Vào đêm trước Ngày Chiến thắng đã được phê duyệt nhớ những người chúng ta đưa nó: đổ máu cho quê hương của họ, chiến đấu kẻ thù trên chiến trường, làm việc cả ngày lẫn đêm ở phía sau, TIẾT KIỆM bị thương và cung cấp máy bay chiến đấu với tất cả mọi thứ bạn cần để trang trải sự kiện, nâng cao tinh thần và truyền cảm hứng HY VỌNG. Văn bản: Katerina Baginskaya, chuyên gia nghệ thuật, người sáng lập Phòng trưng bày & Studio Baginskaya
Điều đó đã xảy ra trong lịch sử rằng mọi cuộc chiến tranh hay cuộc cách mạng đều truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ đến những bức tranh mới về thể loại chiến đấu. Chúng phản ánh các chủ đề của chiến tranh và cuộc sống quân sự, những trận chiến vĩ đại, cảm xúc của những người lính và người dân thường. Các tác phẩm được thiết kế để duy trì sự kiện, để tôn vinh các anh hùng, đánh thức những cảm xúc yêu nước. Cùng với thể loại kinh điển này, có nguồn gốc từ một chặng đường dài, có một poster đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 19 (trước đó chỉ có một vài tác phẩm thuộc loại hình nghệ thuật này). Các poster có tính chất tuyên truyền hoặc nhận thức. Và trong thế kỷ XX, việc sử dụng nó đã được mở rộng đáng kể. Chúng ta hãy nhớ lại các nghệ sĩ của thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại 1941-1945, đóng góp của họ cho chiến thắng chủ nghĩa phát xít và ảnh hưởng của họ đối với con người trong những năm sau chiến tranh.
Thể loại chiến đấu của mỹ thuật đã tồn tại từ thời cổ đại. Trong thời cổ đại, các vị thần và các anh hùng đã đối đầu liên tục, được in trên các vòm khải hoàn của La Mã, trên các đầu hồi và đường diềm của các đền thờ phía đông. Vào thời trung cổ, chủ đề của trận chiến đã có mặt trong các tiểu cảnh, biểu tượng và thậm chí cả thảm. Phục hưng đã góp phần tăng cường sự phổ biến của thể loại chiến đấu. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian và Tintoretto - đây là một danh sách không đầy đủ các nghệ sĩ thời Phục hưng Ý đã phổ biến thể loại này. Bên ngoài nước Ý, vào thế kỷ XVII, người Pháp J. Callot trong các bản khắc của mình đã vạch trần sự tàn ác của những người lính. Các bức tranh của người Tây Ban Nha Diego Velazquez có một ý nghĩa lịch sử-xã hội, và các sự kiện quân sự in trên vải mang một ý nghĩa đạo đức sâu sắc. Các bức tranh chiến đấu của Flemish Peter Paul Rubens đầy năng động và kịch tính. Các nghệ sĩ của một thời kỳ sau đó bắt đầu thao túng các tác phẩm để thể hiện anh hùng của các sự kiện.
Vào thế kỷ 18, một thể loại chiến đấu yêu nước đã xuất hiện ở Nga, như Trận Kulikovo và Trận Poltava, do Ivan Nikitin, cũng như các tác phẩm của Grigory Ugryumov và Mikhail Ivanov. Vào đầu thế kỷ XIX-XX, với sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực, những thay đổi cũng diễn ra trong bức tranh chiến đấu: phong cảnh, thể loại và khía cạnh tâm lý tăng cường. Nếu các nghệ sĩ của những năm trước đặt ra nhiệm vụ tôn vinh chỉ huy, thì bây giờ sự chú ý của họ đã bị thu hút vào những cảnh thường ngày và cảm xúc của những người lính bình thường, ví dụ như trong các bức tranh của Pavel Kovalevsky và Vasily Polenov. Bức tranh chiến đấu trên biển nở rộ ở Nga nhờ Ivan Aivazovsky và Alexei Bogolyubov. Nó cũng đáng chú ý là tác phẩm vô cùng chân thực của Vasily Vereshchagin, lên án chủ nghĩa quân phiệt, sử thi về sự khai thác quân sự của người dân về bàn tay của Vasily Surikov, sử thi cũ của Nga do Viktor Vasnetsov kể lại, và bức tranh toàn cảnh do Franz Roubaud tạo ra.
Trong bối cảnh của một thế giới đang thay đổi nhanh chóng, những khám phá và phát minh mới của thế kỷ XX, có một sự suy nghĩ lại về vai trò của nghệ thuật trong xã hội. Điều này cũng ảnh hưởng đến thể loại chiến đấu, trải qua những thay đổi căn bản, mở rộng đáng kể biên giới và đạt được ý nghĩa nghệ thuật mới. Những hình ảnh giàu cảm xúc, mang tính biểu tượng được tạo ra bởi Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri và nhiều người khác phản đối chủ nghĩa phát xít, chiến tranh, đối xử tàn nhẫn và vô nhân đạo với mọi người.
Các họa sĩ chiến đấu Liên Xô đã ca ngợi trước hết là tình yêu dành cho Tổ quốc, sự kiên định và dũng cảm của những người lính, sự đoàn kết của quân đội và nhân dân. Trong cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại, hình ảnh một anh hùng yêu nước chiến đấu cho quê hương được các nghệ sĩ quan tâm không kém gì hình ảnh của các chỉ huy vĩ đại. Ví dụ, Bảo vệ Sevastopol của Alexander Deineka đầy kịch tính. Nghệ sĩ không chỉ duy trì sự kiện vĩ đại năm 1942 mà còn phóng đại người lính bình thường - đây là điểm khác biệt chính giữa các họa sĩ chiến đấu trong thế kỷ XX.
Trong khi những bức tranh với cảnh chiến đấu không thể tiếp cận được với mọi người, thì poster lại trở nên phổ biến đặc biệt - sau tất cả, chính anh, với sự đơn giản dường như thể hiện suy nghĩ và hình ảnh trực quan, đã tác động mạnh mẽ đến tâm trí của người thường. Vào đầu thế kỷ, Kazimir Malevich, El Lissitzky, anh em nhà Shtenberg bắt đầu quan tâm đến anh ta, và vào đầu Thế chiến II, áp phích bắt đầu đóng một trong những vai trò hàng đầu trong các hoạt động tuyên truyền của chính quyền Xô Viết.
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất là poster "Quê hương đang kêu gọi!" Toidze Irakli. Nghệ sĩ bắt đầu vẽ một bức tranh ngay sau khi thông báo của Sovinformburo vào ngày 22 tháng 6 năm 1941 về sự khởi đầu của cuộc chiến, và vào tháng 7, một tấm áp phích mô tả một người mẹ kêu gọi bảo vệ Tổ quốc đã được in trong một bản lưu hành hàng triệu đô la.
Một người mẹ có ý chí mạnh mẽ đã đâm xuyên qua tường của các nhà máy lối vào, nhà ga, trung tâm lắp ráp, văn phòng chính phủ, văn phòng trang trại tập thể, nhà bếp và đơn giản là hàng rào. Hình ảnh Tổ quốc trong khuôn mặt của một người phụ nữ đơn giản trở nên phổ biến đến mức nó được in lại nhiều lần. Một vai trò quan trọng đã được chơi bởi các áp phích tuyên truyền "TASS Windows". Chúng được thiết kế để thực hiện các chức năng tương tự như áp phích thông thường, nhưng sự khác biệt đáng kể của chúng là độ sáng của hình ảnh và thời gian sản xuất tối thiểu, cho phép bạn phản hồi ngay lập tức với các sự kiện. Áp phích Tassov được sản xuất trong các bản in nhỏ, vì chúng được tạo ra bằng tay bằng cách sử dụng một khuôn tô.
Xưởng vẽ của các nghệ sĩ quân đội được đặt theo tên của Mitrofan Grekov đóng vai trò đặc biệt trong việc tạo ra các tờ rơi chính trị và chiến dịch. Nó được tạo ra vào năm 1934 và có một đặc tính giáo dục, và kể từ năm 1940 đã hợp nhất các nghệ sĩ chuyên nghiệp. Trong những năm chiến tranh, các sinh viên phục vụ trong quân đội, tạo ra các bản phác thảo đầy đủ, vẽ chân dung các anh hùng, tham gia in tiền tuyến, và tạo ra các tờ giấy và phim hoạt hình. Trong thời kỳ hậu chiến, chủ đề kỳ công thường được sử dụng trong hội họa, ví dụ như trong các bức tranh Mẹ Mẹ của tác giả Boris Nemensky và Hồi giáo Thắng của Pyotr Krivonogov. Ở nhiều thành phố của Liên Xô, cũng như ở nước ngoài, những tượng đài hoành tráng về vinh quang quân sự đã được tạo ra. Một mặt, điều này củng cố tình cảm yêu nước của người dân, mặt khác, nó đã kéo dài những sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử Tổ quốc. Và nhờ vào nỗ lực của các nhà báo, nhà văn, phóng viên ảnh và video, đạo diễn và nhà quay phim, các nghệ sĩ và tất cả những người đã thu thập và giữ cẩn thận các tài liệu liên quan đến các sự kiện của những năm đó, chúng tôi có cơ hội ngay cả bây giờ để khôi phục chuỗi sự kiện, đánh giá và thực hiện kết luận rất cần thiết để đưa ra quyết định đúng đắn trong tương lai.
