Văn bản: Natalia Remmer, Anna LitvinovaẢnh: Arkady Sukhanov
Dưới sự bảo trợ của EMBASSY RUSSIA ở UAE VÀ VỚI H SUP TRỢ CỦA NHÓM AL AROUD, HỆ THỐNG ADCOM, ĐOÀN KẾT "RUSSIAN" VÀ HỘI ĐỒNG NHÂN DÂN TUYỆT VỜI Ở ABU DHABI VÀ DUBAI, A
Được tham dự buổi hòa nhạc của Alexander Romanovsky là một niềm vui thực sự! Maestro hoàn toàn đầu hàng với âm nhạc được biểu diễn và cho đến âm thanh cuối cùng, có sự chú ý của người xem. Ở UAE, anh chỉ tổ chức hai buổi hòa nhạc tuyệt vời. Bắt đầu với màn trình diễn có hồn của Moonlight Sonata của Ludwig van Beethoven, sau đó ông đã trình bày những kiệt tác tinh vi hơn nữa về kho tàng văn hóa âm nhạc thế giới: các biến thể về chủ đề Paganini của Julian Brahms, Dumka của Pyotr Tchaikovsky và Piano Sonata # 2 của Sergei Rakhmanin.
Đồng thời, mọi thứ đều được chơi một cách dễ dàng, thanh lịch và rất thanh lịch - và hoàn toàn theo tinh thần của một maestro, đáng ngạc nhiên khi kết hợp kỹ thuật hoàn hảo với một hiện thân sống động của hình ảnh nghệ thuật và sự đơn giản tuyệt vời! Theo nhạc sĩ, ông nợ tất cả những điều này đối với văn hóa âm nhạc Nga, nơi chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim ông và ông coi mình là một phần. Đó là một chiều rộng đặc biệt và sức mạnh của tư tưởng âm nhạc vốn có trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Nga mà ông thể hiện trong các tác phẩm do Tchaikovsky và Rachmaninov thủ vai.
Về trường biểu diễn tiếng Nga
Tôi thuộc về trường biểu diễn Nga, nơi đã mang đến cho thế giới những nghệ sĩ piano như Emil Gilels và Vladimir Horowitz.
Và tôi rất tự hào rằng giáo viên Leonid Naumovich Margarius của tôi là một trong những học sinh yêu thích của Regina, em gái của Vladimir Horowitz, người đã sống phần lớn cuộc đời ở Kharkov quê tôi.
13 tuổi, tôi rời Ukraine, nhưng không phải vì tôi hay bố mẹ tôi muốn có một cuộc sống tốt hơn. Nó chỉ là giáo viên của tôi đầu tiên chuyển đến Đức, và sau đó đến Ý. Tất nhiên, tôi đi theo anh ta. Và anh vào Học viện Piano ở Imola. Và năm 2008, tôi tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Hoàng gia ở London. Tuy nhiên, bất cứ nơi nào chúng tôi sống, chúng tôi tiếp tục tôn vinh Nga, Ukraine và trường biểu diễn tiếng Nga chung của chúng tôi. Các quốc gia của chúng tôi luôn được thống nhất - đây là một giá trị lớn, niềm tự hào cho chúng tôi và di sản chung của chúng tôi.
Về nghệ thuật thực sự
Nghệ thuật thực sự - cho dù đó là hội họa, âm nhạc hay văn học - thể hiện mạnh mẽ và mạnh mẽ nhất những suy nghĩ, cảm xúc và kinh nghiệm của con người. Và nó giúp tìm ra câu trả lời cho những câu hỏi muôn thuở mà mọi người đều nghĩ đến sớm hay muộn. Trong những thời khắc quan trọng nhất của cuộc đời, mọi người vẫn hướng về hiện tại. Đôi khi sớm hơn, đôi khi muộn hơn. Tôi rất muốn mọi người học từ thời thơ ấu rằng họ có thể trải nghiệm cảm xúc và cảm xúc thực sự. Tôi nghĩ sau đó mọi người sẽ hạnh phúc hơn nhiều!
Về công nghệ hiện đại
Tôi hoàn toàn không bận tâm đến những đổi mới, cách trình bày nghệ thuật mới. Hơn nữa, bản thân tôi đang tìm kiếm nó. Tuy nhiên, chúng không nên ảnh hưởng đến bản chất của nghệ thuật, làm biến dạng tác phẩm nghệ thuật. Bạn không thể thay thế ý nghĩa. Nếu tôi chơi Chopin Nocturne trong chế biến nhạc jazz, thì đó sẽ là một sự thay thế! Đồng thời, tôi tôn trọng nhạc rock, jazz và âm nhạc hiện đại. Hơn nữa, dường như có nhiều nghệ sĩ thực sự ở đó hơn nhiều so với những người tuyên bố sẽ tham gia vào các tác phẩm kinh điển, nhưng thực tế, từ lâu đã quên cách chơi nó.
Giới thiệu về nhà soạn nhạc yêu thích
Chúng tôi biểu diễn cổ điển là may mắn. Rốt cuộc, tài liệu của chúng tôi là vô giá. Và bạn có thể không ngừng tìm kiếm những sắc thái mới và cảm xúc mới. Với tất cả các tác phẩm mà tôi chơi, tôi cảm thấy một mối quan hệ đặc biệt. Tất nhiên, nó dễ dàng hơn nhiều đối với tôi để hiểu những gì mà Serge Rakhmaninov hay Serge Prokofiev nói về linh hồn người Nga. Nhưng trong hầu hết các buổi hòa nhạc, tôi cũng chơi Nocturne của Frederic Chopin. Và dường như với tôi, chính ở anh, tôi đã tìm thấy thứ gì đó đồng điệu với tâm hồn mình. Những gì tôi muốn chia sẻ với khán giả. Tôi có thể chơi nhiều thứ ở cấp độ mà tôi đã tưởng tượng trong đầu. Nhưng đôi khi tôi cố tình chơi những tác phẩm phức tạp trong một thời gian dài trong đầu - tôi muốn, như họ nói, để vượt qua chúng!
Về sự cạnh tranh của Vladimir Krainev
Một năm trước, thay mặt Tatyana Tarasova, góa phụ của nghệ sĩ piano Vladimir Krainev, tôi trở thành giám đốc nghệ thuật của cuộc thi quốc tế uy tín dành cho nghệ sĩ piano trẻ Vladimir Krainev ở Kharkov. Từ năm 1992, anh là thành viên của Liên đoàn các cuộc thi âm nhạc trẻ châu Âu (EMCY). Và anh ấy đã mở ra cho thế giới một thiên hà của virtuosos - Igor Chetuyev, Ilya Rashkovsky, Vadim Kholodenko ... Bản thân tôi đã giành được nó khi 11 tuổi. Và hôm nay tôi đã có thể hiện thực hóa ý tưởng của mình và mở ra những cơ hội mới cho thế hệ trẻ. Mỗi đứa trẻ tài năng nên có một giáo viên tài năng. Tôi đã may mắn gặp được các giáo viên huyền thoại - Leonid Margarius, Carlo Maria Giulini, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov. Họ đã đóng một vai trò rất lớn trong số phận của tôi! Những tài năng trẻ sẽ đến với cuộc thi của chúng tôi cũng sẽ gặp gỡ những nhạc sĩ giỏi nhất thế giới. Ai đó sẽ tìm thấy giáo viên của họ và đi đến các trường danh tiếng.
Và ai đó sẽ kết thúc các hợp đồng đầu tiên và bắt đầu thực hiện tại các địa điểm tốt nhất thế giới. Chúng tôi sẽ hỗ trợ những người đoạt giải và sau cuộc thi, theo dõi số phận của họ. Và tôi thực sự hy vọng rằng một trong những người Dubai cũng sẽ đến với chúng tôi.
KHIẾU NẠI ROMANOVSKY CHO CÁC TÀI NĂNG YOUNG CỦA UAE
Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền, maestro Alexander Romanovsky đề nghị, như một phần của việc mở rộng mối quan hệ văn hóa giữa Nga và UAE, để xuất bản trên các trang của tạp chí Emirates của Nga một lời kêu gọi các nhạc sĩ trẻ UAE:
"Gửi các nhạc sĩ trẻ của UAE
Chi tiết trên các trang web:www.krainev.com
