia người Mỹ trong không gian mở, một thảm họa xảy ra. Do đó, nhà nghiên cứu vũ trụ Ryan Stone (do Sandra Bullock thủ vai) và chỉ huy đoàn thám hiểm, nhà du hành vũ trụ kỳ cựu, người đang sửa chữa kính viễn vọng không gian Hubble
Matt Kowalski (anh hùng của George Clooney) là người duy nhất sống sót trên tàu con thoi sau khi va chạm với các mảnh vỡ không gian do vụ nổ của vệ tinh quân sự Nga ... Bạn gặp khó khăn gì trong quá trình quay phim, muốn truyền cảm giác không trọng lực trong không gian?
Bánh mì kẹp thịt: Có lẽ đây là khó khăn chính. Hơn nữa, ngay từ đầu công việc của chúng tôi trên phim. Ý tôi là, ngay cả trước khi chúng tôi bắt đầu tìm kiếm các giải pháp kỹ thuật, chúng tôi phải hiểu được vũ đạo ... Tất cả những ý tưởng mà tôi muốn thực hiện trong phim phải được xem xét từ góc độ trọng lực. Chân trời và cân nặng - điều này, tôi thừa nhận, Gravity đã khai mạc Liên hoan phim Venice lần thứ 70 và được trao giải thưởng cao nhất của báo chí thế giới. Cuốn băng giữ kỷ lục về số lượng đánh giá tích cực trong năm 2013, vượt qua bộ phim kinh dị năm ngoái "Goal Number One" của đạo diễn Catherine Bigelow. Và việc trở thành một trong những ứng cử viên chính cho Oscar 2014 là điều bất thường và thậm chí kỳ lạ. Trên thực tế, tất cả điều này là kiến thức mới cho chúng tôi, bởi vì mọi thứ chúng tôi làm là hoàn toàn bất ngờ. Và trái với lẽ thường.
Các vũ đạo diễn viên bạn thấy trong phim chủ yếu là hoạt hình. Tuy nhiên, đã có những vấn đề liên tục! Thực tế là các nhà làm phim hoạt hình vẽ một khung hình giống nhau dựa trên các quy tắc truyền thống về đường chân trời và trọng lượng. Do đó, thông tin họ nhận được từ các chuyên gia kiên nhẫn giải thích cho họ về vật lý không trọng lực - điều gì, khi nào, ở đâu và như thế nào trong không gian xảy ra, cũng mới đối với họ. Thật buồn cười, nhưng sau một vài ngày, chúng tôi rất dễ dàng nhận ra các họa sĩ hoạt hình mới thỉnh thoảng xuất hiện trong đội của chúng tôi. Tất cả đều căng thẳng quá mức, trong trạng thái căng thẳng và rõ ràng mơ ước được bỏ thuốc càng sớm càng tốt! Tuy nhiên, chẳng mấy chốc họ đã quen với những gì đang xảy ra trên trang web và coi mọi thứ mới và không thể hiểu được là điều hiển nhiên. Và theo thời gian, khả năng mà bỏ qua sự kỳ lạ, đã trở thành một thói quen. Tuy nhiên, con đường dẫn đến trạng thái thoải mái của hành vi nhóm sáng tạo là rất, rất khó!
Làm thế nào chuẩn bị sơ bộ phức tạp mà bạn đã phải trải qua để sàng lọc tất cả mọi thứ mà bạn và George Clooney đã làm?
Sandra Bullock: Về cơ bản, như Alfonso đã nói, tôi cũng như đối tác của mình, đã phải rèn luyện cơ thể trong một thời gian dài để học cách di chuyển theo cách mới từ cổ đến chân. Và di chuyển như thể bạn thực sự đang ở trong trạng thái không trọng lượng, tất nhiên, thậm chí không có một phút ở đó. Để biến điều này thành thói quen, tôi đã phải học một số chuyển động nhất định trong nhiều tuần, sau đó luyện tập và sau đó đồng bộ hóa tất cả những điều này theo các nguyên tắc cơ học và toán học với máy ảnh Alfonso. Sau đó, người ta nên bước ra khỏi mọi thứ và tự do kiềm chế cảm xúc để cuối cùng kể câu chuyện kịch tính của chúng ta.
Ngoài ra, chúng tôi đã có một loạt các thiết bị khéo léo được tạo ra trong gian hàng phim. Khi tôi lần đầu tiên nhìn thấy họ, tôi nhận ra rằng họ nên kết bạn càng nhanh càng tốt, và nếu điều này không xảy ra, thì hậu quả có thể là thảm họa. Rốt cuộc, nếu tôi bắt đầu bối rối trong tất cả các nút và chi tiết này, thì đơn giản là tôi có thể làm việc bình thường trong khung hình! Ngoài ra, tôi đã phải học trong một thời gian rất dài để nói một ngôn ngữ mà tôi không hiểu, hoàn toàn không kết hợp với nhịp điệu của tôi và, thành thật mà nói, không có ý nghĩa gì đối với tôi!
Bánh mì kẹp thịt: Tôi muốn thêm rằng Sandra đã tham gia vào quá trình quay phim ngay từ đầu. Tạo hoạt hình và đánh dấu, sản xuất sân khấu - nói một cách dễ hiểu, tất cả các giai đoạn được lập trình sẵn của tác phẩm đều diễn ra với sự tham gia của cô. Người ta chỉ có thể ngạc nhiên khi cô dành bao nhiêu thời gian và công sức cho các cuộc họp và lớp học với các huấn luyện viên, các cuộc trò chuyện với các nhà chiếu sáng và các đạo diễn đóng thế để học cách phối hợp tất cả các chuyển động một cách chính xác, một cách không trọng lực.
Sau nhiều tháng không biết gì trong quá trình quay phim, cuối cùng bạn đã thấy sản phẩm cuối cùng như thế nào?
Sandra Bullock: Đây là lần đầu tiên tôi xem một bộ phim hoàn toàn ở Venice. Và, như một quy luật, tất cả các diễn viên, khi họ thấy mình trong một bộ phim mới, bắt đầu kiểm tra cẩn thận mọi thứ, ghét bản thân họ, tách trò chơi của họ ra và nói: Ở đây và ở đó tôi trông thật kinh khủng! Tuy nhiên, trong trường hợp của tôi, đơn giản là không có thời gian để phân tích trò chơi. Vẻ đẹp và cảm xúc đặc biệt hấp dẫn bạn khi bạn xem một bộ phim bao gồm tất cả mọi thứ! Điều này phần lớn là do hiệu ứng đặc biệt và đổi mới kỹ thuật.
Cái gọi là công nghệ thông minh được sử dụng để tạo ra bộ phim. Và họ được biến thành những cảm xúc như vậy và một trải nghiệm vật lý tàn nhẫn và tàn nhẫn đến mức đơn giản là không thể tin được. Tôi cứ nghĩ: "Làm sao họ có thể khiến âm thanh đi sau đầu?" Đột nhiên, bộ phim có ảnh hưởng đến bạn mà bạn thậm chí không mong đợi. Ví dụ, George và tôi (Clooney - xấp xỉ Ed.) Chỉ có một phản ứng đối với tất cả các thiết bị kỹ thuật này: "Chà, wow!". Và khi bộ phim kết thúc, chúng tôi thậm chí không thể nói chuyện được một lúc. Tôi đã rất may mắn - lần đầu tiên trong sự nghiệp, tôi đã may mắn được đóng vai chính trong một bộ phim mà tôi nhìn mình như một người mới.
Điều gì hóa ra là khó khăn nhất để đạt được sự cân bằng phù hợp giữa âm thanh, thiết kế hình ảnh, không khí phim và tường thuật?
Bánh mì kẹp thịt: Tất cả các thành phần này là công cụ cho một thứ - để thu hút người xem vào một hành trình cảm xúc. Một cách riêng biệt, những yếu tố này không có ý nghĩa. Họ có thể rất tuyệt, nhưng họ không truyền đạt những cảm xúc mà chúng tôi muốn họ truyền tải. Do đó, tất cả chúng chỉ làm việc cho một mục đích.
Kịch bản, từ quan điểm của cấu trúc, hóa ra là vững chắc và vững chắc. Từ thời điểm chúng tôi hoàn thành bản thảo ban đầu, không có gì thay đổi nhiều. Mọi khoảnh khắc và mọi cảnh vẫn như cũ. Với sự tham gia của Sandra và George trong dự án, những thay đổi liên quan đến sự rõ ràng của con đường tình cảm của các nhân vật chính. Và chính xác là chúng ta sẽ truyền đạt cảm xúc của họ như thế nào. Theo nhiều cách, nó là một "hangar" lớn, trong đó tất cả các thành phần này bắt đầu phù hợp.
Tất nhiên, Gravity Gravio là một bộ phim rất công nghệ, nhưng cuối cùng, rất nhiều phụ thuộc vào sự tương tác của các diễn viên, tính cách sáng tạo. Rốt cuộc, người giám sát các hiệu ứng đặc biệt cũng là một người sáng tạo. Emmanuel Lubetski, người đứng đầu nhà máy ảnh, cũng là một người sáng tạo. Mọi người đều nỗ lực để tạo điều kiện cho các công việc khác của nhau, nhận ra rằng bản chất của việc này là cốt lõi cảm xúc, phát sinh từ sự tương tác của các diễn viên.
Steve Price, nhà soạn nhạc, đã làm việc với các kỹ sư âm thanh. Thông thường, vì nó đã được phát triển trong lịch sử, các trận chiến luôn diễn ra giữa các kỹ sư âm thanh và nhà soạn nhạc.
Các nhà soạn nhạc muốn âm nhạc được nghe to hơn, các kỹ sư âm thanh muốn âm thanh được nghe to hơn. Và ở đây tất cả họ đã làm việc cùng nhau, không có sự tách biệt.
Sandra, vai trò này chắc chắn đã gây suy nhược về mặt cảm xúc cho bạn. Bạn có học được điều gì mới về bản thân khi làm phim không?
Sandra Bullock:Tất nhiên rồi. Thật khó để nói chắc chắn rằng có điều gì đó trong bạn đã thay đổi cho đến khi cuối cùng một ngày bạn thức dậy và không hiểu gì: thì Wow, phản ứng của tôi với điều này và điều này bây giờ hoàn toàn khác. Và tôi cảm thấy khác. Tôi luôn nói rằng khi bạn gặp một người sáng tạo, người mà bạn cảm thấy sợ hãi và người mà bạn hy vọng sẽ làm việc vào một ngày nào đó, như một quy luật, sự thất vọng hoàn toàn xảy ra. Bạn đặt một người lên bệ, và sau đó hóa ra anh ta không phải là tất cả những gì bạn mong đợi để nhìn thấy anh ta. (Cười ...) Nhưng trong trường hợp của Alfonso, mọi thứ lại diễn ra hoàn toàn khác. Tôi tình cờ gặp một người đàn ông có tiềm năng sáng tạo và thế giới quan chỉ trở nên tốt hơn trong những năm qua!
Giữ khung và chơi với hầu như không có đối tác là gì?
Sandra Bullock: Trong thực tế, tôi không bao giờ nghĩ về nó trong bối cảnh này. Tất nhiên, tôi không phải là nữ anh hùng duy nhất trong phim. Có một câu chuyện, các yếu tố được viết bởi Jonas và Alfonso. Công nghệ cũng là một "nhân vật" không đổi xung quanh bạn. Tôi luôn phân tích vai trò của chúng tôi và cố gắng tưởng tượng những gì có thể trong đầu của những người chúng tôi đang cố gắng nói về? Họ đang nghĩ gì vậy? Và tôi có thể làm gì khác để tạo ra một hình ảnh đầy đủ? Do đó, không thể tranh cãi rằng tôi ở trong khung một mình. Rốt cuộc, đâu đó gần đó cũng có mặt George - một yếu tố rất quan trọng của bộ phim, nhân cách hóa sức mạnh và sức sống. Không có anh ấy và vai trò của anh ấy như một bộ phim, đơn giản là không có!
Làm thế nào bạn chuẩn bị cho vai trò? Bạn đã thực hiện bất kỳ nghiên cứu của riêng bạn? Và làm thế nào để liên lạc với các chuyên gia từ NASA giúp hiểu những gì nhân vật chính phải trải qua?
Sandra Bullock: Tôi được bao quanh bởi rất nhiều chuyên gia kỹ thuật, những người đã giúp tôi nhận ra đòn bẩy và giải thích những nút nào để nhấn trên Shuttle và Soyuz. Tôi tiếp tục hỏi họ: "Tôi nên làm gì đây? Có đúng không?" Nhưng hầu hết tất cả, tất nhiên, tôi quan tâm đến cách cơ thể hoạt động trong không trọng lực. Và ở đây tôi không có ai để hỏi. Mọi người cố gắng giải thích cho tôi, nhưng tôi không hiểu. Và rồi một câu chuyện hài hước nhưng rất kịp thời đã xảy ra ...
Anh rể tôi đi cùng một người bạn đến nhà máy rượu. Họ ngồi tốt, nếm một lượng rượu nhất định, đột nhiên, trong một cuộc trò chuyện vui vẻ, bên ly rượu, một người bạn nói với con rể tôi rằng chị gái anh ta là một phi hành gia. Và người thân của tôi, ngay lập tức nhận thấy rằng tôi cũng đang chuẩn bị trở thành một. Và tôi thực sự cần sự giúp đỡ. Từng chữ ... Và anh rể tôi đã nhờ một người bạn chuyển số điện thoại của tôi cho Katie (phi hành gia NASA Katerina Coleman, - Ed.), Sau đó cô ấy ở trên ISS. Katie gọi tôi ngay. Vì vậy, cuối cùng, tôi đã có thể tìm hiểu những gì đang xảy ra và làm thế nào. Làm thế nào cơ thể hoạt động và phản ứng, những gì tôi cần biết và có thể làm về thể chất từ những gì tôi không bao giờ làm trên Trái đất. Vì vậy, cuộc trò chuyện thông thường giữa hai người với một ly rượu đã giúp tôi có được thông tin còn thiếu và cuối cùng ghép lại toàn bộ bức tranh.
Alfonso, kinh nghiệm của bạn với các phi hành gia NASA là gì? Thông tin của họ có giúp ích cho công việc của bạn không?
Alfonso Cuaron:Trong trường hợp của tôi, đó là một kinh nghiệm khiêm tốn. Bởi vì bạn có thể phát minh ra bất cứ điều gì bạn muốn, nhưng bạn phải tìm ra những gì đã xảy ra với những người đã trải nghiệm tất cả những điều này trong cuộc sống thực - và hơn một lần. Do đó, rõ ràng thông tin của họ đã giúp cải thiện kịch bản. Trong phiên bản gốc, chúng tôi đã lên kế hoạch cho những cảnh, sau khi nói chuyện với một trong những phi hành gia, phải cắt bỏ, vì hóa ra họ hoàn toàn ngu ngốc!
Nói chung, có những điều như vậy trong kịch bản mà trong thực tế sẽ không bao giờ xảy ra trên tàu con thoi. Và ngay cả khi bộ phim của chúng tôi không phải là phim tài liệu, nhưng là hư cấu, chúng tôi muốn mọi thứ trong đó trông thật và đáng tin. Chắc chắn, với vật lý của không gian, chúng tôi đã cố gắng cực kỳ kỹ lưỡng. Đối với những thứ khác, có rất nhiều khía cạnh kỹ thuật liên quan đến quỹ đạo hoặc quỹ đạo, cũng như vật lý của du hành trong không gian, đến nỗi chúng ta đã rời xa thực tế và chỉ đơn giản là mơ mộng. Tuy nhiên, chúng tôi đã nói chuyện rất nhiều với các chuyên gia từ NASA và dành nhiều thời gian để nói chuyện. Đôi khi họ nói với chúng tôi những điều thú vị và tuyệt vời đến mức mà đến một lúc nào đó chúng tôi bắt đầu nhận ra rằng bản thân bộ phim không còn quá quan trọng nữa.
Tôi cũng nói thêm rằng vì bộ phim này không phải là phim tài liệu, nó không phản ánh chính xác những quy trình và hành động của các phi hành gia sẽ có sức mạnh trong cuộc sống nếu điều này xảy ra. Họ có hàng trăm thủ tục và quy định như vậy. Hãy nghĩ rằng, sau 40 năm làm việc trong không gian, đã có rất nhiều sự cố khác nhau. Họ liên tục bay vào vũ trụ để thực hiện các nhiệm vụ khác nhau. Và đây là môi trường thù địch nhất mà một người từng đến.
Các phi hành gia trải qua một quá trình đào tạo và chuẩn bị rất tốt. Rốt cuộc, họ phải hàng ngày làm điều gì đó mà họ biết và có thể làm tốt, nhưng cũng sẵn sàng hành động kịp thời và chính xác trong một tình huống khủng hoảng và đe dọa đến tính mạng. Họ sẽ có thể suy nghĩ bên ngoài hộp, ra khỏi khuôn mẫu. Do đó, những người này thực sự tuyệt vời. Họ rất chuyên nghiệp và có trình độ đến mức so với họ bạn cảm thấy thật ngu ngốc, giống như một đạo diễn (Cười).
Đúng là kịch bản của con trai "Desierto" đã truyền cảm hứng cho bạn viết kịch bản "Gravity". Về hai người nhập cư bị bỏ rơi trong sa mạc?
Alfonso Cuaron: Vâng, Jonas cho tôi đọc kịch bản của tôi để tôi có thể nhận xét và ghi chú về nó. Tôi đã làm tất cả mọi thứ và nói: Tôi không có nhiều bình luận, nhưng tôi muốn bạn giúp tôi viết một cái gì đó tương tự. Tôi đã nghĩ đến một câu chuyện sẽ khiến người xem thực sự chen vào một chiếc ghế trong suốt cuộc hành trình thú vị và đầy hành động này. Ông gọi nó là tàu lượn siêu tốc. Nhưng, đồng thời, nó cũng là một cuộc phiêu lưu sâu sắc, dữ dội và đầy cảm xúc. Trong sự đan xen và tương tác giữa hai nhân vật của Jonas, có nhiều yếu tố chủ đề được thể hiện thông qua một phép ẩn dụ trực quan. Vì vậy, tôi yêu cầu anh ấy giúp tôi viết một cái gì đó tương tự như câu chuyện này.
Trong kịch bản có những điều trong thực tế sẽ không bao giờ xảy ra trên tàu con thoi. Và ngay cả khi bộ phim của chúng tôi không phải là phim tài liệu, nhưng là hư cấu, chúng tôi muốn mọi thứ trong đó trông thật và đáng tin.
Jonas, bạn đã làm việc với cha như thế nào?
Jonas Cuaron: Đó là một trải nghiệm tuyệt vời, vì bố tôi và tôi đã thảo luận về khả năng làm một bộ phim theo phong cách này. Và chỉ tìm cách để làm điều đó. Đây là một thách thức lớn - một mặt đang diễn ra và khả năng tung hứng với nhiều chủ đề khác nhau. Nhưng nhiệm vụ chính là đưa khán giả đến một mức độ cảm xúc nhất định. Và tin tôi đi, điều này sẽ không bao giờ xảy ra nếu chúng tôi không bắt đầu làm việc với George và Sandra. Tôi đã học được rất nhiều từ chính cha tôi. Nhưng tôi đã học được nhiều hơn từ Sandra và George, khi các nhân vật của chúng ta trở nên sống động chỉ với sự xuất hiện của họ. Tuy nhiên, cho đến giây phút cuối cùng, bộ phim của chúng tôi là một cuộc phiêu lưu khổng lồ. Và không ai biết kết quả cuối cùng sẽ ra sao!
Bánh mì kẹp thịt: Đối với tôi, trải nghiệm này giống như hai nhà biên kịch làm việc cùng nhau.
Sandra, giọng nói của bạn đồng hành cùng khán giả trong suốt bộ phim ... Làm thế nào bạn xoay sở để đạt đến đỉnh cao cảm xúc?
Sandra Bullock:Alfonso và tôi đã nói rất nhiều về giọng nói.Rốt cuộc, giọng nói và hơi thở nhanh của tôi rất quan trọng trong phim. Nếu âm của tôi cao hơn một chút so với mức cần thiết, thì điều này đã sai, vì vậy mọi âm thanh đều phải hoàn hảo. Điều tương tự cũng đúng đối với hơi thở, đó là do mức độ giảm thông khí trong từng khoảnh khắc cụ thể. Chúng tôi đã kiểm tra mọi lần hít vào và thở ra, cho dù chúng có liên kết với nhau, không quá nhanh. Rất nhiều thời gian đã dành cho việc này. Sự kỹ lưỡng và tính toán mà mọi người làm việc trong bộ phim này là chưa từng có. Chúng tôi muốn có tiếng nói của nữ nhân vật chính dựa trên kinh nghiệm của cô ấy và nơi cô ấy đang sống trong lúc này.
David Hayman: Điều duy nhất tôi muốn nói về trò chơi Sandra, là bộ phim được truyền tải qua ánh mắt và ánh mắt khác thường như thế nào. Do không trọng lượng, đơn giản là không thể truyền tải nỗi buồn, nỗi buồn và bất kỳ cảm xúc và cảm xúc nào khác bằng cơ thể hoặc cử chỉ. Nhưng trên màn hình lớn, chỉ có đôi mắt có thể làm điều này. Và đặc biệt là đôi mắt đằng sau kính mũ bảo hiểm ... Nhưng, thực tế là Sandra đã có thể kể toàn bộ câu chuyện bằng đôi mắt của mình, tôi nghĩ đó là một phép màu tuyệt vời! Điều này thực sự tuyệt vời. Và đây là phép thuật của Trọng lực!
7 LỚP "LỚN"
- Nước mắt Bullock hành xử giống như nước uống. Trong không gian, nước mắt vẫn ở bên trong dưới dạng những quả bóng lỏng, cháy và làm cho khó nhìn thấy.
- Tóc Bullock không bay lên tự do, như trường hợp không trọng lực, nhưng được tạo kiểu gọn gàng.
- Hầu như tất cả các vệ tinh đều đi từ Tây sang Đông. Nhưng trong phim, những mảnh vỡ của họ chuyển từ Đông sang Tây.
- Kính của bộ đồ không gian để truy cập vào không gian có bộ lọc tia cực tím và trông nhân đôi. Trong phim, chúng hoàn toàn trong suốt, dẫn đến bỏng giác mạc và mù ngay lập tức.
- Trong thời gian ra mắt từ vũ trụ, hạ cánh và tàu vũ trụ, mọi người đều mặc tã. Bullock, cởi bỏ bộ đồ vũ trụ của mình, thấy mình trong một chiếc quần short bình thường.
- Quỹ đạo của Hubble, tại xích đạo là 559 km, và ISS trên Nga là 418,3 km. Tàu con thoi không gian không có đủ nhiên liệu để bay từ Hubble đến ISS. Các anh hùng của bộ phim làm điều đó trên một jetpack.
- Trọng lượng của bộ đồ không gian là 120 kg. Tàu vũ trụ Falcon giải cứu Bullock nặng 10 kg và không dành cho tàu vũ trụ
7 SỰ THẬT YÊU THÍCH
- Bộ phim được ra mắt tại Mỹ vào ngày 4 tháng 10, nhân kỷ niệm 56 năm ngày ra mắt vệ tinh nhân tạo đầu tiên của Trái đất, Sputnik1.
- Mặc dù phim kinh dị là chính xác về mặt khoa học và tuân thủ thực tế khoa học rằng không có âm thanh nào được nghe trong không gian, hiệu ứng âm thanh đã được thêm vào trailer cho cốt truyện thú vị hơn.
- Sandra Bullock đã dành sáu tháng để rèn luyện thể chất trước khi quay phim.
- Trong bộ phim Apollo 13 (1995), Ed Harris đóng vai Gene Kranz, giám đốc chuyến bay chính trong nhiệm vụ Apollo 13. Trong Gravity, Harris lồng tiếng cho người lãnh đạo nhiệm vụ ở Houston.
- James Cameron gọi "Gravity" là bộ phim hay nhất về không gian trong lịch sử điện ảnh.
- Bộ phim bắt đầu với một cảnh 17 phút mà không cần một keo chỉnh sửa nào.
- Bộ phim đã được phát triển trong bốn năm, bởi vì tham vọng của cuốn băng về mặt điện ảnh, hiệu ứng hình ảnh và cảm giác thực tế về không gian là quá khó để thực hiện. Cuaron đã buộc phải chờ đợi công nghệ trở nên tiên tiến hơn để thực hiện đầy đủ tầm nhìn của mình. Chỉ sau khi phát hành bộ phim Avatar (2009), anh mới nhận ra rằng thời gian đã đến.
