"Ưu điểm công trình điêu khắc - LÀ ỔN ĐỊNH TRONG THỜI GIAN NHƯNG NẾU TRANH TRÊN sơn TIẾN men, và sau đó được đặt trong CHÁY VÀ CÓ thiêu, nó sẽ vượt qua trong cõi đời đời NGAY CẢ KHI điêu khắc ... Bronze điêu khắc về độ bền, nó được vẽ trên men mãi mãi .."
Leonardo da Vinci
Nghệ thuật tráng men có nguồn gốc từ Ai Cập cổ đại, và dường như điều này đối với tôi không phải là ngẫu nhiên. Hãy để tưởng tượng về thiên nhiên đẹp như tranh vẽ của những vùng đất đó: vào ban ngày - một bầu trời xanh rực rỡ, vào ban đêm - một bầu trời xanh thẫm, được trang trí với vô số ngôi sao. Cát đỏ của sa mạc và bóng lửa của mặt trời nóng bỏng phía trên nó. Con sông Nile hùng vĩ với bờ biển được bao phủ bởi những bụi cây cói và tỏa sáng với những bông sen trắng như tuyết. Đường chân trời, gồ ghề bởi những ngọn núi và hệ thống các rừng cọ, mang trên các thân cây - cột của thủ đô của vương miện xanh .... Tất cả các họa tiết này được truy tìm rõ ràng, các hình thức dễ dàng đoán ra, cả trong tượng đài và trong nghệ thuật trang trí của Ai Cập cổ đại. Các bậc thầy trong quá khứ đã lấy cảm hứng từ thiên nhiên và trang sức cũng không ngoại lệ.
Các vật liệu chính được sử dụng bởi các thợ kim hoàn Ai Cập cổ đại là vàng, bạc và electr (một hợp kim của vàng và bạc). Khi chèn trang trí, các loại đá như ngọc lam, lapis lazuli và carnelian được sử dụng rộng rãi, mà người Ai Cập gán cho sức mạnh thiêng liêng.
Tôi lưu ý rằng vào thời xa xưa, trang sức không chỉ là đồ trang sức. Họ đặt một ý nghĩa huyền bí đặc biệt. Đồ trang sức được liên kết với các lực lượng của thiên nhiên và các vị thần mà các lực lượng này nhân cách hóa. Tầm quan trọng lớn đã được trao cho ngôn ngữ tượng trưng của màu sắc. Và men là phù hợp nhất để làm phong phú bảng màu của các sản phẩm quý giá.
Sự rạng rỡ của vàng được so sánh với mặt trời và hiện thân của nó - thần Ra, ánh sáng lạnh của bạc với mặt trăng và nữ thần Isis (Isis). Lapis lazuli màu xanh đậm nhân cách hóa bầu trời đêm với chúa tể của mình là nữ thần Nut và tượng trưng cho sự vĩnh hằng. Màu xanh ngọc lam là biểu tượng của tuổi trẻ và sự tái sinh lâu dài. Carnelian, có màu có thể so sánh với màu của máu, là biểu tượng của sức mạnh và sức sống. Màu này được liên kết với Seth, vị thần của sa mạc. Kết quả của sự kết hợp của những màu sắc này, đồ trang trí rất tươi sáng và thanh lịch. Một trong những kỹ thuật yêu thích của các thợ kim hoàn Ai Cập là kỹ thuật khảm cloisonne, sau này bị thoái hóa thành men cloisonne, mang biểu tượng của ngọc lam, đá lapis lazuli và các loại đá khác.
Cloisonne men. Nó được làm theo cách sau: các phân vùng được hàn trên bề mặt sản phẩm, tạo thành các tế bào ban đầu trong đó men được đặt dưới dạng bột thủy tinh và sau đó nướng. Đôi khi quá trình này được lặp lại nhiều lần cho đến khi mức men khớp với mức của các phân vùng. Sau đó, bề mặt của sản phẩm được mài và đánh bóng.
Nhưng hãy tiếp tục. Từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, các bộ lạc Celtic sống trên một phần lãnh thổ của Pháp và Anh hiện đại đã sử dụng một kỹ thuật tráng men khác - làm nổi men trên đồng. Màu sắc được sử dụng bởi các bậc thầy là tươi sáng và bão hòa, thường là màu đỏ san hô, cũng như xanh lá cây, xanh dương và trắng. Các họa tiết đồ họa chính là một trang trí hoa cách điệu. Thông thường, khảm men được tìm thấy trên đồ trang sức, chủ yếu trên khóa và trâm cài, cũng như trên các thiết bị quân sự - khiên và kiếm.
Men đục. Đúng như tên gọi, đặc điểm nổi bật của phương pháp tráng men này là men được đặt trong các rãnh đặc biệt trên bề mặt kim loại, có thể thu được bằng cách khắc, dập nổi, dập hoặc sử dụng các kỹ thuật trang sức khác. Cả hai loại men đục và trong suốt đều được cho phép. Trong trường hợp men trong suốt, đặc biệt là nếu nó bao phủ một diện tích đáng kể của sản phẩm, một mẫu phù điêu thường được áp dụng cho bề mặt kim loại, và do sự khác biệt về độ sâu, màu sắc của men thay đổi từ nhạt hơn sang tối hơn.
Bắt đầu từ thế kỷ VIII, men Byzantine cloisonne trở nên phổ biến. Các bậc thầy đã đạt được sự hoàn hảo trong kỹ thuật khó khăn này về độ bền của men và độ mỏng của các phân vùng, họ đã vượt quá tất cả các mẫu có sẵn tại thời điểm đó. Nhiều mức lương và biểu tượng được thực hiện bằng kỹ thuật men cloisonne vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Và theo các nguồn lịch sử được bảo tồn bằng văn bản, có thể đánh giá rằng quần áo và mũ nghi lễ, vật dụng nội thất và thậm chí cả dây nịt ngựa cũng được trang trí bằng men. Màu sắc tươi sáng của men, kết hợp với ánh vàng lấp lánh, đã mang đến cho các tác phẩm của bậc thầy Byzantine một vẻ ngoài sang trọng và hào hoa, hoàn toàn phù hợp với thị hiếu của giới quý tộc thời đó ...
Ở châu Âu, trung tâm lớn nhất để sản xuất các sản phẩm men là thành phố Limoges của Pháp. Nếu trong các thế kỷ XII-XIII, kỹ thuật chính là đục men, thì từ cuối thế kỷ XIV, các bậc thầy bắt đầu chuyển sang một loại men (sơn) phức tạp hơn, tồn tại mãi trong tên của thành phố trong nhiều thế kỷ. Các nghệ sĩ đã tạo ra các hộp thánh tích, bát, mảng, bình, bát đĩa. Những câu chuyện thần thoại và kinh thánh thường được sao chép từ các bản khắc. Bắt đầu từ thế kỷ 16, các bậc thầy của trường mới bắt đầu sử dụng tranh đơn sắc bằng kỹ thuật grisaille. Sự chuyển màu nhẹ nhàng và mượt mà làm cho những mảnh này trông như nhẹ nhõm.
Sơn men. Đây là một loại tranh thu nhỏ. Một cơ sở tráng men làm bằng đồng, bạc hoặc vàng được sơn bằng sơn men. Để ngăn chặn sự pha trộn màu sắc, có thể dẫn đến mất màu, men được áp dụng trong một số lớp. Mỗi lớp được cố định bằng cách bắn. Để tránh biến dạng dưới tác động của nhiệt độ cao, mặt trái của sản phẩm được phủ bằng cái gọi là men phản. Loại men này đòi hỏi số lượng sơn men nhiều nhất, không chỉ khác nhau về màu sắc, mà còn về điểm nóng chảy.
Vào thế kỷ 19, nghệ thuật tráng men cực kỳ tốn công đã rơi vào mục nát. Sự hồi sinh của anh gắn liền với sự xuất hiện của Art Nouveau. Trong thế kỷ XX, men, do sự ngoạn mục của nó, đã trở thành một trong những kỹ thuật yêu thích để trang trí đồ trang sức và các sản phẩm trang trí và ứng dụng được làm theo phong cách này.
Ở Nga, men răng đã được biết đến ngay cả trong thời kỳ tiền Mông Cổ. Trong thời gian của công quốc Kiev, các chi tiết về quần áo nghi lễ và đồ dùng nhà thờ chủ yếu được trang trí bằng men. Được sử dụng rộng rãi nhất là kỹ thuật men cloisonne mượn từ Byzantium. Ảnh hưởng của Byzantine đặc biệt rõ rệt trong các tác phẩm của thế kỷ 11-12. Kết quả là, bí mật của việc sản xuất các loại men này đã bị mất. Trong các thế kỷ XVI-XVII, các thợ kim hoàn ở Matxcơva đã đứng đầu. Có nguồn gốc trong các xưởng của Armory, men rộng rãi trên đồ nư, là một loại men cloisonne. Sự khác biệt là các phân vùng trong trường hợp này được làm bằng dây xoắn và cuộn. Sự khác biệt chính là men được áp dụng trong một lớp mỏng không được đánh bóng do độ sâu của nó liên quan đến mức độ của các phân vùng. Xu hướng chung của trang sức thời đó là lộng lẫy và sang trọng. Men được sử dụng thích hợp - tông màu đa sắc, đậm đặc và bão hòa.
Một loại men nghệ thuật khác có nguồn gốc từ thế kỷ XVIII-XIX. Rostov Đại đế trở thành cái nôi của Nga cho sơn men, hay như nó được gọi là "Men Rostov". Ban đầu, các biểu tượng sơn men, thánh giá, lớp phủ thu nhỏ trên sách thánh, patir và các dụng cụ phụng vụ khác, cũng như trên trang phục của các linh mục. Sau đó, các họa tiết thế tục bắt đầu thâm nhập vào nghệ thuật tráng men. Chân dung và phong cảnh xuất hiện, tương tự như tinh thần với tranh vẽ, cũng như chèn cho đồ trang sức.
Nhưng, có lẽ, nghệ thuật tráng men đạt đến đỉnh cao nhất trong các tác phẩm của công ty nổi tiếng thế giới Faberge. Công ty bắt đầu lịch sử vào năm 1841 khi Gustav Faberge, người Pháp, mở một xưởng chế tác trang sức ở St. Tuy nhiên, sự thành công và được công nhận của công ty gắn liền với tên của con trai ông, Carl Faberge. Nhận được một nền giáo dục nghệ thuật ở Đức, Ý và Pháp, Karl đã được làm quen với các truyền thống tốt nhất của các nhà kim hoàn châu Âu. Trong các tác phẩm của ông, bạn có thể tìm thấy tiếng vang của hầu hết các thời đại, từ thời cổ đại đến hiện đại.
Xưởng Faberge sản xuất nhiều sản phẩm khác nhau, nhưng đó là những tác phẩm được trang trí bằng men là đỉnh cao của thiên tài sáng tạo Faberge và là một dấu ấn đặc biệt của công ty. Những khung hình tuyệt đẹp cho chân dung, chai nước hoa, cốc, hộp thuốc lá, hộp bột, muôi, trà và dao kéo được trang trí bằng những chiếc men độc đáo. Không còn nghi ngờ gì nữa, công trình quan trọng nhất của Nhà Faberge là những quả trứng Phục sinh độc đáo, không có cái nào được lặp lại. Kiệt tác Phục sinh đầu tiên vào năm 1883 đã được hoàng đế Nga Alexander III đặt hàng cho công ty kim hoàn của hoàng gia Nga như một món quà cho vợ ông, Hoàng hậu Maria Fyodorovna.
Sau đó, khoảng 50 quả trứng độc đáo đã được tạo ra cho các thành viên của hoàng tộc, mỗi quả trứng đều có một bất ngờ bên trong. Men, chất lượng vượt trội, khác biệt về độ mịn lý tưởng của bề mặt. Ngay cả với một chút thay đổi về góc nhìn, men răng vẫn thay đổi màu sắc ...
