Phòng trưng bày Leila Heller

 
MỘT TRONG NHỮNG NGƯỜI THƯ VIỆN GIA ĐÌNH NHẤT VÀ CÁC NHÀ ĐẠI DIỆN NGHỆ THUẬT TRÊN THẾ GIỚI, LAYLA HELLER, NÓI BỐN THẾ K CENT, TRUNG TÂM VĂN HÓA VĂN HÓA GIỮA ĐÔNG VÀ TÂY BẮC Ở THÀNH PHỐ MỚI. BÂY GIỜ LEILA HELLER GALLERY TẠI KHU DUBAI 14 THỨ BA. FUTOV - KHÔNG GIAN NGHỆ THUẬT THƯƠNG MẠI LỚN NHẤT TRONG ĐÔNG TRUNG GIAN.
Vào cuối năm 2015, người Iran táo bạo đã quyết định lên một tầm cao mới và mở một phòng trưng bày ở Dubai - thứ hai trong tiểu sử của cô và lớn nhất ở Trung Đông, nơi cô nhận được tất cả những người sành nghệ thuật nổi tiếng và mới.
Leila, xin vui lòng cho chúng tôi biết về chuyến đi của bạn trong thế giới nghệ thuật.
Leila: Tôi luôn cảm thấy đặc biệt ấm áp với nghệ thuật, và trong những năm qua chúng chỉ tăng cường. Tôi học lịch sử nghệ thuật tại Đại học Brown, sau đó tôi có bằng thạc sĩ trong một chương trình chung từ nhà đấu giá Sotheby và Đại học George Washington. Sau đó, tôi chuyển đến New York và mở phòng trưng bày đầu tiên vào năm 1982. Tôi đã kinh doanh được 35 năm và chỉ đến bây giờ chúng tôi mới chuyển đến một lục địa khác - chúng tôi đã mở một phòng trưng bày ở Dubai. Tôi tiếp tục làm việc với các bảo tàng, viện nghệ thuật, trường đại học và triển lãm, cũng như với các nghệ sĩ và người phụ trách hàng đầu trên khắp thế giới.Mua hàng lớn đầu tiên của bạn là gì?
Leila: Đây là phấn màu của Edgar Degas, tôi đã mua nó vào năm 1985. Tác phẩm đã không đi theo búa trong buổi đấu giá, và tôi đã mang nó đến phòng trưng bày, nơi một vị khách vô tình đến từ Nhật Bản nhìn vào nó.
Bạn được gọi là một trong những đại lý nghệ thuật thành công nhất. Bí quyết để thành công trên con đường này là gì?
Leila: Đây là một doanh nghiệp đòi hỏi phải thực sự đam mê không chỉ đối với nghệ thuật, mà còn đối với các nghệ sĩ tạo ra nó. Bạn phải là một người sẵn sàng đối phó với các nhà sưu tập và nghệ sĩ và nhạy cảm với nguyện vọng của họ. Bạn cũng cần phải hiểu rõ về cách thức hoạt động của phòng trưng bày, để hiểu cách thức các tác phẩm nghệ thuật được bán, và trước hết, thực tế là tạo ra các tác phẩm cấp bảo tàng và thậm chí các danh mục là một quá trình rất tốn kém.
Tại sao bạn chuyển từ New York đến Dubai, đến Đại lộ Alserkal?
Leila: Trong mười năm qua, tôi thường đến UAE, chủ yếu đến các triển lãm Nghệ thuật và Nghệ thuật Dubai, nơi tôi đã xem thành phần văn hóa ở Dubai đang phát triển nhanh chóng như thế nào. Thành phố này đã trở thành một trung tâm văn hóa và nghệ thuật quốc tế, đứng ở ngã tư của phương Đông và phương Tây. Và tôi rất vui mừng được tham gia vào quá trình nghệ thuật này.
Trong một thời gian dài, tôi đã có kế hoạch mở một phòng trưng bày ở Dubai, nhưng tôi không thể tìm thấy một nơi phù hợp tương ứng với mức độ của các phòng trưng bày ở New York, Paris và London. Khi tôi liên lạc với nhóm Alserkal và làm quen với kế hoạch mở rộng của họ, tôi nhận ra: nơi này đã được tìm thấy. Một nơi dành cho một phòng trưng bày lớn, với trần nhà trên ba mét, với diện tích đủ để lắp đặt quy mô lớn. Và nơi này thật tuyệt vời - chúng tôi được bao quanh bởi các phòng trưng bày, studio và các tổ chức văn hóa nổi tiếng khác.
 
Bạn thấy nhu cầu nghệ thuật của Trung Đông như thế nào? Bạn có kế hoạch mang tác phẩm từ New York đến Dubai, hoặc các nghệ sĩ Ả Rập cũng sẽ có cơ hội triển lãm tại Hoa Kỳ?
Leila: Các nhà sưu tập ở New York mà chúng tôi làm việc đại diện cho tất cả các nơi trên thế giới, đây là một nhóm rất quốc tế - mỗi người trong số họ có hương vị riêng. Đồng thời, họ thu thập các tác phẩm không chỉ từ các nghệ sĩ phương Tây, mà còn từ các tác phẩm Trung Đông. Do đó, ở New York, chúng tôi đại diện cho các nghệ sĩ và tác phẩm từ khu vực Trung Đông và Bắc Phi. Ở Dubai, chúng tôi sẽ không chỉ triển lãm các nghệ sĩ Ả Rập - chúng tôi sẽ mang đến đây những bậc thầy về nghệ thuật quốc tế, bao gồm cả những người chưa từng được triển lãm trong khu vực.
 
TrongBạn đã gặp những nhà sưu tập địa phương?
Leila: Truyền thống thu thập ở đây chỉ mới ở giai đoạn sơ khai, nhưng tôi đã thấy mọi người mong muốn bổ sung các bộ sưu tập của họ. Họ được giáo dục tốt, có một hương vị tuyệt vời. Và nhân tiện, nhiều người trong số họ quan tâm không chỉ các nghệ sĩ Trung Đông, mà cả những người quốc tế, những người mà họ ngày càng thân thiết hơn.
Và những gì về sở thích của riêng bạn trong nghệ thuật?
Leila: Tôi yêu nghệ thuật đương đại, bao gồm Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Pete Mondrian, Ilya và Emilia Kabakov, Louise Bourgeois và nhiều người khác. Tất nhiên, tôi thực sự yêu thích và ủng hộ tất cả các nghệ sĩ mà tôi đại diện cho chính mình.


Ngoài các triển lãm, bạn có kế hoạch giáo dục công chúng Dubai không? Tổ chức hội thảo cho họ, gặp gỡ với các nghệ sĩ?
Leila: Chương trình giáo dục là một trong những khía cạnh quan trọng của phòng trưng bày của chúng tôi ở Dubai. Chúng tôi đã tổ chức các cuộc thảo luận, bài giảng và các sự kiện khác - cả trong khuôn khổ hội chợ và trong khuôn khổ triển lãm của chúng tôi, thu hút nhiều khách tham quan. Ví dụ, Michelangelo Pistoletto đã tổ chức một buổi biểu diễn dự đoán về việc khai mạc triển lãm của mình ở Dubai. Gần đây nhất, chúng tôi đã tổ chức một cuộc thảo luận với sự tham gia của nghệ sĩ người Iran Afruz Amigi - nó đi kèm với việc khai mạc triển lãm cá nhân của ông. Nghệ sĩ Gada Amir đã gặp hai lần với công chúng - tại Dubai và Abu Dhabi.
 
TrongBạn nói rằng bạn làm việc với những người phụ trách nổi tiếng. Bạn có kế hoạch thu hút họ để tạo ra các triển lãm trong phòng trưng bày ở Dubai?
Leila: Triển lãm được giám sát là một phần công việc của chúng tôi ở New York và tại Dubai, chúng tôi dự định tiếp tục hoạt động này. Làm việc với các giám tuyển mở ra những quan điểm độc đáo về nền nghệ thuật toàn cầu và giới thiệu chúng tôi với các nghệ sĩ mới. Chúng tôi đã mời nhiều người phụ trách nổi tiếng, và trong một hoặc hai năm tới ở Dubai, bạn sẽ nghe thấy nhiều cái tên thú vị.
Tôi nhận thấy bạn rất lạc quan về sự phát triển của ngành nghệ thuật ở Trung Đông?
Leila: Tôi thấy rằng ngành công nghiệp đang phát triển, và từ quan điểm thương mại cũng vậy. Xem có bao nhiêu phòng trưng bày mới đã mở tại Đại lộ Alserkal và Khu Thiết kế Dubai. Cần lưu ý rằng sự phát triển của các tổ chức phi lợi nhuận, nền tảng, bảo tàng và lĩnh vực nghệ thuật nói chung trong toàn khu vực.