NGHỆ THUẬT ĐƯỢC DƯỚI ĐỂ CHĂM SÓC VIỆC LÀM VIỆC CHO NHÂN DÂN. NÓ CHO CHÚNG TÔI XEM TẠI THẾ GIỚI NÀY VỚI MẮT CỦA NGHỆ S .. NÓ TUYỆT VỜI ĐÚNG ĐÚNG ĐÚNG TRƯỚC KHI CHÚNG TÔI, CHO HẠNH PHÚC HẠNH PHÚC. MỌI NGƯỜI CÓ THỂ GIAO TIẾP TRÊN TOÀN THẾ GIỚI CỦA BẠN CHO NGƯỜI KHÁC, GIẢI THÍCH NÓ LÀ HÌNH ẢNH NGHỆ THUẬT KHÁC NHAU NHẤT, B DENG ĐỊNH NGH, A, HẠNH PHÚC. VÀ VẪN, HỌ LÀ TỐT VÀ TÀI NĂNG, CHỈ CÓ CÁCH TỐT LÀ CÓ THỂ MỌI THỨ CHIA SẺ MỘT THIÊN CHÚA THIÊN CHÚA VỚI MÔI TRƯỜNG. HÔM NAY, CHÚNG TÔI RẤT THÍCH ĐỂ NÓI VỀ HAI NGƯỜI PHỤ NỮ ĐAP Ở ĐÂU VÀ LÀM VIỆC TIẾP THEO VỚI CHÚNG TÔI, ĐÂY LÀ BÀI VIẾT TUYỆT VỜI TRONG BÀI VIẾT.
Nhà của bà Einil Nur
"Cho tôi xem nhà của bạn, và tôi sẽ nói bạn là ai." Vì vậy, bạn có thể viết lại câu tục ngữ nổi tiếng, do đó, để làm quen với cô Wê-pha Nur, bạn cần phải đến thăm cô ấy. Ngay khi chúng tôi bước vào sân trong biệt thự của cô ấy, nó trở nên rõ ràng rằng có rất nhiều điều thú vị phía trước. Và ngay lập tức điều ngạc nhiên đầu tiên - một cái bồn rửa mặt, luôn được treo gần hiên nhà bà ngoại trong làng, nơi mà tất cả chúng tôi đến thăm khi còn là một đứa trẻ trong những ngày nghỉ hè, chỉ ở Svetlana nó không đơn giản, nhưng được sơn.
Chúng tôi đi xa hơn và tìm thấy một chiếc bàn đặt trà trong một vọng lâu được bao phủ bởi cây xanh, và đây cũng là một phép lạ nhỏ - cả lưới mắt cáo và cây cối được vẽ ngay trên tường, bởi vì khi bạn sống ở một quốc gia, phần lớn bị chiếm giữ bởi sa mạc, bạn muốn bao quanh mình với một khu vườn.
Qua một tách trà, cô Wê-pha nói về bản thân mình. Cô sinh ra ở thành phố cổ Samarkand, sau giờ học, cô rời Leningrad, nơi cô tốt nghiệp trường phục chế nghệ thuật và làm việc một thời gian với tư cách là người phục hồi các đài phun nước nổi tiếng của Grand Cascade ở Peterhof, sau đó trở về quê hương để nhận được sự giáo dục của kiến trúc sư. Sau sự sụp đổ của Liên Xô, nhiều người sáng tạo đã nghỉ việc và đi đến các quốc gia khác nhau, vì vậy, cô Wê-pha Nur kết thúc ở UAE, nơi cô bắt đầu một cuộc sống mới.
Chà, bây giờ đã đến lúc vào nhà, và người đầu tiên gặp chúng tôi là một đôi bồ câu trắng sống, theo sau là hai người Tây Ban Nha đã theo chúng tôi trong suốt chuyến thăm. Di chuyển từ phòng này sang phòng khác và chiêm ngưỡng tác phẩm, bạn ngay lập tức nhận ra rằng cô Wê-pha nhớ về thiên nhiên tươi tốt của Uzbekistan, rất nhiều bông hoa tuyệt vời nở rộ trong tranh của cô - hoa hồng, hoa mẫu đơn, hoa sen, tròng mắt, vườn cây mọc lên và những chú chim lửa bay vút lên. Hơn nữa, để thực hiện ý tưởng của mình, nghệ sĩ sử dụng các kỹ thuật khác nhau - vẽ tranh truyền thống, thêu bằng chỉ và chuỗi hạt, vẽ trên lụa (batik) và kính (kính màu). Ngoài ra, một ấn tượng khó quên được tạo ra bởi các bản sao thêu của các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng (Leonardo da Vinci, Karl Bryullov), có thể được gọi là "bức tranh sợi".
Giống như hầu hết những người sáng tạo, Svetlana Nur thử sức mình trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, một trong những sở thích mới của cô là trang trí đồ nội thất, và cô đang thử nghiệm với decoupage và khảm. Khi chúng ta nghe thấy từ khảm, chúng ta ngay lập tức tưởng tượng ra Rome cổ đại và sàn khảm độc đáo được làm bằng đá, nhưng hóa ra 
Bạn có thể sử dụng nhiều loại vật liệu cho loại hình nghệ thuật trang trí này. Cô Wê-pha chọn vỏ trứng (kỹ thuật crackle) và tinh bột ngô (kỹ thuật sứ lạnh). Nếu bạn nghĩ rằng vỏ là vật liệu quá mỏng manh, thì bạn đã nhầm. Nó chỉ ra rằng trong độ cứng của nó, nó gần với đá cẩm thạch, các mảnh nhỏ của nó được dán lên bề mặt, sơn và đánh vecni, điều này tạo ra một mô hình lạ mắt của các vết nứt nhỏ, và chiếc bàn bình thường nhất biến thành một vật thể nghệ thuật.
Thật không may, trong một bài viết ngắn, không thể mô tả tất cả mọi thứ nhìn thấy trong ngôi biệt thự tuyệt vời này, mà tôi muốn gọi là một phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng chúng tôi rất vui vì chúng tôi đã gặp người sáng tạo và chủ nhà của nó - một người tài năng tuyệt vời - Svetlana Nur. Chúc các cô thành công sáng tạo!
Tất cả những câu chuyện về Olga Dmitrieva
Có những thành phố ở Nga nơi bạn không thể giúp đỡ nhưng được sinh ra là một nghệ sĩ, và St. Petersburg chắc chắn là một trong số đó. Dường như tất cả những người dân bản địa ở Petersburg đều có một vẻ đẹp bẩm sinh, và Olga Dmitrieva (Berne) rất may mắn khi cô được sinh ra trong bảo tàng thành phố tuyệt vời này.
Ngay từ nhỏ, cha mẹ đã nhận thấy tình yêu vẽ tranh của Olya và năm tuổi đã đưa cô đến xưởng vẽ nghệ thuật tại Hermitage. Nội thất tráng lệ của cung điện, những tác phẩm hội họa và điêu khắc vĩ đại nhất đã tạo ra một bầu không khí sáng tạo độc đáo, trong đó các nghệ sĩ trẻ nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và nghiên cứu hội họa. Và từ các bức tường của Viện hàn lâm nhà nước. I.E Repin tại Học viện Nghệ thuật Nga, Olga đã trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, tốt nghiệp khoa đồ họa năm 2005.
Khi còn là sinh viên của Học viện Mỹ thuật, Olga đã tham gia cuộc thi của họa sĩ minh họa trẻ "Golden Swallowtail". Với một chiến thắng trong đó, sự nghiệp chuyên nghiệp của cô bắt đầu. Bước vào thế giới cổ tích của văn học, đặc biệt là văn học thiếu nhi, bản thân cô đã trở thành một phù thủy, tạo ra trong trí tưởng tượng những bức tranh mà Mary Poppin đã bay, Alyonushka xinh đẹp gặp Ivanushka táo bạo, những chiếc thuyền buồm thời trung cổ và Nils đi trên con ngỗng của mình. Nó chỉ còn lại để chuyển tất cả điều này vào giấy. Hơn 15 cuốn sách, được thiết kế bởi Olga Dmitrieva, đã được xuất bản bởi các nhà xuất bản hàng đầu của Nga: Rosman, Pan Press, Drofa và những người khác.
Tình yêu đối với thiên nhiên và du lịch là một nguồn cảm hứng khác, vì vậy phong cảnh và cuộc sống vẫn chiếm một phần đáng kể trong công việc của Olga. Nghệ sĩ thích làm việc với màu nước, và kỹ thuật vẽ này có độ sáng và độ trong suốt đặc biệt, vì vậy bạn có thể chiêm ngưỡng sự chuyển màu tinh tế cho các tác phẩm tuyệt vời của mình trong một thời gian dài. Từ năm 2006, Olga là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Nga, tích cực tham gia các triển lãm khác nhau, bao gồm 4 triển lãm cá nhân.
Khoảng hai năm trước, định mệnh đã đưa Olga Dmitrieva đến Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất. Việc làm quen với văn hóa và triết lý khôn ngoan của phương Đông đã mang đến cho cô một xung lực sáng tạo mới. Cùng với chồng, cô đã viết cuốn sách thiếu nhi "Little Camel Issam", và sau đó tạo ra các hình minh họa cho cô. Trong câu chuyện này, tác giả cố gắng truyền đạt cho trẻ em những giá trị cơ bản của thế giới Ả Rập - tôn trọng người lớn, giúp đỡ lẫn nhau, hiếu khách. Olga có kế hoạch phát hành nó bằng tiếng Nga, tiếng Ả Rập và tiếng Anh.
Và một khám phá khác được thực hiện ở Emirates là ngựa. Lần đầu tiên được đưa đến các cuộc đua với chồng, Olga đã bị ấn tượng bởi vẻ đẹp và sự duyên dáng của những con ngựa Ả Rập thuần chủng, vì vậy cô ngay lập tức bắt đầu một loạt các tác phẩm dành cho những con vật quý tộc này. Tất cả những hình ảnh của những con ngựa trên bức tranh của cô đều sống động lạ thường, đẹp đẽ và tràn đầy sức sống.
Là một nghệ sĩ thực thụ, Olga không chỉ muốn tạo ra bản thân mà còn truyền một phần kiến thức của mình cho người khác, vì vậy cô mơ ước được tổ chức một trung tâm để giúp trẻ em và người lớn học những điều cơ bản về làm chủ. Chúng tôi mong muốn tất cả các kế hoạch của cô ấy sẽ được thực hiện thành công, và chúng tôi có cơ hội tiếp tục chiêm ngưỡng công việc của nghệ sĩ tài năng này, người có phong cách độc đáo của riêng mình. Bạn có thể xem bộ sưu tập các bức vẽ của Olga trên trang web bản quyền của mình www.artolgad.com
Các biên tập viên cảm ơn Liên minh Phụ nữ Nga tại UAE "Rossiyanka" vì tài liệu được cung cấp
