Vũ công, biên đạo múa, đạo diễn và người đứng đầu Quỹ từ thiện. Marisa Liepa, Andris Liepa có kế hoạch làm sống lại tất cả các buổi biểu diễn từ các tiết mục của công ty múa ba lê nổi tiếng của Serge Diaghilev. Trên tài khoản của anh ấy đã có mười một sản phẩm được khôi phục về thời đại của "Mùa Nga", và trong những năm tới, anh ấy muốn "trở lại hiện trường năm trăm kiệt tác bị lãng quên". Trong hai thập kỷ, Andris Liepa và nhóm của ông đã cẩn thận hồi sinh các tiết mục của Diaghilevùi. Trong số các buổi biểu diễn được phục hồi bởi họ có Pars Parsley và và Fire Firebird của Igor Stravinsky, Sch Schherehereadad với âm nhạc của Nikolai Rimsky-Korsakov. Năm tới, một vở ba-lê hồi sinh khác sẽ được trình chiếu - "Cleopatra" của Anton Arensky.
Nhớ lại rằng đoàn múa ba lê đầu tiên của Nga để lưu diễn ở châu Âu được thành lập vào năm 1911 tại Monaco và đã mở các mùa ở miền nam nước Pháp. "Nhiều xu hướng mới trong nghệ thuật đã ra đời vào thế kỷ 20 tại Nga.
Công ty múa ba lê, được thành lập bởi Diaghilev, đã tạo nên một cuộc cách mạng thực sự trong thế giới khiêu vũ với những sáng tạo nghệ thuật của nó, "Andris lưu ý. Về ý tưởng sáng tạo, múa ba lê Nga và kế hoạch phổ biến nghệ thuật Nga ở Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất, chúng tôi đã nói chuyện với Andris Liepa khi ông bay tới Dubai để nghiên cứu chi tiết các tour du lịch trong tương lai.
Andris, hãy bắt đầu với thực tế là Sergei Diaghilev đã kết thúc ở châu Âu vào đầu thế kỷ 20 và bắt đầu tổ chức Mùa Nga đầu tiên ở đó. Hãy để câu hỏi của tôi không có vẻ xa lạ với bạn, nhưng Diaghilev đã đi đến phương Tây, và hôm nay bạn đi về phương Đông, tại sao?
Chà, tôi sẽ nói rằng phương Đông không chỉ là Emirates. Đối với chúng tôi, "East" là một tour du lịch của Nga, tại mười thành phố lớn nơi chúng tôi đã biểu diễn trong bốn năm liên tiếp. Tôi thấy đây là một nhiệm vụ cực kỳ quan trọng. Sergei Diaghilev rời châu Âu vào năm 1909, và sau Cách mạng Tháng Mười, ông không trở về Nga. Do đó, tất cả các vũ công, nghệ sĩ, nhà soạn nhạc giỏi nhất đều ở lại nước ngoài với anh ta - và Ida Rubinstein, và Mikhail Fokin, và Igor Stravinsky, và Tamara Karsavina, và Anna Pavlova. Cho đến năm 1929, khi Sergei Diaghilev còn sống, "Mùa Nga" của ông đã ở Pháp, và sau đó, thật không may, họ đã quên ông, và ở Nga, họ quyết định không phổ biến tác phẩm của mình, vì ông là người di cư. Và chỉ sau năm 1992 tại Nga mới bắt đầu nhớ lại Diaghilev và khôi phục vai trò của mình trong sự phát triển văn hóa Nga.
Trên thực tế, không một người nào trong một nền văn hóa như Diaghilev có thể được tìm thấy. Nó giống như Peter Đại đế, người, vì chính sách của chúng tôi, đã phá vỡ một cửa sổ trên mạng ở Châu Âu. Vì vậy, khi ngày nay cả thế giới đang nói về ballet Nga, đó chỉ là nhờ sức mạnh thâm nhập của ông Diaghilev. Thật không thể tưởng tượng được làm thế nào vào năm 1916-1917, ông đã đưa đoàn kịch đến Hoa Kỳ và vận chuyển nó đến 40 thành phố lớn nhất, và sau đó thực hiện một chuyến lưu diễn ở Nam Mỹ? Và đây là vào những ngày cần thiết để đi thuyền trên tàu trong hai tháng rưỡi. Và tất cả điều này với dàn nhạc, với phong cảnh. Thật không thể tưởng tượng nổi!
Gần đây chúng tôi đã trở về từ một chuyến lưu diễn ở London, nơi chúng tôi biểu diễn tại Nhà hát Coliseum nhỏ. Vì vậy, trong phòng giải trí, có một poster Năm 1925. Mùa Nga. Serge Diaghilev tại Nhà hát Coliseum. Đây không chỉ là một kỷ niệm, nó là một phần của lịch sử của nhà hát! Vì vậy, chúng tôi đã tổ chức cái gọi là London Diaghilev Seasons ở London.
Và vào năm 2009, lần đầu tiên chúng tôi đến Paris và trong nhà hát trên đại lộ Champs Elysees đã trình diễn một buổi biểu diễn đặc biệt dành riêng cho lễ kỷ niệm 100 năm của "Mùa Nga". Họ đã ký một hợp đồng năm năm ở đó, và bây giờ mỗi năm chúng tôi đến đó với một chương trình mới, đó là một thành công lớn. Nếu chúng ta quay trở lại lịch sử, thì trong nhà hát trên đại lộ Champs Elysees, "mùa Nga" đầu tiên vào năm 1913, bắt đầu bằng việc mở rạp này, bắt đầu với vở kịch "Holy Spring". Sau đó, buổi biểu diễn bị la ó, khán giả đơn giản là không hiểu, nhưng một trăm năm sau, vào năm 2013, trên đại lộ Champs Elysees, một sự cống hiến mới của Diaghilev đã được tổ chức, từ những khán giả biết ơn mà chỉ một thế kỷ sau mới nhận ra rằng Sergei Diaghilev đã đi trước thời đại của mình. và khái niệm "tư tưởng sáng tạo" trong một thế kỷ.
Chưa hết, bạn sẽ trình bày "Mùa Nga của Sergei Diaghilev" tại đây. Tại sao bạn chọn United Arab Emirates?
Bạn biết đấy, một ngày nọ tôi thấy trên Internet khách sạn Emirates Palace ở Abu Dhabi và đọc rằng nó có một nhà hát. Tôi nghĩ rằng kích thước và nội dung của nó khá phù hợp với tôi.
Sau đó, vào mùa xuân năm nay, tôi đã bay tới Dubai, thăm Abu Dhabi và, khi kiểm tra nhà hát, tôi nhận ra rằng điều này không hoàn toàn đúng, và theo cách hiểu của chúng tôi "không có nhà hát". Đối với chúng tôi múa ba lê, điều quan trọng là sân khấu có "chiều cao thứ hai". Đó là, tất cả các cảnh quan mà tôi có đều rất đẹp và được vận chuyển tốt, nhưng tôi cần hạ chúng xuống sân khấu, sau đó nâng chúng lên, và đây chính xác là dự trữ chiều cao này trên sân khấu của nhà hát ở Emirates Palace. Nhưng cũng không có rạp nào khác ở UAE.
Do đó, chúng tôi quyết định rằng chúng tôi sẽ lưu diễn ở đây bằng mọi cách và đồng thời giải quyết các vấn đề với phong cảnh. Những người có quốc tịch khác nhau sống ở đây và họ cần văn hóa như không khí.
Chúng tôi quyết định rằng chúng tôi sẽ chụp màn hình điện tử và chiếu lên chúng những con số phù hợp với phong cảnh của Bakst, Benoit và Golovin. Đây sẽ là một trong những Firebird, và Scheherazade, và một đoạn từ Gian hàng Armida Pavilion, và một số thứ cổ điển. Thật vậy, chính Diaghilev đã có trong tiết mục Người đẹp ngủ trong rừng, Giselle và Hồ thiên nga. Do đó, chúng tôi sẽ mang đến đây một buổi hòa nhạc của những người biểu diễn múa ba lê nổi bật nhất. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, những ngôi sao trẻ từ Mariinsky - Volodya Shklyarov, Vợ Obraztsova sẽ đến đây, những chàng trai rất giỏi sẽ đến từ vở ballet Kremlin. Và dường như với tôi rằng chúng ta sẽ có được một chương trình rất thú vị. Farukh sẽ nhảy một số Bezharovsky tuyệt vời theo nhạc Mahler, Ilze sẽ nhảy số của anh ấy, nơi cô ấy một mình miêu tả cả đàn ông và phụ nữ. Nó sẽ rất thú vị và đa dạng.
Chúng ta không được quên rằng Diaghilev là một người luôn tìm cách vượt qua tính trơ của sơ đồ đó và khuôn khổ mà nghệ thuật được đặt. Đó là, những gì họ không chấp nhận, anh vẫn phải đấm và mời các nhà biên đạo, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ mới cộng tác, và mỗi lần, với mỗi mùa mới, nó lại trở nên hiện đại hơn. Buổi ra mắt cuối cùng của doanh nghiệp Diaghilev là vở kịch The Prodigal Son Khăn cho đến âm nhạc của Prokofiev do Balanchine đạo diễn. Serge Lifar đang nhảy. Đó chỉ là một sự mặc khải.
Balanchine tương tự đặt "Apollo". Đây là những màn trình diễn vẫn đang diễn ra, và năm ngoái chúng tôi đã kỷ niệm một trăm năm của Zharptitsa và Scheherazade. Hãy tưởng tượng! Đã một trăm năm! Buổi biểu diễn nào có thể diễn ra quá lâu với cùng một vũ đạo, với cùng âm nhạc và trang phục?
Ở đây tôi có một câu hỏi. Tôi hiểu rằng phong cảnh và trang phục có thể được phục hồi từ các bức ảnh, một số bản phác thảo được bảo tồn, nhưng làm thế nào bạn có thể tạo lại một bản vẽ khiêu vũ, vũ đạo ban đầu của nó? Có thể không?
Vũ đạo của những màn trình diễn được dàn dựng theo nhạc hay luôn được giữ nguyên và không biến mất. Thông thường nó được truyền "từ chân này sang chân kia". Trong ba lê nó được gọi là đó. Trước đây, không có truyền hình, nhưng mọi thứ vẫn được bảo tồn và cảm ơn Chúa, nó đã được bảo tồn. Bây giờ tôi đặc biệt làm một bộ phim, gọi nó là "Sự trở lại của Firebird" để các thế hệ đạo diễn và biên đạo múa tiếp theo có thể đến và không bị dằn vặt, như tôi đã từng, tìm kiếm tất cả các loại ký ức và biên niên sử. Ngoài ra, chúng tôi đã quay các buổi biểu diễn "Blue God", "Parsley", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision of the Rose" và "Fauna After Chiều Rest" trên video. Đó là, chúng tôi đã quay 9 màn trình diễn Diaghilev và chúng tôi chỉ có 10 trong số đó được khôi phục. Năm tới chúng tôi sẽ dàn dựng Cleopatra.
Và một năm sau, tôi có thể sẽ đưa lên con gà trống Vàng Vàng, nơi có phong cảnh và trang phục lộng lẫy của Natalia Goncharova. Chúng gần như được bảo quản hoàn toàn trong Phòng trưng bày Tretyakov. Đó là, với tài liệu này, bạn có thể bắt đầu làm việc. Golden Cockerel là buổi biểu diễn opera và ballet đầu tiên, trong đó các nghệ sĩ opera đứng trên sân khấu dưới hình thức của các bộ và hát, và các vũ công ba lê. Buổi ra mắt của sản phẩm này diễn ra vào năm 1914.
Nơi nào bạn tìm thấy, hoặc có thể giáo dục, những nghệ sĩ trẻ có khả năng tái tạo những gì họ đã nhảy 100 năm trước? Rốt cuộc, có nhiều thay đổi trong cách tiếp cận vũ đạo?
Thứ nhất, bản thân tôi là một vũ công và là một biên đạo múa, tôi làm việc rất nhiều với các nghệ sĩ khác. Các vũ công trẻ và các ngôi sao của sân khấu ballet luôn được thử nghiệm tại các buổi biểu diễn này, sau đó về mặt kỹ thuật có thể nhảy Zharptitsu, nhưng rất khó để trở thành một Firebird thực sự của màn trình diễn mà Tamara Karsavina từng nhảy.
Ở đây bạn sẽ thấy Nina Ananiashvili nhảy múa rực rỡ như thế nào, khi cô học phần này ở London, trong Vườn Vườn. Tại sao chính xác là có? Bởi vì Tamara Karsavina sống ở Luân Đôn cho đến những năm 1960, nơi cô thể hiện nghệ thuật của mình, sau khi nữ diễn viên ba lê nổi tiếng người Anh Margot Fontaine nhảy Firebird, và Nina đã học phần này sau Margot. Đó là, hóa ra chúng tôi đã khôi phục lại Firebirdbird theo hồ sơ với Margo Fontaine, người đã quay phim sau đó, và cô ấy đã làm việc trực tiếp với Karsavina, điều đó có nghĩa là bản vẽ của điệu nhảy đã được chuyển từ chân sang chân và đến với chúng tôi.
Nói cho tôi biết, Andris, bạn lớn lên trong một gia đình vũ công ba lê nổi tiếng. Bạn đã có ý thức đến với sự nghiệp của một vũ công ba lê, hoặc cha mẹ của bạn đã đưa bạn đến sự lựa chọn này?
Dẫn một đứa trẻ đến một cái gì đó là gần như không thể nếu bản thân nó không quan tâm. Cha tôi là một ví dụ tuyệt vời cho tôi và em gái tôi. Ông là một người chăm chỉ tuyệt vời. Nghề của một vũ công ba lê có thể được so sánh với công việc của, có lẽ, một thợ mỏ. Đây là công việc địa ngục, tin tôi đi. Nghề nghiệp duy nhất thậm chí còn khó khăn hơn và có thể đủ điều kiện cho chức vô địch là một nghệ sĩ xiếc. Tôi làm việc rất nhiều và thường xuyên với rạp xiếc và tôi hiểu rằng mọi chuyển động đều có rủi ro đến tính mạng. Chúng tôi có một rủi ro sức khỏe. Bạn có thể ngã, nhét chân, rách dây chằng. Giống như trong thể thao.
Không ai được bảo hiểm chống lại một tai nạn. Nhưng không giống như các thợ mỏ, chúng tôi không thể hiển thị những gì khó khăn cho chúng tôi. Chúng ta phải luôn mỉm cười và làm tốt công việc của mình và với cảm hứng. Những cô gái trên ngón tay tôi luôn khiến tôi rơi nước mắt. Nếu bạn từng thấy đôi chân dính máu của họ!
Trước khi chuyến lưu diễn của chúng tôi ở Pháp bị gãy ngón tay út trên chân, và, tuy nhiên, đã nhảy bốn buổi biểu diễn ở Paris, sau đó bảy lần nữa ở Luân Đôn trên một chiếc băng giá lạnh. Vâng, ai khác có thể làm điều này? Ở đây, mọi người hoàn toàn đắm chìm trong thế giới của múa ba lê, và họ không thể thấy một người khác. Do đó, làm việc với họ là một niềm vui. Là một gia sư và đạo diễn, tôi đối phó với một số lượng lớn các nghệ sĩ trẻ, và họ không thua kém gì các thế hệ vũ công Nga trước đây. Có lẽ thế hệ cũ của chúng ta mạnh hơn một chút, bởi vì có một nền giáo dục tư tưởng mạnh mẽ. Cảm giác này rằng bạn là một phần của một nhà nước lớn, và trên vai bạn là trách nhiệm đối với đất nước, đã tạo ra một động lực mạnh mẽ - để trở thành người giỏi nhất. Không có nơi nào để rút lui, mọi người đều biết - Moscow đứng sau chúng ta!
Nhưng điều đó đúng là ở Liên Xô, thể thao, múa ba lê, vũ trụ và rạp xiếc là những con cá voi như vậy, trên đó là niềm tự hào đại diện cho nhà nước hùng mạnh chung của chúng ta. Hôm nay là gì
Vâng, xiếc Nga, ba lê Nga, không gian Nga và trứng cá muối chưa. Kể từ thời Liên Xô, nó đã được nghe thấy trên khắp thế giới. Chúng tôi là nhất Hôm nay chúng ta có thể nói về thực tế rằng người Trung Quốc đang bước trên gót chân của chúng ta trong thể thao, nhưng không phải mọi thứ đều đơn giản ở đây. Trong thể thao, bạn có thể ẩn đằng sau các thiết bị và có được một chức vô địch cho nó. Nhưng không ai đánh giá bạn trong vở ballet như một nghệ sĩ biểu diễn kỹ thuật, bạn phải truyền tải đúng hình ảnh. Tất nhiên, có những vũ công có khả năng ở các quốc gia khác. Nhưng ở đây Hoàng tử Albert từ Giselle hoặc Aurora, chỉ có chúng ta mới có thể nhảy tốt.
Tôi sẽ nói với bạn một cách trung thực, tôi đã làm việc tại Nhà hát Bolshoi, sau đó tại Nhà hát ba lê Thành phố New York, ở Mỹ với Baryshnikov, sau đó tại Maurice Bejart, tại Nhà hát Lớn, ở La Scala, trong các vở opera La Mã và Thụy Điển, tại Nhà hát Mariinsky . Tôi nói với tất cả những điều này không phải để khoe khoang, nhưng để chứng tỏ rằng tôi đã làm việc ở nhiều quốc gia khác nhau và tôi biết chắc chắn rằng không ai có thể vượt lên trước các vũ công Nga. Chúng tôi đã và vẫn là tốt nhất. Hơn nữa, các vũ công ba lê nhận thức rõ rằng họ phải được giao cho một số công ty lớn. Và kết quả là, nhiều người trong số họ vẫn ở nhà ở Nga. Cùng Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Họ không chạy đi đâu cả.
Làm thế nào bạn kết thúc ở nước ngoài?
Sự thật là tôi là vũ công Liên Xô đầu tiên vào cuối năm 1989 đã được phép làm việc tại Nhà hát Ba lê Mỹ. Và thật tuyệt vời! Đầu tiên, tôi làm việc cho người được coi là kẻ phản bội Tổ quốc và nhân cách của người nongrata Cuộc sống trong Liên minh. Tôi đang nói về Mikhail Baryshnikov. Tôi chỉ có thể quy cái này cho nghịch lý của perestroika. Ở Mỹ, họ gọi tôi là Per Perroyroyka Kid ("Đứa con của Perestroika"). Nhưng sau đó tôi đã chỉ ra rằng không cần thiết phải chạy sang phương Tây, luôn có cơ hội quay trở lại. Cảm ơn Chúa, nhiều vũ công bây giờ đi du lịch thế giới, lưu diễn, nhưng luôn trở về nhà. Bởi vì, một nhà hát như vậy, một ngôi trường như vậy, những lớp học như vậy không tồn tại ở bất kỳ nơi nào khác. Nó rất tốt để ghé thăm, nhưng nó tốt hơn để được chỉ định cho nhà hát của riêng bạn.
Làm thế nào khó khăn cho bạn để bước những bước đầu tiên trong nghệ thuật, là con trai của Maris Liepa, người mà cả thế giới biết?
Một mặt, vâng, thật khó để tôi bắt đầu, nhưng mặt khác, tôi nhận ra rằng tôi cần phải làm công việc của mình không phải ở mức 100, mà là 200%. Và hôm nay tôi nhận thấy rằng sau đó, khi tìm kiếm khuôn mặt và chữ viết tay của mình, tôi cần phải làm gấp trăm lần so với bất kỳ đứa trẻ nào khác, bởi vì tôi và chị tôi được chú ý tăng lên.
Tuy nhiên, ở đây bạn cần hiểu rằng trong nghề vũ công, cha mẹ không thể làm gì cho bạn. Nó rất tốt khi ai đó có thể viết luận văn cho bạn. Nhưng khi bạn lên sân khấu, và cho dù trước đó bao lâu, bố đã nói chuyện với bạn, nếu bạn không tự kéo mình thì sẽ không có gì xảy ra. Nó có thể cho các ca sĩ điều chỉnh âm thanh của giọng nói hoặc bản ghi âm, không có gì có thể được thực hiện với chúng tôi. Nếu bạn lên sân khấu, bạn phải nhảy. Và nếu bạn tham gia cuộc thi, và tôi đã có ba cuộc thi quan trọng đã cho tôi một vé vào đời và cơ hội làm việc ở Mỹ, thì tôi thường phải tập hợp tất cả sức mạnh của mình. Trong một trong những cuộc thi năm 1986, Nina Ananiashvili và tôi đã giành giải Grand Prix, và đây là cây cầu đầu tiên cho công việc của tôi ở Hoa Kỳ. Tôi vẫn rất tôn trọng mọi thứ ở Mỹ, nhưng cũng thiếu một cái gì đó. Do đó, năm 1991, tôi trở về Nga. Và anh ấy đã nhảy trong bảy năm trên sân khấu của Mariinsky. Sau đó, có một chấn thương, và tôi bị thương ở chân trong một chuyến tham quan nhà hát ở Washington. Và nó giúp tôi nhận ra rằng tất cả điều này là sự quan phòng của Chúa. Sau chấn thương này, tôi nhận ra rằng tôi cần phải chuyển từ nhảy sang kinh doanh. Bởi vì khi bạn nhảy, bạn chỉ có trách nhiệm với bản thân, trang phục và vai trò của mình. Và khi bạn chịu trách nhiệm cho 80 nghệ sĩ, như nhiều sinh viên trong dàn nhạc, cho phong cảnh, cho quảng cáo và mọi thứ khác, thước đo trách nhiệm của bạn đôi khi tăng lên. Thực tế hiện tại không có ai muốn chịu trách nhiệm và nếu nó vẫn không mang lại bất kỳ khoản cổ tức hữu hình nào, thì bạn sẽ không tìm thấy ai cả.
Những đặc điểm nào bạn đã tìm thấy ở bản thân khi bạn đứng đầu Quỹ được đặt tên theoMarisa Liepa, trở thành một nhà lãnh đạo và bắt đầu khôi phục di sản đã mất của Sergei Diaghilev?
Tôi thích nó khi mọi người thực hiện tốt. Họ cần lây nhiễm cho mọi người một ý tưởng chung, để chứng minh rằng điều này không sai, rằng điều này là có thật.
Ví dụ, bây giờ, khi chúng tôi đến London và khán giả trong hội trường vỗ tay sau Firebird hoặc Bolero, các nghệ sĩ vừa đến Nhà hát ba lê Kremlin và các ngôi sao thực sự của sân khấu ba lê Nga đã biết rất rõ rằng điều này không thể mua được không có tiền Ở Moscow, bạn có thể mời bạn bè, người thân, người quen sẽ vỗ về bạn tại buổi ra mắt, nhưng ở London thì điều này là không thể. Nếu bạn được chấp nhận, thì với tất cả trái tim tôi, nhưng nếu không, thì không. Và đó là nó. Phản ứng của công chúng được thể hiện rất tốt khi lưu diễn ở nước ngoài. Và chúng tôi cũng đi du lịch khắp đất nước. Mười thành phố của Nga mỗi năm. Nhờ các nhà tài trợ của chúng tôi như Gazprom, Đường sắt Nga và Thành phố Olympic, chúng tôi đã lưu diễn ở Paris trong ba năm và du lịch đến Nga trong bốn năm, trong đó tour diễn bắt đầu từ cuối tháng 10 đến cuối tháng 11 và bao gồm Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Sê-ri. Năm nay chúng tôi muốn đến Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Năm nay sẽ là lần thứ năm, kỷ niệm, trong các hoạt động lưu diễn của chúng tôi. Không ai khác lái xe như vậy. Đây là dự án tư nhân của chúng tôi, một doanh nghiệp tư nhân.
"Mùa Nga" của Serge Diaghilev được hỗ trợ bởi các doanh nhân xuất sắc đầu thế kỷ XX, các nhà hảo tâm, và chỉ đơn giản là những người ngưỡng mộ công việc của ông. Đoàn của bạn có khách quen không?
Vâng Khách hàng quen cũng giúp chúng tôi. Ví dụ, công ty Stolniy Grad và giám đốc của nó Viktor Shtil đã đưa tiền cho ba vở ba lê - Blue God, Tamar và Bolero. Đây là khoản đầu tư của anh ấy, anh ấy đã phân bổ ngân sách cho phong cảnh và trang phục, và nhờ anh ấy, chúng tôi đã khôi phục ba buổi biểu diễn này. Một cái gì đó, tất nhiên, chúng ta tự làm. Quỹ tồn tại và kiếm tiền bằng cách tổ chức các buổi hòa nhạc đặc biệt.
Thật không may, bây giờ trong một cuộc khủng hoảng, nhiều doanh nhân đã mất rất nhiều tiền, và thường trong tình huống như vậy, điều đầu tiên mà chi phí được cắt giảm là văn hóa. Chúng tôi không đặc biệt lo lắng về điều này, bởi vì trong nhiều năm tồn tại và năm nay đã 18 tuổi, dự án "Mùa Nga của Serge Diaghilev" đã đạt đến một mức độ khác nhau về chất. Chúng tôi trả tiền cho chính mình, cộng với chúng tôi được hỗ trợ. Không có gì để phàn nàn.
Bạn không bị xúc phạm rằng ngân sách của tiểu bang chúng tôi không có tiền cho các dự án như của bạn? Rốt cuộc, đây là bảo tồn di sản văn hóa của Nga?!
Nếu tôi nghĩ về nó, tôi sẽ không bao giờ làm bất cứ điều gì. Trên thực tế, Serge Diaghilev cũng không nghĩ về điều này, ông đã chết ở Paris vào năm 1929 trong hoàn cảnh nghèo khó, và Coco Chanel và Serge Lifar đã chôn cất ông. Có một biểu hiện như vậy, "Không có túi trong quan tài." Tôi đã thấy nhiều người rất giàu có trong cuộc sống của tôi. Đây là những vũ công và doanh nhân. Vậy thì sao? Bạn có thể mang theo bất cứ thứ gì với bạn và bạn có thể bay đến thế giới tiếp theo trên ba chiếc máy bay. Khi họ đến vì bạn, nó cũng không rõ. Điều quan trọng nhất là sau Diaghilev vẫn còn một chuyến tàu tuyệt vời đến nỗi anh ta càng đi vào lịch sử, họ càng nói về anh ta và quy mô tính cách của anh ta. Chúng tôi đã tổ chức một triển lãm tuyệt vời dành riêng cho công việc của Diaghilev. Nó được tổ chức tại London, năm tới, cuộc triển lãm này chuyển đến Washington, vì năm đó đã được tuyên bố là Năm Văn hóa Nga ở Hoa Kỳ. Tôi muốn mang đến Nga Russian Mùa mùa hè ở đó để cho thấy các màn trình diễn của Diaghilev song song với triển lãm. Năm nay là Năm văn hóa Nga ở Tây Ban Nha và Ý, chúng tôi sẽ đến Rome vào ngày 3 tháng 10 và đến Madrid vào ngày 3 tháng 11. Và chúng tôi chắc chắn sẽ đến Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất vào mùa thu!
Dường như đối với tôi, các vũ công ba lê, cống hiến hết mình cho nghề, như một quy luật, chết vì những người độc thân. Bạn có một gia đình, một cô con gái đang lớn. Làm thế nào để bạn giáo dục cô ấy bằng ví dụ của riêng bạn?
Vâng, và dường như với tôi rằng đây là phương pháp giáo dục tốt nhất. Cha tôi chưa bao giờ là một nhà giáo dục, ông không nói phải làm gì và không nên làm gì. Nhưng tôi, ví dụ, không hút thuốc, tôi chỉ có thể uống một ngụm rượu sâm banh sau buổi ra mắt. Không ai từng nói với tôi rằng uống rượu và hút thuốc là có hại. Chỉ là người cha luôn là một tấm gương tuyệt vời cả trong công việc và cuộc sống. Những điều mà tôi không thích, bản thân tôi đã từ chối và tự nhủ rằng tôi sẽ không làm điều này.
Theo tôi, cha mẹ luôn là một ví dụ, và nếu họ làm việc nhiều và nghiêm túc trong cuộc sống thì con cái họ sẽ làm việc rất nhiều và nghiêm túc. Và nếu cha và mẹ nói với con rằng họ cần phải làm việc, và chính họ ngồi trên ghế dài trong nhiều ngày, thật khó để tin vào logic này. Tuy nhiên, tất cả đều giống nhau, không có công thức giáo dục làm sẵn. Chúng tôi may mắn. Chị gái tôi và cha tôi là một người sáng tạo tuyệt vời, và thật không may, đã rời đi rất sớm, ở tuổi 52, vì vậy chúng tôi muốn tiếp tục những gì ông không quản lý để làm trong cuộc sống của mình.
Điều đó rất khó khăn với anh ta, năm 1989 là thời điểm sự sụp đổ hoàn toàn của Liên Xô và sự sụp đổ của tất cả mọi thứ mà anh ta tin tưởng và phục vụ. Người đàn ông chỉ đơn giản là không biết đặt mình vào đâu. Thật vậy, chính trong thời kỳ này, Vladimir Vysotsky, Oleg Dal và Leonid Bykov đã rời đi. Và hơn nữa, tất cả đều bị đốt cháy, hóa ra là không cần thiết, bị ném ra khỏi thực tế mới. Dường như với tôi rằng đây là một thế hệ của những con người tuyệt vời. Họ giống như những ngôi sao sáng, bay và để lại dấu ấn không thể xóa nhòa.
Năm nay, cha chúng tôi đã tròn 75 tuổi, để vinh danh ngày kỷ niệm của ông, chúng tôi đã biểu diễn ở Minsk. Họ cũng phát hành cuốn sách của tôi, tôi muốn nhảy một trăm năm với những lời bình luận của các cộng sự đã làm việc với anh ta hoặc học cùng anh ta, ghi một đĩa DVD với một bộ phim tài liệu trong 2,5 giờ, thực hiện một cuộc triển lãm các bức ảnh. Một vài năm trước, chúng tôi đã tổ chức một cuộc triển lãm tương tự ở Đấu trường Luân Đôn và mọi người đã đến đó, từ năm 1975, đã nhớ đến Spartak của ông. Làm thế nào nhiều người có được với nhau? Tôi không biết. Đấu trường có sức chứa hơn 2.300 người! Bây giờ chúng tôi đang lên kế hoạch cho một tour du lịch Nga với các buổi biểu diễn của cha và muốn mở một tượng đài cho anh ta ở Riga, nơi Duma Thành phố cho phép chúng tôi dựng tượng đài cho Maris Liepe gần nhà hát.
Bây giờ một thế hệ thanh niên mới đang phát triển, những người thậm chí không biết nhà hát là gì. Đúng như vậy, gần đây, bộ phim tuyệt đẹp "Black Swan" đã được trình chiếu, trong đó Natalie Portman đóng và quan tâm đến nghệ thuật múa ba lê xuất hiện trở lại. Bạn có muốn mở một trường múa ba lê ở đâu đó ở nước ngoài để dạy những điều cơ bản của múa ba lê cổ điển Nga không?
Ở Nga, chị gái tôi là Ilze và vợ tôi Katya có trường múa ba lê riêng. Chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về những gì sẽ có giá trị để thúc đẩy nền tảng của nghệ thuật cổ điển ở các quốc gia khác trên thế giới.
Nếu chúng ta nói về Emirates, thì tôi nghĩ rằng trước hết cần phải xây dựng một nhà hát ở đây. Ở đây có mọi cơ hội đầu tư, và thực sự, làm thế nào nó ở một đất nước mà ngày nay không được biết đến rộng rãi trên thế giới như một nhà hát? Điều này không thể được! Và một trường nghệ thuật cũng cần thiết ở đây. Ilze Liepa, chẳng hạn, đã phát triển phương pháp giảng dạy của riêng mình, và tôi tin rằng một trung tâm múa ba lê đơn giản là cần thiết ở đây. Tôi nghĩ rằng khi chúng tôi đến Abu Dhabi cùng với Mùa hè Nga Nga, chúng tôi sẽ có thể cung cấp các lớp học thạc sĩ cho sinh viên của Đại học Sheikh Zayed. Chúng tôi đã đồng ý về điều này với các nhà tổ chức tour du lịch của chúng tôi. Dường như với tôi rằng sẽ rất tuyệt vời cho trẻ em và thanh thiếu niên Tiểu vương quốc thể hiện những tác phẩm kinh điển của nghệ thuật Nga.
Cảm ơn, Andris. Chúng tôi mong được gặp bạn ở Emirates với các mùa Nga Nga.
GIÚP SINH LÝ
Andris Marisovich Liepa (sinh năm 1962) là một vũ công ba lê. Con trai của Maris Liepa, vũ công ba lê, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1976) ... Ông tốt nghiệp trường biên đạo múa Matxcơva năm 1981 (lớp A. Prokofiev). Năm 1981-88. nghệ sĩ của nhà hát Bolshoi. Trong số các vai diễn của anh: Benedict (Tình yêu vì tình yêu), Hoàng tử (Hoàng tử gỗ Hoàng hôn), Kẹp hạt dẻ (Chuyện The Nutcracker), Romeo (Hồi Romeo và Juliet,), Albert (Hồi Giselle,) ), Jean de Brienne (Raymond). Năm 1988, ông đã thực hiện các vai trò hàng đầu trong các vở ba lê Apollo Musaget, Symphony in C và những người khác trong đoàn kịch New York City Belay. Năm 1988-89. Anh ấy nhảy trong Nhà hát Ba lê Mỹ Siegfried (Hồ thiên nga), Romeo, Alberta, cũng như các bữa tiệc hàng đầu trong các buổi biểu diễn của La Sylphide và Bản hòa tấu violin trong Hoàng gia Ba lê. Từ năm 1989, anh hợp tác với Nhà hát. Kirova (Mariinsky) ở St. Tại đây, ông đã tái tạo vai trò của Petrushka, nhảy The Vision of the Rose, cũng như các phần của Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Vũ công cổ điển, chủ yếu là kế hoạch trữ tình, đối tác nhạy cảm và đáng tin cậy. Điệu nhảy của anh nhẹ nhàng và mạnh mẽ, và sự biểu cảm lãng mạn của những hình ảnh phong cảnh luôn được suy nghĩ cẩn thận. Andris Liepa - người thực hiện đầu tiên vai trò của Macbeth (Macbeth, 1990) và Hoàng tử (Cinderella, 1991) trong vở ballet của Cung điện Quốc hội Kremlin. Anh đi lưu diễn tại các rạp chiếu phim ở Paris, Rome, Milan và nhảy "Bài hát của những người đi lang thang" trong đoàn kịch của Maurice Bejart (1991). Từ năm 1997, đứng đầu Quỹ từ thiện. Marisa Liepa. Kết hôn, có một cô con gái.
