MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VIOLIN GIA ĐÌNH VÀ CÔNG CỤ TUYỆT VỜI TRÊN TOÀN THẾ GIỚI Ý TƯỞNG CHỈ CỦA MỘT NHÓM TRONG DUBAI TRỞ THÀNH SỰ KIỆN ÂM NHẠC CHÍNH CỦA NĂM COMING TRONG ARAB EMIRATE. CHÚNG TÔI MET VỚI MAESTRO CHO PHÚT M SEI PHÚT MÙA TRƯỚC KHI ĐI CỦA MÌNH.
Bạn đã nói hơn một lần rằng bạn có những giấc mơ tiên tri - rằng cây cung bị đứt, dây bị đứt ... Bạn đã mơ gì đêm qua, trên một chiếc máy bay, trên đường từ Moscow đến Dubai?
Vladimir Spivakov (sau đây - V.S.): Tôi gần như không ngủ trên máy bay. Sau buổi hòa nhạc, bạn luôn nhớ buổi biểu diễn đã diễn ra như thế nào; suy nghĩ về những gì có thể được cải thiện. Âm nhạc không buông tha.
Làm thế nào để bạn có được trên sân khấu ở Dubai?
V.S.: Với niềm vui. Mọi người nên có một cảm giác ăn mừng. Mặc dù có một thế giới hoàn toàn khác, con người vẫn là một người đàn ông - với những nỗi buồn và niềm vui, sự quan tâm và đau khổ. Ngay cả các nhà triết học Hy Lạp cổ đại cũng nói về các chức năng của nghệ thuật, làm nổi bật chủ nghĩa khoái lạc. Leo Tolstoy đã nói về giao tiếp. Nga được đặc trưng bởi một chức năng bí mật khác - an ủi. Khi chúng ta đến những thành phố nhỏ nơi mọi người sống khó khăn, có lẽ họ đã mua vé bằng số tiền cuối cùng, họ có hy vọng rằng có vẻ đẹp và sự hài hòa, cuộc sống là một món quà tuyệt vời.
Hôm nay, các tác phẩm của Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla sẽ được nghe. Làm thế nào để bạn thực hiện một chương trình hòa nhạc, bạn tập trung vào cái gì?
V.S.: Chương trình nên bao gồm kịch. Gần đây, ca sĩ tuyệt vời Elena Vasilievna Obraztsova đã rời bỏ chúng tôi, người mà chúng tôi là bạn từ thời trẻ và biểu diễn rất nhiều cùng nhau. Tôi dành một buổi hòa nhạc cho cô ấy, dường như phản ánh thế giới nội tâm của cô ấy. Nó trở thành sự kết thúc của Lễ hội âm nhạc Giáng sinh ở Moscow, vì cô là một người rất sùng đạo.
Buổi hòa nhạc bắt đầu với hai dàn hợp xướng cappella của Serge Ivanovich Taneev - một lời cầu nguyện với ý tưởng khao khát tình yêu anh em, vốn rất thiếu trong thế giới hiện đại, và "Từ muôn đời, âm nhạc đột nhiên vang lên". Sau đó, có cantata "John of Damascus", mà Taneyev đã viết để tưởng nhớ một Cơ đốc nhân sống ở thế kỷ VIII và phục vụ dưới Caliph. Lời nói của ông vẫn được sử dụng trong chôn cất. Tôi đã không muốn phần đầu tiên kết thúc theo cách này, vì vậy tôi bất ngờ thực hiện một sáng tác khác - Viktor Kalinnikov, The Lark: về cách anh ta trỗi dậy, nhìn thấy những khoảng cách vô tận và hát cho vinh quang của Chúa.
Giống như Elena Vasilyevna rời bỏ chúng ta. Phần thứ hai được dành cho những gì cô ấy trở nên nổi tiếng - cô ấy đã được công nhận nhờ sự thể hiện của âm nhạc phương Tây, đặc biệt là tiếng Ý. Luigi Cherubini nghe tiếng Requiem: đây là một bài tiểu luận mà Beethoven đã để lại để chơi tại dịch vụ tưởng niệm của mình. Và tất cả đã kết thúc với tác phẩm ngay Ave Ave Maria của Giuseppe Verdi cho dàn hợp xướng một cappella gồm bốn bài hát thiêng liêng, mà ông đã viết vào cuối đời, khi ông vẫn đến với Chúa. Vì vậy, mỗi thành phần trong chương trình có ý nghĩa riêng của nó.
Bạn nói rằng làm việc với các dàn nhạc Nga thú vị hơn, bởi vì họ cho vay để ứng biến ...
V.S.: Với tiếng Nga và tiếng Ý.
Và sự ngẫu hứng và tự do của tác giả của bạn khi làm việc với điểm số là gì?
V.S.: Đã đến lúc sáng tác dành cho bạn như một người phụ nữ ... Hoàn toàn. Và bạn bắt đầu cảm thấy nó, như thể bạn tự viết nó. Nó cho sức mạnh và sự can đảm để thay đổi một cái gì đó. Bởi vì bạn ở bên trong và bạn cảm nhận được thành phần, giống như làn da của chính bạn.
Linh hồn của bạn sống trong những công việc gì? Bạn có thể đặt tên cho ít nhất là một nhà soạn nhạc?
VS: Linh hồn của tôi sống trong mọi thứ tôi làm ... Tôi nghĩ rằng một nhà soạn nhạc như vậy là Bach. Goethe tuyệt vời nói: "Dường như với tôi rằng khi Chúa tạo ra thế giới, anh ấy đã nghe thấy âm nhạc của Bach."
Vladimir Teodorovich, bạn đã làm việc với dàn nhạc trong 35 năm và có lẽ đã chơi gần như toàn bộ tiết mục cổ điển.
V.S.: Các tiết mục rất lớn - từ âm nhạc cổ xưa đến hiện đại. Chúng tôi đã ghi lại các đĩa Chân dung hiện đại - tác phẩm của những người đương thời vĩ đại của chúng tôi: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Bạn có thể chọn ai đó từ các nhà soạn nhạc rất trẻ?
V.S.: Bạn biết rằng nghệ thuật đang phát triển trong sóng. Có những tầng kiến tạo nhô ra khỏi đại dương và tạo ra những hiện tượng tự nhiên phi thường: đó là những thiên tài của thế kỷ 20 - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, sau này là Schnittke. Bây giờ tôi không thể phân biệt những con số lớn như vậy. Hơn nữa, thời gian ra lệnh của chính nó. Trước đây, mọi người đến nghe nhạc giao hưởng, mang điểm số đến hội trường. Bây giờ ngay cả các nhà soạn nhạc đang cố gắng viết tiểu cảnh, tôi không thấy những bức tranh lớn. Một cái gì đó đã thay đổi. Rồi một thời gian mới sẽ đến, sẽ đòi hỏi những lớp âm nhạc mới và quy mô lớn.
Khám phá âm nhạc chính và sự thất vọng trong cuộc sống của bạn là gì?
V.S.: Tôi thất vọng về bản thân mình. Không thường xuyên, nhưng nó xảy ra. Trước hết, tôi cố gắng tự trách mình nếu có gì đó không ổn trong dàn nhạc. Nếu bạn không nhắc hoặc không chú ý đến bất kỳ khoảnh khắc nào, tôi sẽ tự mắng mình.
Bạn đã có nhiều cơ hội để rời khỏi Nga. Trong một thời gian bạn sống ở Tây Ban Nha và Paris. Điều gì khiến bạn trở về? Bạn có điểm gì chung và không thể chia cắt với quê hương?
V.S.: Văn hóa. Rễ. Văn học, thơ ca, ngôn ngữ. Tôi cảm thấy như một người Nga - cả hai đều có những mặt tích cực và không hoàn toàn. Tôi là bạn của các vị vua và với các thủ tướng ở phương Tây - nhưng bạn có biết, khi bạn đến một thành phố nhỏ ở Nga, nơi mọi người ngồi trong một chiếc áo khoác trong một hội trường không có người ở, và sau buổi hòa nhạc họ ở lại và hát cho bạn nghe trong nhiều mùa hè, bạn có thể so sánh với điều gì? ! Phải không? Bạn không nghĩ sao?
